Agenda de conciertos en Madrid. Marzo

Aquí van los conciertos que he encontrado para este mes fronterizo de marzo.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Miércoles 4
19.30 horas; Salón de Actos de la Fundación Juan March
Fundación Juan March. Ciclos Monográficos: Opus finales
Cuarteto Brodsky
Britten, Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Jueves 5
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Vogler
Haydn, Schulhoff

* Domingo 8
12.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Música Clásica
Víctor Correa (violín)/ Bruno Vidal (violín)/ Humberto Armas (viola)/ Manuel Ascano (viola)/ José Enrique Bouché (violonchelo)
Mendelssohn

12.00 horas; Salón de Actos de la Fundación Juan March
Fundación Juan March. Música en domingo
Tommaso Lonquich (clarinete)/Martín Martín Acevedo (piano)
Weber, Debussy, Brahms
ENTRADA LIBRE

20.00 horas; Salón de Tapices del Monasterio de las Descalzas Reales
Fundación CajaMadrid. Los Siglos de Oro
Cuarteto Cambini
Teixidor

* Miércoles 11
19.30 horas; Salón de Actos de la Fundación Juan March
Fundación Juan March. Ciclos Monográficos: Opus finales
Cuarteto Brodsky
Beethoven, Shostakovich
ENTRADA LIBRE

* Jueves 12
19.30 horas; Auditorio de Conde-Duque
Juventudes Musicales.
Cuarteto Esplá
ENTRADA LIBRE

* Sábado 14
12.00 horas; Teatro Monumental
ORTVE. Ciclo Cámara 2009
José Herrador (violín)/ Marta Hernando (violín)/ Isabel Aragón (viola)/ Martín García (violonchelo)/ Amaia Zipitria (piano)
Echevarría, Shostakovich
ENTRADA LIBRE

* Lunes 16
22.00 horas; La Casa Encendida
Fundación CajaMadrid. Musicadhoy
David Alberman (violín)/ Roham de Saram (violonchelo)/ Aki Takahashi (piano)
Schubert, Feldman

* Martes 17
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Vertavo
Grieg, Janácek, Martínez, Brahms

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de viento
ENTRADA LIBRE

22.00 horas; La Casa Encendida
Fundación CajaMadrid. Musicadhoy
Cuarteto Diotima
Schubert, Feldman

* Miércoles 18
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de cuerda
ENTRADA LIBRE

* Viernes 20
19.30 horas; CaixaForum
Temporada musical CaixaForum
Flanders Recorder Quartet

* Sábado 21
12.00 horas; Teatro Monumental
ORTVE. Ciclo Cámara 2009
Salvador Barberá (oboe)/ Germán Asensi (trompeta)/ Miguel Barona (fagot)/ Rafael Más (castañuelas)/ Ángel Huidobro (acordeón y piano)/ David Mata (violín)
Del Campo
ENTRADA LIBRE

22.00 horas; La Casa Encendida
Fundación CajaMadrid. Musicadhoy
Ensemble Recherche
Feldman, Schubert

* Domingo 22
12.00 horas; Sala B de los Teatros del Canal
Ciclo de Música de Cámara 2009
Jóvenes Intérpretes de la JORCAM

* Viernes 27
19.30 horas; CaixaForum
Temporada musical CaixaForum
Cuarteto Mandelring
Haydn, Mendelssohn, Shostakovich

* Domingo 29
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Ligeti, Françaix, Mozart

19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Robin Banerjee (violín)/ Kepa de Diego (violonchelo)/ Karina Azizova (piano)
Chaikovski, Scriabin, Rachmaninov
ENTRADA LIBRE

Muchas cosas aunque, en principio, nada para quitar el hipo. Preparados para contar lo que se escuche.

Escenas matritenses

Desde la última vez que narré estas escenas matritenses, he estado en cuatro conciertos de cámara. Me parece muy poca cosa para casi veinte días pero, como se verá, ha habido sustancia.

Escuché al Cuarteto Arditti que hizo, el día 11, la integral de Scelsi para Musicadhoy. Me interesó mucho el programa y el Arditti es una institución absoluta e indiscutible. Ahora bien, escuchado sobre todo el primer cuarteto del italiano, que está escrito en un lenguaje más convencional, uno se pregunta ¿es el Arditti un buen cuarteto?

El 18 de febrero, en el Liceo de Cámara, sonatas de Brahms por Kavakos y Leonskaja. dos artistas excepcionales; versiones austeras, cuidadas, intensas, de absoluta referencia.

El 6 de febrero y hoy mismo -día 25-, he escuchado, en el flamante Auditorio Sony, dos conciertos de los alumnos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Esta institución comparte sede con la Escuela Reina Sofía y no sé muy bien por qué no funciona, simplemente, como departamento de cámara de la hermana mayor. Sus razones tendrán. Aunque los alumnos del Instituto están dedicados exclusivamente al género camerístico y los de la Escuela lo abordan como complemento -sustancial- de su formación instrumental general, es instructivo y placentero escuchar a unos u a otros.

En el concierto del 6 actuaron alumnos de la cátedra de cámara con piano, dirigida por Ralf Gothoni. El nivel, como habitualmente, fue muy alto. Recuerdo con especial agrado al ya reconocido, dúo Del Valle -aunque cada vez me cuesta más escuchar Schubert en piano moderno-; a un musicalísimo Denis Kozhukhin en el Trío Cervantes -quizás demasiado presente-; la interpretación mejor que he oído en mi vida del Trío de Gerhard por el Trío Concordiae -¡qué gran música, cuando se la sirve así!-; y la intensidad trágica de Aine Suzuki en la sonata de viola de Shostakovich.

En el concierto de hoy, cuartetos de la cátedra de Günther Pichler. De los cuatro que trabajan en el instituto, tocaron dos: el Finzi y el Signum. ¡Ojo, con el Signum!, un cuarteto alemán joven y ya con solera que hizo un Mozart excepcional y me sorprendió con una obra que no conocía, Arcadiana op. 12 de Thomas Adès.

A ver qué traen las semanas venideras. Yo quiero más.

Reinaugurado el Alice Tully Hall

El Lincoln Center de Nueva York se precia de ser el complejo cultural más grande del mundo. Desde los años sesenta, sus edificios albergan las actividades de instituciones tan relevantes como Metropolitan Opera House, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, el New York City Ballet o la Juilliard School.

En el corazón del centro cultural, hay un auditorio de 1.100 asientos dedicado a la música de cámara. En homenaje a la mecenas que lo financió, la sala es conocida como Alice Tully Hall. Junto con el Weill Recital Hall del Carnegie Hall, es el principal espacio concertístico de la gran manzana para el género camerístico.

Desde su inauguración -el 11 de septiembre de 1969- la sala no había sido remozada. El pasado domingo, tras casi dos años de renovación, volvió a abrir sus puertas con un concierto inaugural en el que -como parece gustar a los americanos en estos fastos- tocaron muchos, cosas muy diferentes: el cuarteto Emerson haciendo Bartók, Leon Fleisher, música de Golijov... Imagínense, estuvo hasta Savall y señora ejecutando "El moro de Antequera"...

Desde el año de su inauguración, el Alice Tully Hall es sede de la Chamber Music Society of Lincoln Center, una amplia agrupación de músicos que ofrece una variada agenda camerística. En sus cuarenta años de historia, la sociedad ha encargado y estrenado obras de Milhaud, Ginastera, Berstein, Crumb…. hasta 135 autores.

Más información:

· sobre la sala en http://www.lincolncenter.org
· sobre el festival de reinaguración -Opening Nights Festival- en
http://www.lincolncenter.org/asc_load_screen.asp?screen=AliceTullyHall

· sobre la Chamber Music Society of Lincoln Center
http://www.chambermusicsociety.org

Fernando Remacha

El pasado día 21 se cumplieron veinticinco años de la muerte de Fernando Remacha (1898-1984). El autor navarro perteneció a una generación de compositores españoles –etiquetada como del 27, de la República, de la Dictadura… según gustos- que ha recibido más alabanza crítica que devoción práctica.

El caso de la producción camerística de Remacha es ejemplar: en 1998, con motivo del centenario de su nacimiento, el Gobierno de Navarra impulsó que su escasa producción se editase –por su biógrafo Marcos Andrés Vierge- y grabase –por el Cuarteto Brodsky y el pianista Christian Blackshaw en el sello Decca/ Fundación Autor. Toda esta parcela de su producción se halla, pues, a plena disposición de público e intérpretes. Sin embargo, tras la exhumación, las obras no se han incorporado a la vida musical “normal”.

¿Por qué ocurre esto? ¿No es una obra musical digna de tener en cuenta? En mi modesta opinión, dejando a un lado el cuarteto de cuerdas (1924) –stravinskiano e inmaduro- y una tardía romanza para violín y piano (1954) -que no aporta gran cosa- las obras centrales de su catálogo camerístico –su suite para violín y piano (1929) y, en especial, el cuarteto para piano y cuerdas (1933)- son obras espléndidas, dignas de figurar en los programas de conciertos de aquí y de allá.

Así las cosas, las razones del olvido de estos repertorios habría pues que buscarlas en problemas culturales más profundas de nuestro mundo musical. El problema no es de don Fernando, sino nuestro.

VII Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera

El Ayuntamiento de Arnuero ha convocado el VII Concurso de Música de Cámara Ecoparque de Trasmiera, CMCET 7, que se celebrará los días 3 y 4 de abril de 2009 en el Centro de Cultura y Juventud de Castillo, Arnuero (Cantabria).

El certamen se concibe como un encuentro internacional de jóvenes músicos, a cuyo fin la organización establece una dotación económica para becas de alojamiento y transporte, facilitando con ello la participación de jóvenes procedentes de muy diversos países.
La fecha límite de inscripción es el 20 de marzo. Toda la información sobre el concurso en el blog http://www.cmcet.blogspot.com/

Estos datos los he recibido del blog "hermano" de Jesús Coello (http://blog.musicadecamara.com.es/), del que tengo pendiente escribir más por extenso. Gracias, compañero.

Premiados en el Concurso de Graz

Con algo de retraso, traemos al blog las agrupaciones camerísticas premiadas en el Concurso Internacional “Franz Schubert und die Musik der Moderne” celebrado, este mes que acaba, en la Universidad de las Artes de Graz.
Dentro de la categoría de cuartetos de cuerda, la cosa quedó así.
Primer premio y premio especial a la mejor interpretación de una obra de Schubert:

Cuarteto ANIMA (Rusia)
Segundo premio y premio especial a la mejor interpretación de una obra moderna:

Cuarteto VOCE (Francia)
http://quatuorvoce.free.fr
Tercer premio:
Cuarteto AMARYLLIS (Alemania/ Suiza)
http://www.amaryllis-quartett.com

En la especialidad de dúo de violín y piano, quedaron desiertos los premios primero y tercero; dieron dos segundos.
Segundo premio y Premio especial a la mejor interpretación de una obra de Schubert:

So-Young KIM (violín)/So-Jin Michaela KIM (piano) de Alemania

Segundo premio:

Stefan HEMPEL (violín)/Daniel SEROUSSI (piano) de Alemania/ Israel.
Premio especial a la mejor interpretación de una obra moderna:

Andrea KIM (violín)/Florian VON RADOWITZ (piano) de Alemania

Más información, fotos y todas esas cosas en http://www.kug.ac.at/

Jesús Torres gana el Millenium Chambers Players

El compositor Jesús Torres ha ganado el premio 'Millenium Chamber Players', que cada año otorgan los músicos de la Orquesta Sinfónica de Chicago, por su obra "Poética" (2007), para trío con piano y clarinete.

La obra de Torres ha sido elegida entre más de 300 piezas. Como premio, el compositor recibirá el encargo de una obra de cámara para los músicos de la Orquesta Sinfónica de Chicago. "Poética" está formada por cinco movimientos basados en diferentes textos de poetas alemanes -Novalis, Holderlin, Rilke, Trakl y Celan- y ha sido estrenada por el Trío Arbós con el clarinetista José Luis Estellés.

Más información sobre el premiado -con una muy interesante entrevista realizada hace algún tiempo por el llorado Iberni- en el blog, muy majo, al que se accede a través del siguiente enlace.
http://victorrebullida.blogspot.com/2009/02/jesus-torres-ganar-el-premio-millenium.html

Según me comentó Juan Carlos Garvayo, el Trío Arbós grabará en julio un disco con obras de Torres para Kairós.

El Cuarteto Pacifica completa su ciclo Carter

Hace poco dábamos noticia del Grammy que recibió el Cuarteto Pacifica por su grabación de dos cuartetos de Elliot Carter. Ahora acaba de sacar Naxos otro cedé que completa el ciclo carteriano por los mismos intérpretes. Que quede constancia.

Antheil

Desde la inauguración de la ampliación del Museo Reina Sofía, el Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (CDMC) cuenta con un nuevo auditorio en el que desarrollar su actividad. La sala ha ampliado y regularizado la agenda de conciertos de la institución y, cosa curiosa, la ha dotado de un público renovado.
Antes de esto, en la etapa heroica del CDMC, cuando los conciertos esporádicos se repartían entre una sala de conferencias algo triste del Reina y el Auditorio Nacional, tuve la ocasión de asistir a un concierto de violín y piano en el que se interpretó una sonata de George Antheil. Quedé sorprendido por la fuerza y el descaro de un compositor que apenas conocía por referencias. Ayer se cumplió el cincuenta aniversario de su muerte.

El norteamericano Antheil (1900-1959) fue un prodigio de la música de entreguerras. En 1923, lo más vanguardista de París –gentes como Joyce, Satie, Yeats, Pound o Picasso- lo recibía como a un enviado. Sus presentaciones y estrenos se contaban por escándalos; su música -una mezcla irreverente de Stravinsky, jazz, disonancias y ritmos trepidantes- resume y amplía toda la fuerza y la desinhibición del momento.

La producción de Antheil da un giro neoclásico en 1925 y, muy pronto, abandonará la primera línea del escenario compositivo, enredado en proyectos operísticos, búsquedas de lenguajes “típicamente americanos” y una amplia actividad como compositor de bandas sonoras.
En la etapa revolucionario de su producción destacan tres sonatas para violín y piano y un cuarteto. En sus años posteriores –más ñoños, por lo que he escuchado- reincidió en ambos géneros: otro dúo y dos partituras más para los cuatro cordofonistas habituales.
Me enteré hace poco que los magníficos intérpretes de aquel concierto del CDMC – el pianista Juan Carlos Garvayo del Trío Arbós y el violinista Alexander da Costa- grabarán en septiembre, para Naxos, la integral de sonatas para piano de nuestro amigo americano. No habrá que perdérselo.

Ganadores GRAMMY 2009

Ya se fallaron los premios Grammy 2009 y, en la categoría que nos interesa, ha resultado ganador el disco que ha grabado el Cuarteto Pacifica, dedicado a música del centenario Elliot Carter. Esta grabación es el comienzo de una serie, del mismo conjunto, que recogerá toda la obra para este género del creador neoyorquino.

Los Pacifica forman parte de la nueva hornada de cuartetos norteamericanos -aunque ya llevan tocando juntos desde 1994-, a lo que no escuchamos demasiado por estas tierras. Como es habitual, sus grabaciones, conciertos y giras con la actividad docente en la Universidad de Illinois y un programa educativo para público más amplios.

Aunque no he escuchado todos los discos candidatos, el premio me parece estupendo: una grabación excelente de música muy interesante. Además sirve como colofón de los homenajes que recibió el compositor en el año pasado.

Se me olvidaba. El disco está editado en Naxos por lo que, por menos de lo que cuesta una entrada de cine, se encuentra en las tiendas.

Mendelssohn/ Bacewicz

Cada vez más, la vida musical nacional e internacional se organiza alrededor de aniversarios. Una serie creciente de cumpleaños y cumplesiglos articula los festivales, las programaciones de las orquestas, las publicaciones y los intereses de la prensa especializada. En la base de este fenómeno debe haber una mezcla superstición por las cifras redondas y falta de criterio por parte de los programadores. Da lo mismo conmemorar la memoria de Albéniz o Chapí, de Sarasate o Haendel. Todo nombre que suene se mete en el mismo confuso saco de los “recordables” de la música clásica. Pero en el año que toque, claro. Hay también, evidentemente, fuertes intereses comerciales. Creo que desde aquel ruidoso 1991 mozartiano, los gestores turísticos centroeuropeos han encontrado un filón en sus músicos muertos y están dispuestos a explotarlo. Por ejemplo, este año toca Haydn y Mendelssohn y las comunidades musicales de todo el mundo se han puesto manos a la obra.

A mí, lo de los aniversarios me divierte. Convierte a los músicos del pasado en una especie de familiares a quienes nos afanamos por prepararles una bonita fiesta. Puestos a ello, confieso que tengo cierta preferencia por recordar a esos primos, lejanos y pobres, que vemos poco y de los que apenas ponemos en pie el nombre. Seguro que si nos acordamos de ellos, les va a hacer más ilusión. Esta misma semana se conmemora que, con cien años y dos días de diferencia, nacieron Felix Mendelssohn (1809-1847) –el tres de febrero- y Grazyna Bacewicz (1909-1969) –el cinco. El compositor alemán está recibiendo mil homenajes y parabienes (ver http://www.mendelssohn-2009.org/ ); nuestra prima polaca, al menos en mi entorno, ninguno. Sin embargo, recordar a la Bacewicz merece la pena ya que fue una compositora estupenda con una larga producción camerística. Su música, una original síntesis de raíces polacas –Szymanowski- e internacionalismo francés de entreguerras –fue alumna de Boulanger-, se beneficia de su larga experiencia como violinista –estudió con Carl Flesch. Su producción tuvo cierta presencia en los programas madrileños durante los años cincuenta y sesenta y luego, víctima del triunfo de las vanguardias más rigurosas, desapareció. Nos dejó, entre otras cosas, siete cuartetos de cuerda, dos quintetos con piano y cinco sonatas para violín y piano.

Me ha llamado la atención que, en los artículos de prensa dedicados a la memoria de Felix Mendelssohn, se haga hincapié en que su música fue proscrita por el régimen nazi. Esto nos dice mucho de la psicología que hay detrás de las narraciones biográficas al uso: si un compositor no sufre persecución, incomprensión o similar, hay algo que no encaja. Existe la necesidad de narrar la vida de los compositores como víctimas. En cualquier caso, el alemán de raíces judías fue una víctima póstuma de la sinrazón racista. La vida de Bacewicz sí que da para una buena novela épica; para su desgracia, atravesó la época más oscura de Europa, en el peor lugar: guerra, ocupación nazi, dictadura comunista… Si a esto se le suma el reto de triunfar en el mundo de la creación musical siendo mujer –ya sabemos, el viejo mito de que las señoras pueden ser reproductoras pero no creadoras- juntamos dos rasgos más que interesantes. El problema es que la polaca pecó contra la sacrosanta vanguardia y sólo la post-modernidad podrá absolverla. A mí, en lo que me toca, proclamo que me gusta más que algunos tostones "modelnísimos" de los mismos años.

Para el que no la conozca, un par de músicas de Grazyna Bacewicz de fácil acceso se encuentran en:

http://www.youtube.com/watch?v=C04l_MaIV38

http://www.youtube.com/watch?v=iSYngG4_iJk&feature=channel_page

Escenas matritenses

Las entradas que encabezo con la denominación “Escenas matritenses” pretenden ser una crónica personal de los conciertos de cámara en Madrid. No trato de hacer crítica musical porque es un género que me asusta y porque, además, no es necesario. Me explico: mientras contemos con la crítica minuciosa e informada de Juan Krakenberger en Mundo Clásico (www.mundoclasico.com), es inútil todo esfuerzo en ese campo. Sin embargo, don Juan sólo comenta los conciertos del Liceo de Cámara y de la Escuela Reina Sofía/Instituto Internacional de Música de Cámara y yo acabo de llegar de un concierto del que me gustaría decir unas palabritas.

Tenía preparado para esta edición de “Escenas matritenses” hablar de tres veladas camerísticas. La primera, celebrada el lejano 20 de enero, trajo al Liceo al Cuarteto Kuss y la soprano Mojca Erdmann. Otro concierto accidentado en el ciclo de CajaMadrid. Dos artistas anunciados fueron sustituidos –la soprano Claron McFadden y el violonchelista del cuarteto- y el programa tuvo que ser parcialmente modificado. En cualquier caso, les quedó muy bonito y muy moderno: madrigales de Gesualdo mezclados con piezas de Harrison Birtwistle, un cuarteto de Mendelssohn y canciones del mismo revisitadas por Aribert Reimann.

La segunda sesión fue el concierto de los alumnos de Márta Gulyás, profesora de grupos de cámara con piano en la ESMRS. No me cansaré de recomendar las audiciones y conciertos de ESMRS/IIMCM: bueno, bonito y… gratis.

Pero lo que me ha empujado a sentarme esta noche frente al ordenador es la velada que aún está fresca en mis oídos. Sitúense: Teatro Real, Sala Gayarre, Ciclo Igor Stravinski, Solistas de la Orquesta Sinfónica de Madrid, 15 euros. Para los que no conozcan la Sala Gayarre, es una sala de cámara, inaugurada hace un par de temporadas, detrás del gallinero del Real. Reconozcamos que la acústica es “especial”; además de un motorcito que acompaña constantemente la interpretación -¿el aire acondicionado?-, no se oye la música sino una radiografía de la misma. Así que, si el grupo que toca no tiene una sólida estructura ósea, la cosa se pone complicada.
Sin embargo la sala no justifica lo ocurrido en ella esta noche. Desgana, desafinaciones, desajustes rítmicos, falta de seriedad… como pocas veces antes, me he sentido estafado. ¿He escuchado cosas peores? Sí, pero pocas pagando 15 euros y formando parte de la programación de una institución como el Teatro Real.

Para ser justo, hubo alguna que otra intervención -de clarinete especialmente- que mostraba ganas de hacer música pero el género camerístico no va de eso. En la última de las obras, el quinteto para piano y vientos de Rimsky-Korsakov, mi único entretenimiento era contar cuántas notas se comía la pianista cada vez que pasaba la página. Hasta en las audiciones de las academias más humildes se cuida un aspecto así.
Visto el sentido de la responsabilidad artística de los solistas de la Orquesta Sinfónica, ya se explica uno lo que sale del foso en la temporada operística del Real.
Perdonad este desahogo pero me han mosqueado una barbaridad.
P.S.: he dejado reposar unas horas este escrito para leerlo con más calma. Finalmente me decido a publicarlo como estaba porque lo sigo suscribiendo en su totalidad.

En marcha el Concurso de Graz

En Austria, hay tres universidades de música y arte dramático radicadas en Viena, Salzburgo –la conocida como Mozarteum- y Graz. Cada una de ella organiza, alternativamente, un concurso internacional de música: el concurso Beethoven de piano en la capital, el “Mozart” donde toca y el “Franz Schubert y la música moderna”, de agrupaciones camerísticas, en Graz.

Así, cada tres años desde 1989, se celebra en la capital de Estiria una competición internacional con dos especialidades fijas -lied y cuarteto de cuerdas- y otra variable –este año, violín y piano. Ahora mismo –del 4 al 13 de febrero-, se está celebrando la séptima edición.

Como el título de la convocatoria anuncia, el programa del concurso alterna a Schubert –y un poquito de Beethoven en la especialidad de cuartetos- con músicas de siglo XX y XXI. Es ilustrativo leer la relación de composiciones recientes escogidas. No hay nada excesivamente sorprendente pero se pasa lista por los autores que pitan por los mundos germánicos.

La segunda, tercera ronda y concierto final los pasarán en directo por internet. Para verlo y conseguir información completa del certamen, hay que mirar la página siguiente:
http://wwwalt.kug.ac.at/schubert

IIMCM. Curso 2009-2010. Plazo de inscripción

El 27 de febrero acaba el plazo para inscribirse en el curso 2009-2010 del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Con una estructura paralela a la Escuela Reina Sofía, el Instituto tiene un plantel de profesores impresionante en sus tres departamentos: Grupos con piano, Cuerdas y Vientos.

Ya hablaremos de esta institución y de sus profesores con más detenimiento. Más información en http://www.iimcm.com/

Cómo enseñar Música de Cámara

El Aula de Música de la Universidad de Alcalá organiza un cursillo de fin de semana –los días 7 y 8 de marzo- con el título “Cómo enseñar Música de Cámara”. Se enmarca dentro de un ciclo de cursos pensado para profesores de escuelas de música (pero al que puede apuntarse todo el que se le apetezca). El ponente será Rubén Fernández, violinista y profesor con una larga experiencia en esta materia.
En la presentación del curso leemos:
La Música de Cámara es una de las actividades que mayores beneficios aporta al estudiante de música. Cuanto antes acceda el alumno a esta actividad, más fácil será ayudarle a adquirir los recursos técnicos y psicológicos necesarios para ejercerla correctamente. Habilidades tales como el oído polifónico, el sentido del ritmo, la afinación, el equilibrio sonoro, la adaptación y coordinación con el grupo, los gestos de codirección en los pequeños grupos, el fraseo musical, la comprensión del carácter, los diferentes estilos musicales, la lectura comprensiva de la partitura, en fin, todas estas habilidades han de ejercitarse desde el inicio de la práctica instrumental para poder desarrollarlas.Asimismo la música de cámara contribuye a desarrollar aspectos de la personalidad como la socialización, la corresponsabilidad, el liderazgo, la sensibilidad, la generosidad y la disciplina.
Totalmente de acuerdo.

Más información en
http://www.cenah.es/cursos_y_talleres/curso.php?id=30

El Trío Arbós en el estudio de grabación

El Trío Arbós de Madrid es, sin duda, la agrupación camerística española más inquieta. Tanto en sus actuaciones en directo como en su creciente producción discográfica, trabajan por ensanchar los límites del repertorio del trío con piano. Este mes de febrero van a dejar constancia de su búsqueda en la grabación de dos cedés dedicados a Roberto Sierra y Luis de Pablo.

El puertorriqueño Roberto Sierra (*Vega Baja 1953) es uno de los compositores más destacados del panorama hispanoamericano actual. Tras recibir su primera formación en su isla, amplió estudios en Londres, Utrecht y Hamburgo. En esta ciudad alemana, tuvo por maestro, entre 1979 y 1982, a Ligeti. Por aquellos años, el maestro húngaro daba un giro fundamental a su carrera con la composición del imprescindible Trío para violín, trompa y piano (1982), un jalón en la historia del desarrollo de la post-modernidad musical. De Sierra, desde 1992 profesor en la Universidad de Cornell, los Arbós grabarán esta semana para Naxos la integral de sus tríos, tres obras –la última escrita especialmente para la formación. El disco se completará con la Fanfarria, Aria y Motto Perpetuo para violín y piano. Cuando salga al mercado, daremos cuenta de él pero, dado el autor y los intérpretes, apetece mucho escucharlo.

A finales de mes, el Trío Arbós vuelve a los estudios para grabar, con el sello Verso, la integral de tríos con piano de Luis de Pablo (*Bilbao 1930). Son dos obras extensas y una pieza breve -“In memoriam Federico Mompou”- que se completará en el disco con las canciones para trío y voz “Tres de dos”, en las que intervendrá la soprano italiana Alda Caiello. De Pablo es uno de los patriarcas de la música contemporánea en este país y no hace falta presentarlo. Pertenece a una generación que lleva cuarenta años al frente del cotarro compositivo-organizativo como acicate y como límite. En el poco trato que he tenido con él, he descubierto un señor cercano, culto y amabilísimo. Pese a lo presente que está su figura, me parece que su obra es insuficientemente conocida. Bienvenida la grabación; hay que escucharla y meditar sobre ella.

Gracias al Arbós por su tarea y por la información que nos han facilitado para esta entrada. Para información extensa sobre el grupo, su historia y actividad http://www.trioarbos.com/

Agenda de conciertos en España. Febrero

Casi sin retraso, cuelgo una lista de los principales conciertos que se celebrarán por estas tierras en el mes que empieza. Pretendía ser más sistemático que el mes anterior pero, en vista de que no he tenido el tiempo suficiente, nos quedaremos con lo programado en los auditorios y sociedades de concierto más importantes. Aquí está:

* Lunes 2
BARCELONA
21.00 horas; Sala de conciertos del Palau
Ibercamera
Trío Guarneri
Schubert

* Miércoles 4
VALENCIA
20.15 horas; Sala Rodrigo del Palau
Palau. Ciclo Cámara
Cuarteto Hagen
Beethoven, Bartók, Mendelssohn

* Jueves 5
BARCELONA
20.30 horas; Petit Palau
Musica de Cambra al Petit Palau
Cuarteto Hagen
Beethoven, Bartók, Mendelssohn

* Viernes 6
ZARAGOZA
19.30 horas; Sala Ibercaja
Obra social y cultural de Ibercaja
Cuarteto Leonor
Haydn, Mozart

* Lunes 9
VALENCIA
19.15 horas; Sala Iturbi del Palau
Sociedad Filarmónica de Valencia
Octeto Kocian-Nostitz
Spohr, Mendelssohn, Shostakovich

* Martes 10
SEVILLA
Ciclo Cámara El Monte
Cuarteto Kuss/ Claron MacFadden
Gesualdo, Birtwistle, Wilbye, Mendelssohn/Reimann

* Jueves 12
BARCELONA
20.00 horas; Sala 2 del Auditori
L´Auditori Cambra
Cuarteto Casals/ Josep Colom
Haydn, Bartok, Franck

* Sábado 14
MOTRICO
Convento de Santa Catalina
Ayuntamiento de Mutriku. Ciclo de Cámara
Cuarteto Casals
Bartok, Haydn

* Lunes 16
BILBAO
19.30 horas; Auditorio de la Sociedad Filarmónica
Sociedad Filarmónica de Bilbao
Leonidas Kavakos/ Elisabeth Leonskaya
Brahms

ZARAGOZA
Sociedad Filarmónica
Octeto Koscian-Nostitz
Mendelssohn, Dvorak, Mozart

* Martes 17
BARCELONA
20.00 horas; Sala 2 del Auditori
L´Auditori Cambra
Dúo Claret-Colom
Brahms

VALENCIA
19.15 horas; Sala Iturbi del Palau
Sociedad Filarmónica de Valencia
Cuarteto de Vientos de Viena/ Juan Miguel Murani
Mozart, Glinka, Beethoven

* Jueves 19
BILBAO
19.30 horas; Auditorio de la Sociedad Filarmónica
Sociedad Filarmónica de Bilbao
Cuarteto Jerusalem
Haydn, Bartók, Brahms

* Viernes 20
ZARAGOZA
19.30 horas; Sala Ibercaja
Obra social y cultural de Ibercaja
Cuarteto Leonor
Mozart, Haydn

* Lunes 23
VALENCIA
19.15 horas; Sala Iturbi del Palau
Sociedad Filarmónica de Valencia
Hyperion Ensemble
Bach, Brahms, Dvorak

* Martes 24
BILBAO
19.30 horas; Auditorio de la Sociedad Filarmónica
Sociedad Filarmónica de Bilbao
Quirino Viersen/ Silke Avenhaus
Poulenc, Schubert, Franck

Después de un mes de enero pobretón, la temporada se anima ostensiblemente. Me parece que hay cuatro convocatorias destacables:

1ª) La visita del cuarteto Hagen, la agrupación que ha marcado la interpretación del género camerístico por excelencia en los últimos años.

2ª) El concierto del Casals en el Auditori de Barcelona. No por el concierto en sí -que seguro que es estupendísimo-, sino porque se enmarca en el único ciclo propio de una agrupación camerística en toda España. Ya abundaremos sobre este hecho, muy revelador de nuestras carencias culturales.

3ª) El concierto del mismo Cuarteto Casals en Motrico (o Mutriku, como gusten), una localidad que no llega a los 5.000 habitantes y que tiene un pequeño ciclo de cámara por el que ya ha pasado lo más granado del género en nuestro país. Toda una lección para programadores de capitales importantes, muchas veces ofuscados en rutinas y nombres impronunciables.

4ª) El concierto de Claret y Colom, dos clásicos del género en nuestro país, para celebrar el décimo aniversario de la inauguración del Auditori de Barcelona. Todo Brahms.

Si algún lector quiere que conste un concierto olvidado, que escriba.