CNDM camerístico

Lluvia de siglas. El CNDM es el nuevo departamento para la cosa musical del INAEM del MCU. Es el resultado de la fusión del CDMC, el CNMH de León y de la programación propia del AN.

[Traduzco: el Centro Nacional para la Difusión Musical es el nuevo departamento para la cosa musical del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura. Es el resultado de la fusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Centro Nacional de Músicas Históricas de León y de la programación propia del Auditorio Nacional.]

Seguro que, entre tanta sigla, algún lector -y algún presupuesto- se ha perdido.

Pues bien, el CNDM ha presentado su programación para lo que queda de temporada. Siguiendo las orientaciones de los departamentos que aglutina, tiene un ciclo de música antigua (Universo barroco), otro de contemporánea (Serie 20/21) y otro de flamenco.

Creo adivinar la mano de Antonio del Moral -impulsor desde la Fundación CajaMadrid del Liceo de Cámara y actual director del CNDM- en el notable peso camerístico del ciclo contemporáneo. A lo largo de los 15 conciertos programados, escucharemos al Cuarteto Pacifica (presentación en Madrid), Cuarteto de Leipzig (ciclo Beethoven/ Halffter), Cuarteto Bretón (estreno del cuarteto ¡ya grabado! de Aracil), Cuarteto Quiroga con Javier Perianes y al Trío Arbós. Aunque a los fanáticos de la música de vanguardia les parecerá una programación algo conservadora, yo saludo con alegría un poco de animación a una vida camerística madrileña que no vive precisamente su edad dorada.

Lo que no acabo de ver es que estas instituciones nacionales centren tanto sus actividades en Madrid. No podemos tener a los cuadros del Museo del Prado en continua itinerancia pero, más allá de Alicante y León, ¿no podría el Ministerio repartir sus actividades entre las principales ciudades españolas? Seguro que hay oscuros obstáculos administrativos/ presupuestarios pero ya que lo pagamos entre todos...

Toda clase de buenos deseos a la nueva institución. De momento, no tiene web. Espero que este lunar se aclare pronto.

PS: Releo la entrada y me parece que no deja clara una cuestión fundamental. Más allá de lo camerístico, la nueva institución supone un empobrecimiento notable del panorama musical madrileño. No lamento en exceso la desaparición de la programación propia -confusa y desigual- del Auditorio. Sin embargo, el CNDM no suple lo que venía haciendo el CDMC, ni de lejos. Muy alejado de las posturas estéticas de su dirección, era un orgullo que Madrid tuviese un ciclo como el de los lunes del Reina. La crisis, otra vez...

Candidatos Grammy 2010

Salieron las listas de candidatos a los Premios Grammy 2010. En la única candidatura que nos interesa, los seleccionados son:

Beethoven: Complete Sonatas For Violin & Piano
Isabelle Faust & Alexander Melnikov
Harmonia Mundi

Gnattali: Solo & Chamber Works for Guitar
Marc Regnier (Tacy Edwards, Natalia Khoma & Marco Sartor)
Dorian Sono Luminus

Ligeti: String Quartets Nos. 1 & 2
Parker Quartet
Naxos

Porter, Quincy: Complete Viola Works
Eliesha Nelson & John McLaughlin Williams (Douglas Rioth & Northwest Sinfonia)
Dorian Sono Luminus

Schoenberg: String Quartets Nos. 3 & 4
Fred Sherry String Quartet (Christopher Oldfather & Rolf Schulte)
Naxos

Los Grammy son una buena ocasión para ver qué pasa al otro lado del océano. Junto a grabaciones más o menos "mainstream", siempre sorprenden con propuestas originales. Radamés Gnattali es un brasileño de la generación posterior a Villa-Lobos; a Quincy Porter no confundir con Cole.

Con excepciones, los intérpretes escogidos tampoco suelen ser muy populares por aquí. Acaba uno pensando que, en música de cámara, las relaciones entre EEUU y Europa siguen siendo precolombinas. Gracias a Dios que existe Naxos.

Para conocer el ganador hay que esperar al día 13 de febrero. Lo mismo lo ponemos en un post.

X Concurso de Música de Cámara "Montserrat Alavedra"

Antes de que quede muy atrás en el tiempo, dejo constancia de la celebración del X Concurso de Música de Cámara "Montserrat Alavedra" de Tarrasa. Con carácter bienal, el certamen está dirigido a jóvenes intérpretes españoles o residentes en este país nuestro. El concepto de música de cámara que manejan las bases es muy amplio: admiten cualquier grupo -de tres a nueve componentes-, con o sin director.

Comparando peras y melones, se antoja ardua la tarea del jurado. Finalmente, resolvieron conceder el primer premio al trío con piano Metamorfosis -proveniente de la Escuela Reina Sofía de Madrid-, el segundo al cuarteto de saxofones Art Sound -de Palma de Mallorca- y el tercero al Trío Wogen, agrupación que une soprano, clarinete y piano. Como no encontré foto de los Metamorfosis, ilustro con una bella imagen del Wogen.

Los galardonados se suman a una lista de ganadores que ya incluye a agrupaciones como el Quixote Quartet (2008), LOM Piano Trio (2004) y el Cuarteto Casals (1998). Felicitemos a organizadores, financiadores y colaboradores: Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrasa, Unnim, Catalunya Música... Que sea por muchas ediciones más.

Un humilde consejo a los promotores. A estas alturas de la película y dada la importancia objetiva del evento, no estaría de más tener toda la información centralizada en una web propia o un blog.

Música de cámara y digestión

Leo un artículo de Xurxo Fernández, en el Correo Gallego. Me hace gracia el párrafo final:

"He defendido siempre que la música de cámara ayuda a disfrutar mejor una comida. Y pondría la mano en el fuego respecto a un hecho físico: los cuartetos de cuerda facilitan la digestión. Lo aprendí entonces, comiendo esas primeras torcaces. Sonaba Mozart en el tocadiscos. Era, precisamente, el cuarteto La Caza, en Si Bemol Mayor, KV 458. Como intérpretes, el mejor cuarteto de la Historia: los Amadeus Quartet, los Fab Four de la música clásica. Aquello sí que era el retrato perfecto de la felicidad."

Arditti Quartet: el rayo que no cesa

Dejo constancia de la recentísima salida al mercado de dos nuevos cedés del Arditti con música española de hoy. Se trata de la grabación completa de los cuartetos (y alguna cosilla más) de Benet Casablancas -nº 1 "Cinc interludis" (1983), nº 2 (1991) y nº 3 (2009)- y la continuación de la integral que iniciaron de los de Cristóbal Halffter -volumen 2, nº 2 "Memoires" (1970), nº 4 "Con Bravura y sentimiento", nº 5 "Zeitgestalt" y nº 7 "Espacio de silencio" (2007). Sellos Tritó y Anemos, respectivamente.

¿Es el Arditti un buen cuarteto? En un post remoto, expresé mis serias dudas tras escucharles un Scelsi que requería técnicas de afinación y coordinación rítmica "convencionales". Pero, seguramente, la pregunta es improcedente: tras 36 años de labor frenética, son ya un mito, un género propio, en el panorama musical contemporáneo.

Para despejar dudas, será interesante escucharles -el mes que viene- en el Liceo de Cámara. Tocan Brahms, Ullmann y un primer Schoenberg.

Agenda de conciertos en Madrid. Diciembre 2010

Con algo de retraso, cuelgo la lista de conciertos capitalinos del mes de diciembre. Como este año apenas puedo ir a conciertos, la confección de esta lista es un esfuerzo mayor y más estéril. En todo caso, como me debo a las obligaciones que me impongo...

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Miércoles 1
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Renaud Capuçon (violín)/ Gérard Caussé (viola)/ Gautier Capuçon (violonchelo)
Beethoven, Bach-Sitkovetsky


Jueves 2
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Renaud Capuçon (violín)/ Gautier Capuçon (violonchelo)/ Nelson Goerner (piano)
Brahms, Schumann, Chaikovsky

Viernes 3
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupos con piano
Mozart, Shostakovich, Kurtág, Dvórak

Sábado 4
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Trío con piano “Hermeneya”

Viernes 10
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
AN. Programación Otoño
García Abril Quartett
Salazar, García Abril, Debussy

Miércoles 15
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio/ Sabine Meyer (clarinete)
Haydn, Beethoven, Mozart



19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Leticia Moreno (violín)/ Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo)/ Sacha Rattle (clarinete)/ Zeynep Ozsuca (piano)
Brahms, Messiaen
ENTRADA LIBRE

Viernes 17
16.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda
Mozart, Shostakovich, Kurtág, Dvórak

Domingo 19
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Taffanel, Pérez Velázquez, Brahms

Hay algunos nombres. A ver si puedo acercarme a alguno...

Los "indies" de la música clásica

En un panorama periodístico en el que es díficl encontrar referencias musicales (más allá de las muy evidentes), es de agradecer que La Vanguardia traiga hoy un artículo dedicado a la música de cámara. En el texto se sintetiza la situación actual del género en el país, sus logros y dificultades.

Pese a ser una exposición muy resumida -y, por momentos, algo farragosa-, plantea puntos definitorios de nuestro momento: la emergencia de una extraordinaria generación de intérpretes, la fragilidad del mercado nacional, las necesidades de adecuaciones administrativas para el fomento del género...

Merece la pena leerlo.

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20101127/54077317095/quartet-casals-los-indie-de-la-musica-clasica.html

Para estos tiempos de crisis, me quedo con las palabras del director general del Auditori, Joan Oller: "Así como la recaudación en taquilla nunca sostendría una temporada sinfónica, sí soportaría una camerística".

Para grabar en el mármol de los auditorios de toda España.

Miscelánea de compositores

Junto a mi ordenador tengo una hoja en la que anoto los temas que puedan ser objeto de una entrada de blog. La mayor parte de ellos perecen con el tiempo. Antes de que sea demasiado tarde, transcribo telegráficamente unas pocas anotaciones sobre asuntos compositivos:

· Grabación de la integral de Cuartetos de Alfredo Aracil: la Fundación BBVA/ Verso presentó, el 19 de octubre, un nuevo número de su colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual". El disco recoge la integral- por el momento- de obras para cuarteto de cuerda de Alfredo Aracil. Tocan los del Cuarteto Bretón. Espero leer críticas para aportar mi opinión más matizada.

· Un Grammy Latino para los cuartetos de Brouwer: a principios de mes, se celebró la ceremonia de entrega de los Grammy latinos (esos premios que gana Shakira, Bisbal, Enrique Iglesias, etc...) En la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica, fue premiado el disco con la integral de cuartetos de cuerda de Leo Brouwer. En una entrada anterior de este blog, anunciamos la aparición del trabajo. Es una grabación del Cuarteto de Cuerdas de La Habana -agrupación afincada en Córdoba (ES), si no me equivoco- para el sello Autor. El compositor cubano recibió el premio con declaraciones anti-americanas de manual.

(http://es.globedia.com/leo-brouwer-premio-tomas-luis-victoria-habria-mandar-yanquis-carajo)

No se puede tener talento en todo. Más ilusión le va a hacer la entrega del Premio Tomás Luis de Victoria. Creo que se lo dan mañana.

· Adios a Henryk Górecki: el día 12 murió el célebre compositor polaco, tan popular como odiado. Hace unos años leí que Norman Lebrecht le encumbraba como el mayor compositor vivo. Tras escuchar sus cuartetos por el Kronos (pequeño homenaje doméstico tras su desaparición), me dió por leer lo que pone sobre ellos Bernard Fournier, en su monumental Histoire du Quatour à Cordes: muy francés, los califica de "milhojas indigeribles" y -el mayor insulto gastronómico que puede pronunciar un galo- de "Big Mac".

· Sobre Premios Nacionales de Música: el ya lejano 13 de octubre, nuestro Premio Nacional de Música 2009, el catalán Josep Soler, estrenó su segundo Quinteto para piano. La presentación fue de lujo: sala sinfónica del Auditorio Nacional, Cuarteto Quiroga, Javier Perianes, concierto del 25 aniversario de Scherzo... ¿Qué opinó la crítica capitalina del evento? Señor mío, no existe crítica musical en Madrid y esos señores que escriben en los periódicos sobre música, prefirieron ir a escuchar a la Bartoli.

Ayer me llegó la noticia del Premio Nacional de Música 2010. En la categoría de composición, la ganadora es Elena Mendoza. Me alegré mucho porque, aunque no lo cite en su currículo, estudió en el Conservatorio de Sevilla y creo recordar que fue compañera mía de clase. Su breve catálogo tiene muchas obras para agrupaciones camerísticas heterogéneas y un cuarteto con piano de nombre extranjero (grabado por Kairós, creo).

Seguimos.

Schubertiada en las montañas

Vorarlberg es el Land más occidental de Austria. Está considerada con una de las regiones más ricas del mundo, con una pujante industria y un próspero turismo de nieve y montaña. En dos localidades de este Walhalla alpino -Schwarzenberg y Hohenems- se celebra, desde 1976, un festival conocido como Schubertiade. Quizás sea el ciclo camerístico/ liederístico/ pianistíco más pijo del panorama mundial. Aunque falta casi medio año para que arranque la edición 2011, ya ha salido el programa de actos.

Como viene siendo últimamente habitual, la cita tendrá lugar en cuatro convocatorias diferentes (del 6 al 22 de mayo, del 18 junio al 3 de julio, del 27 de agosto al 11 de septiembre y del 2 al 9 de octubre). Son más de noventa conciertos con una apabullante nómina de invitados en el apartado de cámara. Hago una listilla, más o menos completa:

1) Cuartetos de cuerda: Acies, Apollon Musagete, Artemis, Belcea, Casals, Emerson, Hagen, Jerusalem, Kuss Minetti, Modigliani, Pacifica, Pavel Haas, Takács.

2) Tríos con piano: Eggner, Jean Paul, Wanderer, Wiener.

3) Instrumentistas varios: los Capuçon, Bertrand Chamayou, Gérard Caussé, Isabel Charisius, Sol Gabetta, Daniel Hope, Sabine Meyer, Daniel Müller-Schott...

Los programas se mueven entre los muy conservador y lo abiertamente reaccionario. Me encantaría ir.

La entrada más cara son 109 euritos, la más barata 15 (tarifa de muy pocas actuaciones: no todas cuestan lo mismo). En su web cuentan que la Schubertiade es una organización privada que no recibe ninguna subvención pública. Más información en: http://www.schubertiade.at/

La música de cámara hispanoamericana del XIX según Consuelo Carredano (y II)

Para situar el capítulo camerístico, hace falta conocer la estructura general del volumen. El índice de la obra está divido en ocho capítulos:
I. El tránsito de los virreinatos a los estados independientes (Aurelio Tello)
II. Nación e identidad en las canciones y bailes criollos (Victoria Eli)
III. La música religiosa y las capillas catedralicias en el nuevo orden republicano (Consuelo Carredano)
IV. El teatro lírico (Consuelo Carredano y Victoria Eli)
V. El piano (Consuelo Carredano)
VI. Las sociedades artístico-musicales (Victoria Eli)
VII. LA MÚSICA DE CÁMARA (Consuelo Carredano)
VIII. Enseñanza, crítica y publicaciones periódicas (Clara Meierovich).

Pese a la pasión que siento por los géneros musicales, mi razón de musicólogo me dice que no es una buena idea usarlos para organizar un discurso historiográfico como el que aborda el volumen. Su utilización puede acabar oscureciendo los dos ejes que –según mi retrógrada mente- deben organizar las narraciones históricas: la geografía y la cronología.

Este problema estructural general acaba por afectar al capítulo. En quince páginas, la autora debe afrontar el reto de contar un relato que engloba un género, cien años y un continente. El resultado no me acaba de convencer.
Tras una primera lectura, encuentro las siguientes objeciones.
1) Lagunas de repertorio: yo no soy un experto en música de cámara de Hispanoamérica, sólo un curioso interesado. Por eso, me sorprende que algunas obras que conozco –porque están grabadas o editadas- no figuren en el capítulo. La autora se queja de lo exiguo del repertorio y, al mismo tiempo, olvida el cuarteto de Teresa Carreño (1895), el de Julián Carrillo (1903), la sonata para violín y piano de Guillermo Uribe-Holguín (1909), el trío con piano de Manuel Ponce (c. 1912)… Una advertencia a los despistados: aunque algunas de estas piezas se escribieron en el siglo XX cronológico, se trata de obras puramente decimonónicas. Si Dahlhaus y Taruskin clausuran el siglo XIX musical europeo en 1914 ¿por qué cerrar el hispanoamericano en 1900? (NOTA: sobre los límites temporales del volumen, no encuentro ninguna reflexión en el libro)

2) Problemas con las fuentes: por necesidad, el capítulo ha de ser una síntesis a partir de fuentes secundarias. Los materiales con que el capítulo se construye son las historias de la música nacionales –algunas muy añejas- y el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana del ICCMU. Sin embargo, no creo que el trabajo con bibliografía exima de conocer y valorar el repertorio al que se hace referencia. Me hubiese sorprendido encontrar -en un estudio de esta naturaleza- datos nuevos de los archivos y hemerotecas locales. No obstante, esperaba un juicio personal –directo- de las obras musicales que se citan.

3) Discutible línea de interpretación: desde el principio del capítulo, la autora se esfuerza por afirmar un “periodo clásico” en la música hispanoamericana. Citando a Carpentier, se refiere luego a un “extraño proceso de regresión” por culpa de la ópera italiana y remata con los esfuerzos de progreso, salvación, reforma, etc. de finales de la centuria. Parece que la autora asume este relato de redención –bien conocido en la historiografía musical española- por defecto. Lo toma de libros "envejecidos" (como las mismas directoras declaran en el prólogo) y, al no proponer una interpretación alternativa, queda incorporado al discurso. Hoy, el discurso musicológico creo que va por otros caminos.

Más allá de estas objeciones, el capítulo de Consuelo Carredano es la mejor síntesis disponible sobre la música de cámara hispanoamericana del XIX. Esperemos que nuestra comunidad musicológica (aunque no estoy muy seguro que algo así exista) produzca nuevos materiales/ nuevas interpretaciones que nos permitan llegar más lejos y más adentro.

La música de cámara hispanoamericana del XIX según Consuelo Carredano (I)

Si existiese una comunidad musicológica hispanohablante, estaría ahora en plena ebullición. Después de muchos años, está en marcha el proyecto de una nueva Historia de la Música en España, impulsado por el Fondo de Cultura Económica-España y dirigido por el crítico musical Juan A. Vela del Campo.
De entrada, la gran novedad de la iniciativa se encuentra en la segunda parte del título de la obra: “Historia de la música en España E HISPANOAMÉRICA”. Casi de pasada, el proyecto desborda los problemas –ya de por sí notabilísimos- de la historia nacional y asume la narración de la evolución musical de todo el subcontinente.
La colección completa comprenderá ocho volúmenes que quedarán así:

1. De los orígenes hasta c. 1470
2. De los Reyes Católicos a Felipe II
3. La música en el siglo XVII
4. La música en el siglo XVIII
5. La música en España en el siglo XIX
6. La música en Hispanoamérica en el siglo XIX
7. La música en España en el siglo XX
8. La música en Hispanoamérica en el siglo XX

Entiendo que los tomos 2, 3 y 4 abordarán conjuntamente lo hispano (de los dos lados del océano). De momento, salió el volumen 1 y se acaba de publicar el número 6 -el de la música decimonónica hispanoamericana-, dirigido por Consuelo Carredano y Victoria Eli.
Dada lo envejecida que está la Historia de la Música Española de Alianza y la inexistencia de historias musicales latinoamericanas en nuestro mercado editorial, el proyecto merece toda suerte de felicitaciones. Sin embargo, se podrían hacer muchas objeciones a un plan de conjunto que deja, desahogadamente, muchísimos cabos sin atar. Quizás en otro momento (y en otro foro) ordene mis opiniones al respecto. Lo que quiero con esta entrada es dar cuenta del capítulo que el volumen 6 dedica a la música de cámara en la Hispanoamérica decimonónica. Lo escribe Consuelo Carredano.

Leí con mucho placer el ensayo que Carredano dedicó al Cuarteto Latinoamericano. Titulado Cuerdas revueltas: Cuarteto Latinoamericano, veinte años de música (México: FCE, 2003), es un libro de los que deberían proliferar en el mercado editorial-musical español: ameno, informativo, muy bien narrado… Con ese antecedente, me hice hace unas horas con la nueva publicación y me acabo de terminar la Introducción y el capítulo VII, titulado escuetamente La música de cámara.

Continuará...

Salzburgo, Mandelring y Guinness

La importancia/ seriedad de los festivales de música puede medirse por la antelación con que presentan sus programaciones. Ya ha salido el listado de actuaciones del próximo Festival de Salzburgo (más de siete meses antes) y le he echado un vistazo.

Habrá tiempo para comentar el apartado camerístico que, sin ser abrumador, merece muchísimo la pena. Sin embargo, he abierto esta entrada porque quiero destacar un acontecimiento digno del Guinness: en dos días, el Cuarteto Mandelring interpretará los quince cuartetos de Dmitri Shostakovich. Ya sé que los tienen recién grabaditos y que habrá habido retos mayores... pero no deja de impresionarme. Éstos son los datos:

18 de agosto; 16.00 horas; Mozarteum

Shostakovich: Cuartetos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8.

19 de agosto; 16.00 horas; Mozarteum

Shostakovich: Cuartetos 9, 10, 11, 12, 13, 14 y 15.

Son seis horas y media de música. Una proeza para los ejecutantes ¡y para el público!

Una música constante de Vikram Seth

Acabo de leer Una música constante. Hace años, algunos amigos que conocen mi afición por la música de cámara, me la recomendaron. No les hice caso. No me suele convencer la ficción sobre temas musicales. Sin embargo, en un momento de debilidad, comencé a leer la novela de Vikram Seth.

Recuerdo un ensayo de Baroja (¿o era el prólogo de un libro de relatos?) en el que autor explica cómo, en el mundo moderno, no se disponía de tiempo para la novela. Según el autor, la narración larga era apropiada de las largas tardes de ocio decimonónicas. Las mil ocupaciones de la vida contemporánea -y escribía en los años veinte- casaban mal con la cadencia del género.

Hay muchos tipos de vida. Incluso en la de un solo individuo. Leí la primera mitad de Una música constante en un fin de semana, con la calma suficiente para dejarme llevar por el ritmo sencillo, pausado, de su prosa. Terminé la novela en el metro, atropelladamente. Me he alegrado de acabarla.

En el fondo del libro, hay una trágica historia de amor que no me convence. Tampoco tengo un gran criterio porque no estoy habituado a leer este tipo de narraciones. Prefiero las novelas en las que no pasa nada. Por eso leo diarios de escritores y novelas de misterio.

Sin embargo, el paisaje del drama resulta, por momentos, conmovedor. El protagonista es segundo violín de un cuarteto y la vida del grupo (sus actividades, sus relaciones, sus ensayos...) parecen desprender mucha realidad. Cuando la historia amorosa lo permite, el autor transmite además una pasión sincera por la gran música.

Podría recomendarla.

Me gusta el párrafo final. Aquí lo copio:

La música, esa música, ya es bastante. ¿Por qué buscar la felicidad?, ¿por qué esperar no sufrir? Ya es bastante, ya es bastante bendición vivir un día tras otro y oír esa música -no en exceso, el alma no podría soportarlo- de vez en cuando.

Agenda de conciertos en Madrid. Noviembre 2011

He redactado esta agenda algo apresuradamente y espero no haberme dejado muchas cosas en el tintero. Si algún improbable lector encuentra algo a faltar, que me lo haga saber.

AMCC = Asociación Madrileña de Compositores
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Miércoles 3
19.30 horas; Centro Cultural Nicolás Salmerón
AMCC. Festival COMA 2010
Brouwer Trio
Turina, Benavente, Jurado, Mosquera, González-Acilu, Morales Caso

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupo Poulenc/ Cuarteto Piatti/ Trío Metamorfosis
Danzi, Haydn, Shostakovich

Jueves 4
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Ciclo Preludio
Rui Borges Maia (flauta)/ Cameron Roberts (piano)/ Trío Metamorfosis
Mozart, Dutilleux, Bertran, Mendelssohn

Viernes 5
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Cuartetos de cuerda

Miércoles 10
19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Cuarteto Quiroga
Webern, Schoenberg, Brahms



19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Vientos

Jueves 11
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Grupos con piano

Domingo 14
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Janácek, Ewald, Holst, Shostakovich

Miércoles 17
19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Trío Kandinsky
Zemlinsky, Schoenberg, Brahms



Viernes 26
20.00 horas; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fundación Caja Madrid. Los Siglos de Oro
Cuarteto Quiroga
Bretón

Lunes 29
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Götterdämmerung (clarinete y piano)
Burgmüller, Menéndez, Poulenc, Piazzolla

Parece que los Quiroga, al fín, tienen una presencia regular en su ciudad. Era anormal que el único cuarteto a tiempo completo de Madrid se escuchase por aquí de Pascuas a Ramos.

Es también una buena noticia que nos visite el Trío Kandinsky, un grupo de Barcelona. Historicamente, las vidas camerísticas de las dos mayores ciudades de la península han tendido a ignorarse. Ojalá que pronto -con el AVE y la crisis- podamos conocernos mejor.

Y poco más...

Nuevo Festival en León

Como no todas pueden ser malas noticias, me llega la noticia feliz de un nuevo festival en León. El próximo mes de diciembre, entre los días 1 y 17, están programados siete conciertos camerísticos en el hermoso -al menos, por fuera- y infrautilizado -a mi juicio, claro- Auditorio Ciudad de León.

La iniciativa surge de la colaboración entre la Fundación Monteleón -parece que principal impulsora del evento-, la Fundación Eutherpe y el Ayuntamiento de la capital. La programación es modesta, convocando principalmente a jóvenes intérpretes españoles y, como padrinos del bautizo, al hiperactivo Kuss Quartett de Berlín.

Espero que el éxito anime a los programadores para futuras ediciones más ambiciosas. ¡¡¡Larga vida y esplendoroso futuro al Festival de León!!!

La música de cámara en Sevilla o cómo una situación desesperada es susceptible de empeorar

Para no salir de la jeremiada que tiñe mis últimos post, dejo constancia de la penúltima mala noticia que llega de Sevilla. Gracias a la amabilidad de un lector del blog, acabo de ver un artículo -publicado hoy mismo en la prensa local- que habla de las dificultades presupuestarias para la próxima edición del Festival Joaquín Turina. Parece que la Junta de Andalucía les ha retirado su apoyo presupuestario y el Ayuntamiento no concreta la cuantía de su ayuda. Andan buscando patrocinadores que les salven de desaparecer. La noticia completa en:

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/818056/festival/turina/busca/apoyos/para/asegurar/la/continuidad/la/cita.html
Sobre este Festival ya hubo en el blog una larga y no muy edificante discusión. Entonces se vió que sus organizadores levantaban todo tipo de pasiones encontradas. Ni entré, ni entro en esas cosas. Sólo lamento que el estrechísimo círculo camerístico sevillano siga estrechándose.

Ojalá publique pronto alegres noticias del sur.

Ciclo SEN BATUTA de Orense, un modelo

Impulsado por el post anterior, me siento a escribir esta entrada. Me resulta difícil comentar la temporada de cámara de Orense por dos razones: 1) porque la impulsa/ organiza un amigo; 2) porque, desde septiembre, colaboro con ella. Sin embargo, creo que es necesario dejar constancia de una iniciativa modélica (pese al desacierto de encargarme a mí las fichas didácticas).

La capital gallega tiene algo más de cien mil habitantes y está en el puesto 59 de las localidades españolas por población. No creo que tenga una tradición musical especialmente llamativa. Desde hace tres temporadas, el Ayuntamiento organiza un ciclo camerístico que, todos los primeros jueves de mes -desde septiembre a junio- presenta una programación sencillamente modélica: combina intérpretes gallegos, agrupaciones internacionales emergentes y auténticas estrellas del panorama musical. ¿Repasamos nombres? Ensemble s21, Arctia Piano Trio, Gemeaux Quartett/ David Garrido, Hilliard Ensemble, Odaiko, Philippe Graffin/ Marisa Gupta, Maurice Bourge & Friends, Vertavo Quartet, Morgenstern Trio y Cuarteto Quiroga/ Valentin Erben.

En los programas, sobre una base clásica, hay un sincero interés por la música contemporánea (este año hacen Buide del Real, Ponnelle, Hartke y Kurtag) y no se descuida el repertorio patrio (Buide, Encina, Urrede, Falla, Mompou, Quiroga). Detrás de todo, un clara voluntad de difusión: charlas-coloquios antes de los conciertos, fichas didácticas que se reparten por los Institutos de Enseñanzas Medias, concursos para los adolescentes asistentes, precios popularísimos...

Quizás lo más importante: SEN BATUTA demuestra que se puede hacer todo esto con un presupuesto muy ajustado, incomparablemente menor que el de otros ciclos o festivales que lucen mucho menos.

Bollulos del Condado, que decía un comentario del post anterior, tiene la décima parte de la población de Orense. Pero, ¿hago una lista de las ciudades andaluzas mayores? Algeciras, Jaén, Dos Hermanas, Cádiz, Marbella, Huelva, Almería, Jerez de la Frontera, Granada, Córdoba, Málaga ... y Sevilla (para acabar machadianamente). ¿No podrían tener un ciclo así?

Con que las 58 ciudades españolas de población superior a Orense tuviesen una iniciativa similar (no digo ya proporcional), otro gallo -muy distinto-nos cantaría.

Un vistazo a la temporada en España

Desde pequeñito, siempre me ha entretenido haciendo listas. Es una ocupación más productiva de lo que, en un principio, pueda parecer. Sin embargo, la que estuve pergeñando hace un par de semanas no ha dado mucho de si. Pretendía resumir la actividad camerística de las cinco mayores aglomeraciones urbanas de este país, áreas metropolitanas de más de un millón de habitantes.

Es una tarea difícil porque la información está muy dispersa y, por consiguiente, los resultados no pretenden ser exactos. En cualquier caso, por si a alguno le interesa, voy con los datos que junté:

1) MADRID

Como saben los que leen este humilde blog, el ciclo de cámara más potente de Madrid es el Liceo de Cámara (Fundación Caja Madrid), que coordina Luis Gago. Se celebra en la sala pequeña Auditorio Nacional y, en esta ocasión, consta de 18 conciertos. Atención a la evolución de los últimos años:

Temporada 2005-2006 24 conciertos

Temporada 2006-2007 24 conciertos

Temporada 2007-2008 22 conciertos (esta temporada fue más corta por obras en el Auditorio)

Temporada 2008-2009 24 conciertos

Temporada 2009-2010 20 conciertos

Temporada 2010-2011 18 conciertos

Una reducción del 25% de actuaciones.

En puridad, sólo 14 pueden ser considerados camerísticos. Leyendo la programación, uno cree descubrir los equilibrios del responsable para mantener el ciclo con dignidad. La calidad, como siempre, es excelente.

La temporada de Madrid se completa con lo organizado por la Fundación Juan March -la información de estas actuaciones va saliendo a lo largo del año- y cosas sueltas. Pongamos que doblan la cifran del Liceo: ¿28-30 conciertos?. Dividiendo la población del área urbana y el número de conciertos, calculo que cabemos a 200.000 personas por concierto. Reserven sus entradas.

2) BARCELONA

Parece que en Barcelona hay dos focos camerísticos. Por un lado, el famoso -por tantas cosas- Palau de la Música Catalana: ofrece una decena de conciertos de tres organizadores diferentes (la misma institución en el ciclo Palau 100 Cambra, Ibercámara y Euroconcert). De otro, el Auditori que tiene un ciclo de 16 actuaciones.

El ciclo del Auditori mezcla actuaciones de músicos de la OBC, la residencia de nuestro internacional Cuarteto Casals, la serie de actuaciones del ECHO Rising Stars (un programa de promoción de artistas de los principales auditorios europeos) y otros grupos de cámara locales (Tríos Arriaga y Kandinsky, Cuarteto Quixote). Sin ser de altura internacional, me parece una programación interesante.

3) VALENCIA

Las cosas en el Palau de la Música vienen de recorte. El ciclo de cámara -que se celebraba en la Sala Rodrigo- se han fundido con música antigua y lied. Al resultado, se le ha aplicado la conveniente reducción. Consecuencias: ciclo de 13 conciertos (la temporada anterior juntaban 24, la anterior 28, la anterior 23...) de los que sólo cuatro son estrictamente camerísticos.

Por su parte, la venerable Sociedad Filarmónica ofrece un ciclo -decente, no deslumbrante- de 24 conciertos -11 de cámara.

4) SEVILLA

Mi ciudad natal es el horror. El teatro de la Maestranza no programa nada; la Sala Joaquín Turina de la Fundación Cajasol suspendió el ciclo... No sé si la Asociación de Amigos de la ROSS montará este año el ciclo con músicos de la orquesta. Creo que sólo queda JJMM. Tendría que remontarme a mi más tierna infancia para recordar una situación parecida.

5) BILBAO

La Sociedad Filarmónica de Bilbao vuelve a la carga con una temporada de 32 conciertos. Además de Lied, solistas y orquestinas, trae 14 actuaciones camerísticas de calidad: Truls Mork, Jörg Widmann, Julia Fischer, el Cuarteto Casals, el Fauré Quartett, las hermanas Skride... Con el Liceo de Cámara, de lejos, el mejor ciclo del país

En el Palacio Euskalduna, se celebran los 11 conciertos de la Temporada de Cámara de la BOS. De todos los ciclos de orquesta es el que más me gusta por unir músicos locales y visitantes (Valentin Erben, Carolin Widmann).

Conclusiones: si no me dejo muchas cosas en el tintero, la temporada anda poco lucida. Parece que los ciclos que peor escapan son los dependientes de lo público (Administraciones y Cajas de Ahorro). Si miramos las cosas con perspectiva, la llegada de dinero público ha tenido dos consecuencias contradictorias: animar nuestra vida concertística y desestructurar la vida musical. Me explico con un ejemplo cercano. Desde 1863, Madrid ha contado con una temporada de conciertos de cámara sostenida, esencialmente, por los aficionados. Si desapareciese definitivamente la subvención pública, si la crisis demostrase a los políticos que se puede prescindir de esta partida ¿tendríamos los aficionados el nervio y el músculo suficientes para levantar las temporadas por nosotros mismos? El síntoma sevillano es descorazonador. Confiemos en la Providencia.

Premio Gramophone 2010

Ya salieron los ganadores 2010 de los premios que concede la revista británica Gramophone. Hace unos días, colgué la lista de candidatos en la categoría de cámara and the winner is... las sonatas de Beethoven que grabaron Isabelle Faust y Alexander Melnikov para Harmonia Mundi.

(El sello francés está saliendo una barbaridad en los últimos post. Si esto lo leyese más gente, debería cobrarles la publi. Bueno, con que me regalasen los discos sería suficiente. Que está la cosa muy mala... ;)

La singularidad del Cuarteto Arcanto

Echando la vista atrás, tengo que reconocer que las mayores alegrías camerísticas de la temporadas pasadas me las ha deparado el Cuarteto Arcanto. Habituales de las sesiones del Liceo, los Arcanto no dejan de ser un hecho singular en la historia del cuarteto.

Aunque sea un asunto que requeriría una amplia argumentación, de entrada afirmo que el concepto actual de formación cuartetística -cuatro instrumentistas que se dedican en exclusiva y con empeño al género- es bastante reciente. Desde luego, no existió en el XIX. A principios del XX, era aún cosa rara. Hasta después de la Segunda Guerra Mundial no se convierte en una norma. ¿No es el Alban Berg el primer cuarteto de cuerda "profesional" de Viena?

Lo propio del siglo romántico era la formación de cuartetos alrededor de la figura de un gran violinista. Es el caso de los grupos de Joachim o, más localmente, del cuarteto conocido como Monasterio. Lógicamente, las agrupaciones se bautizaban con el apellido de su figura inspiradora. Faltaría más.

El Cuarteto Arcanto recupera la idea decimonónica. Sólo que la multiplica por cuatro. En vez de un solista de relumbrón, reúne cuatro primeras figuras: Antje Weithaas, Daniel Sepec, Tabea Zimmermann y Jean-Guihen Queyras. La inteligencia musical que reúne es extraordinaria. Con razón me comentaba un alumno de la Weithaas que, dada la dispersión de ocupaciones de sus integrantes, los resultados musicales sorprenden, maravillan...

La cosa es que Harmonia Mundi acaba de sacar su tercera grabación, con las obras "completas" de Debussy, Ravel y Dutilleux. Pues eso, una singularidad de referencia en el panorama musical actual.

Agenda de conciertos en Madrid. Octubre 2010

Ahora sí. En octubre, parece que arranca la temporada camerística 2010-2011 en Madrid. Vamos a ver cómo viene.

AMCC = Asociación Madrileña de Compositores
AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Domingo 3
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Rush, R. Halffter, Alt, Dvorák

12 horas; Sala verde de Teatro del Canal
AMCC. Festival COMA 2010
Quinteto de viento Madrid-Berlín
Nemtsov, Ortega, Cuello, Sámano, Gallego, Legido, Durán-Loriga
ENTRADA LIBRE

Miércoles 13
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Preludio
Andriy Murza (violín)/ Yoshiko Ueda (violín)/ Duncan Gifford (piano)
Bach, Schumann, Schubert, Franck, Ysaye, Paganini
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Sala Sinfónica del AN
Fundación Scherzo. Ciclo de Grandes Intérpretes
Cuarteto Quiroga/ Javier Perianes (piano)
Beethoven, Soler, Schumann



19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Leticia Moreno (violín)/ Edith Peña (piano)
Franck, Ives, Copland, Gershwin, Ravel
ENTRADA LIBRE

Viernes 15
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Cuarteto de Cuerda
ENTRADA LIBRE

Jueves 21
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Quatuor Ebène
Haydn, Beethoven, Schubert

Viernes 22
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

Lunes 25
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Ímbrice (flauta y guitarra)
Morlino, Carulli, Pujol, Mourao, Bottelier, Baumann, Marchelie
ENTRADA LIBRE

Martes 26
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Preludio
ENTRADA LIBRE

Miércoles 27
19.30 horas; Centro Cultural Nicolás Salmerón
AMCC. Festival COMA 2010
Cuarteto Leonor
Paus, López Román, Talavera, Barce
ENTRADA LIBRE




19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Vientos
ENTRADA LIBRE

Jueves 28
19.00 horas; Centro Cultural San Juan Bautista
CCSJB. En torno a Schumann
Grupo Mozart de Deloitte
Chopin, Schumann
ENTRADA LIBRE

En principio, yo destacaría tres citas: la presentación del multipremiado Cuarteto Ebène en el Liceo de Cámara; la primera colaboración del Cuarteto Quiroga con Javier Perianes (con estreno de un quinteto de Josep Soler); el programa de música contemporánea del Cuarteto Leonor, en el Festival COMA.

No sé qué les parece a ustedes pero, si quitamos las actividades organizadas por la benemérita e hiperactiva Escuela Reina Sofía, el mes de octubre me queda bastante escasito y un punto local. Con un Liceo tan recortado, me temo que va a ser la dinámica de la temporada. Ya contaremos.

Novedades discográficas del Cuarteto Casals

Como hemos dicho otras veces, el Cuarteto Casals es nuestro grupo de cámara más internacional. Una de las alegrías camerísticas “patrias” de mi verano en Inglaterra fue encontrarlos en la portada del Strad, la revista cordófona de referencia. Este mes de septiembre ha sido generoso en novedades discográficas para el cuarteto radicado en Barcelona. De un lado, ha salido a la venta su disco dedicado a autores húngaros del XX. Como siempre, en Harmonia Mundi.

Por otro lado, anuncian en su elegante web (http://www.cuarteto-casals.com/) que han estado grabando un disco con música de Boccherini: dos quintetos de cuerda –con el violonchelista del Artemis-, un quinteto con guitarra y el cuarteto op. 33 nº 5. La noticia es muy alentadora aunque -sin saber los quintetos de cuerda escogidos- uno se sospecha que han optado por el repertorio boccheriniano que menos les necesita. Veremos a ver. En cualquier caso, mi aplauso sincero y expectante.

Otra cosa. Si se pasan por la página de los Casals, echen un vistazo a su agenda de conciertos. Exceptuando sus actuaciones en el Auditori –de donde son agrupación residente- no se les verá el pelo por la península. Así están las cosas.

Londres camerístico

Ahora hace un mes que regresé de Londres. Entre otras cosas, he descubierto que los agostos londinenses son muy originales. Para un sevillano residente en Madrid, es sorprenderte ver en ese mes tanta nube, tanta ropa de abrigo y tanto concierto.
En realidad, los grandes auditorios de la capital estaban cerrados por vacaciones. Sin embargo, al contrario de lo que pasa por estos pagos, la actividad musical prosigue a toda máquina gracias a los curiosísimos PROMS. Son una experiencia que todo melómano debería vivir. No sólo por lo extraordinario de la programación (hay de todo pero yo busqué –y encontré- un fantástico recorrido por la creación actual inglesa) o lo hermoso del Royal Albert Hall: para mí, lo mejor ha sido conocer su público: nada convencional, extraordinariamente entregado y sincero. Lo repito, hay que vivirlo.
Los PROMS son un ciclo gigantesco y eminentemente sinfónico. Por fortuna, en el agosto londinense siguen programando conciertos de cámara muchos auditorios menores, particularmente las iglesias del centro. No voy a hacer la crónica de lo escuchado. Excepto una interpretación de una pieza de Robin Holloway, por el Nash Ensemble (esto sí eran los PROMS), tampoco hubo nada extraordinario.
Aproveché para coger las programaciones camerísticas de la temporada 2010-2011. Se pueden consultar por internet pero tenerlas en papel tiene otro encanto. Propongo hacer un breve panorama. Vamos allá.

En el Royal Festival Hall –una de las tres salas del SouthBank Center-, tienen un ciclo de cámara de quince conciertos. Por allí anda mucho el Cuarteto Takács (ya escribí con motivo de su ciclo en Madrid la opinión que me merecen) y nombres internacionales de relumbrón: Julia Fischer, el trío de Lang Lang, Daniel Hope… Con la fiebre venezolana que nos asalta, inauguró la temporada el Cuarteto Simón Bolívar. Además de un homenaje a Lachenmann –por los Arditti-, lo que más me interesa es la interpretación que harán los Emerson de una nueva pieza para cuarteto de mi compositor favorito, Thomas Adès.

Sin duda, la joya de la corona camerística inglesa es el Wigmore Hall. Especialmente dedicada a la música de cámara, la sala celebra este curso su temporada 110. La programación impresiona. Contando por encima: de septiembre a diciembre celebrarán más de sesenta conciertos camerísticos. Luego hay lied, música antigua, solistas…
De esta selva musical, podríamos destacar un ciclo de seis conciertos del Cuarteto Hagen (para conmemorar el trigésimo aniversario de su fundación) o el final de la integral de cuartetos de Beethoven que emprendió la pasada temporada el Cuarteto Artemis. Pero la lista de cuartetos (Tokio, Brentano, Endellion, Chillingirian, Ebène, Emerson, Jerusalem, Belcea, Kuss…), tríos y solistas es larguísima.
El único lunar es el relativamente poco peso que tiene en la programación la música actual. En cualquier caso, el Belcea va a estrenar una nueva obra para cuarteto de Mark-Anthony Turnage. La ha encargado la misma sala, junto con el Concertgebouw de Ámsterdam, la Konzerthaus de Viena y la Philharmonie de Colonia. Vamos, lo que se llama la Champions League. ¿Jugaremos alguna vez en ella?

Candidatos Gramophone Awards 2010

El próximo 1 de octubre se celebrará en Londres la gala anual de los Premios Gramophone. Con anterioridad, la web de la revista anunció la lista de grabaciones seleccionadas en cada uno de los dieciséis apartados establecidos. Aquí están:

Beethoven.- Sonatas for Piano and Violin
Isabelle Faust/ Alexander Melnikov
Harmonia Mundi

Prokofiev.- String Quartets nos. 1 & 2
Pavel Haas Quartet
Supraphon


Schubert.- String Quintet. String Quartets nos. 14 & 15
Belcea Quartet/ Valentin Erben
EMI Classics

Es hermoso ver la renovación generacional en el mundo camerístico y no tanto comprobar la potencia de los grandes sellos discográficos. Pero, ¿podría ser de otra manera en asuntos como éstos? En cualquier caso, me resulta curioso que, entre los cientos o miles de discos publicados en el pasado año, en esta listilla coincidan dos con los premiados en los ECHO alemanes (veáse una entrada anterior).
Cuando me entere de quién gana, lo cuento.