Patrimonio ¿Nacional?

Leo en un artículo de El País que se ha celebrado el XXVI Ciclo de Cámara organizado por Patrimonio Nacional. Parece ser que en la Sala de Columnas del Palacio Real ha habido un concierto en el que han intervenido el Cuarteto de Solistas de la Orquesta de Radiotelevisión Española y el Quartetto d´archi della Scala. Tocaron el tercero de Arriaga -los de aquí-, un popurrí del Rigoletti de Verdi en versión cuarteto -lo de allá- y el octeto de Mendelssohn -unos y otros. La gracia está en que utilizaron los Stradivarius de la colección de Patrimonio Nacional (y supongo que algún instrumento más).

Escribo de memoria: a finales del XVIII, la Casa Real adquirió una colección de Stradivarius que estuvieron en uso en la Real Cámara y Capilla; con la Guerra de la Independencia se perdieron un par de piezas y la colección fue reintegrada en los años cincuenta. Durante la dictadura franquista -¿y antes?- el atractivo de los instrumentos fue utilizado para organizar actuaciones semanales que fueron retransmitidos por RNE; luego se construyó un auditorio en Palacio para ofrecer regularmente conciertos al público; por último, fueron utilizados en la sala de conciertos que se instaló en el Teatro Real. La leyenda de los Stradivarius fue, durante años, reclamo y acicate de la actividad camerística madrileña.

¿Y ahora? Patrimonio Nacional sigue organizando un ciclo para el que ha invitado a cuartetos de prestigio internacional -no en el caso de esta edición- y que son tristemente "CLANDESTINOS". Creo que sólo invitan a personal de la Casa y amistades.

Patrimonio Nacional es un organismo que administra y gestiona los bienes que la Corona cedió al Estado, manteniendo su derecho de uso. ¿No se les ocurre mejor manera de "poner a disposición de los ciudadanos" sus riquezas musicales? Que repasen su historia y encontrarán ideas más eficaces e imaginativas. Al fin y al cabo, lo pagamos entre todos.

Candidatos Grammy 2010

Ya han salido los candidatos a los premios Grammy 2010. Se trata de la 52ª edición de estos galardones en los que -además de a Beyoncé o a Shakira- se premia a la mejor grabación de música de cámara, entre las salidas al mercado desde el 1 de octubre de 2008 y al 31 de agosto del presente año.
Al grano: en la gala que se celebrará en Los Ángeles el próximo 31 de enero competirán en nuestra categoría las grabaciones de aquí abajo.

Ginastera: String Quartets (Complete)
Enso Quartet/ Lucy Shelton
Naxos




The Hungarian Album
Guarneri Quartet
RCA Red Seal


Intimate Letters
Emerson String Quartet
Deutsche Grammophon

Schumann/Bartók: The Berlin Recital
Martha Argerich/ Gidon Kremer
EMI Classics


Takemitsu, Toru: And Then I Knew 'Twas Wind
Yolanda Kondonassis/ Cynthia Phelps/ Joshua Smith
[Debussy & Takemitsu: Air: Music For Harp, Flute & Strings]
TELARC

Este último candidato, curiosamente, no es un disco completo sino una pista de un registro -el que está entre corchetes- en los que hay más cámara, obras a solo y concertantes, con el arpa de Yolanda Kondonassis como hilo conductor.

Los tres cuartetos de la lista son representates de tres generaciones de cuartetos norteamericanos: los Guarneri recién extinguidos tras cuarenta y cinco años de carrera -arrancaron en 1964 y cerraron el negocio en octubre de 2009-, los Emerson que son los comandantes en jefe actuales y los Enso que se abren hueco. A estos últimos no creo haberlos visto programados por aquí; tampoco a los Pacifica que ganaron el Grammy pasado con un disco de Carter... A las nuevas hornadas norteamericanas parece que les cuesta cruzar el charco.

Ginastera, Dohnányi, Takemitsu... interesantes repertorios.

Ya contaremos el que gana.

Música de Cámara 2010 en Sevilla

Por fin se disiparon las dudas sobre el ciclo de cámara que la Fundación Cajasol –antes la Fundación El Monte- organiza en Sevilla desde 1998. Parece que la crisis bancaria había afectado a los presupuestos de la entidad y -en vez de recortar de alguna de las múltiples partidas de gastos inútiles o abiertamente nocivos- había puesto en peligro la continuidad del ciclo. Bien está lo que bien acaba: reestructurada, la serie cameristica continúa.

Por alguna razón contable que se me escapa, la habitual disposición en temporadas deja paso a planificaciones anuales. Así en la programación de 2010 –de enero a diciembre-, tiene previsto celebrar once conciertos. En realidad, sólo siete son de cámara. La selección es interesantísima: Sol Gabetta Trio, Leopold String Trio/ Iván Martín, Brentano String Quartet, Fauré Quartett, Vogler Quartett, Barnabás Kelemann/ Zoltan Kocsis y el Cuarteto Casals.

Para ilustrar, una fotito de los Fauré...

Los autores programados de los que no asustan a nadie, con el “bicentenarieado” Schumann como eje. La única concesión al repertorio actual es el estreno en Sevilla de los “Night Songs for a Desert Flower” de Stephen Hartke, obra encargada y estrenada por el Brentano Quartet en 2009.

La Fundación ha cumplido su parte: intérpretes jóvenes, de primera fila; programa “para todos los públicos”. Sólo queda que el respetable sevillano cumpla su obligación y llene la sala, demostrando que la cultura camerística es una necesidad para la ciudad.

Información completa en el interminable enlace que sigue:
https://www.cajasol.es/servlet/Satellite?cid=1205317326420&cidN0=1205317326420&idNot=1205430073809&pagename=CajasolFundacion%2FPage%2FC2106CSF_TempPageDetalleNoticia

Bienal de Cuartetos de París

La cuarta edición de la Bienal de Cuartetos de Cuerda de la Cité de la Musique de París se celebrará entre los días 10 y 17 de enero de 2010. El programa general consta de 15 conciertos en los que actuarán 12+1 agrupaciones cuartetísticas internacionales.

Los nombres de los que están son: cuartetos Emerson, Sine Nomine, Diotima, Prazák, Juilliard, Arditti, Tokio, Mosaïques, Casals, Hagen, Borodin, Ysaÿe y Zemlinsky. Glorias indudables de antaño y hogaño.

El eje de la bienal son los cuartetos de Franz Schubert –se hará la integral y algunas obras más del músico vienés-, acompañados por Haydn, Beethovem, Brahms, Barber y Shostakovich. También se ha programado el estreno en Francia de un juvenil cuarteto de Bernd Alois Zimmermann –compuesto en 1944-45 e inédito hasta finales del año pasado.

Resulta deslumbrante la selección de música contemporánea. Además de “jóvenes clásicos” –cuartetos nº 2 de Ligeti (1968) y nº 3 de Schnittke (1983)- y un “clásico vivo” –opus 13 de Kurtág (1977-1978), una nutrida lista que copio por apartados:

Jonathan Harvey: Cuarteto nº 4 (2003)

Estrenos en Francia:
James Dillon: Cuarteto nº 5
Emmanuel Nunes : Improvisación IV «L´Électricité de la pensée humaine”
Georges Aperghis: Quartet Movement

Estrenos absolutos:
Marc Monnet: Cuarteto nº 7
Olga Neuwirth: In the realms of the unreal
Pascal Dusapin: Cuarteto nº 7 “Open time”
Brice Pauset: título sin determinar

Muy Cité de la Musique pero más que notable.

Completa el programa un ciclo de conferencias sobre la música de cámara para cuerdas de Schubert, actividades didácticas en el Museo de la Música y un encuentro profesional para “sensibilizar a los jóvenes músicos de la realidad del mercado artístico”.

De repente, dan ganas de ser francés. aunque sólo sea por escuchar al Casals. :)

Más información en:

http://www.citedelamusique.fr/francais/cycle.aspx?id=328

Agenda de conciertos en Madrid. Diciembre

Con algo de retraso, cuelgo esta entrada. También lo hago con cierto desasosiego. Me parecía que a la temporada le costaba arrancar; también me pareció que ya en noviembre se lanzaba a buen ritmo; desgraciadamente, el mes de diciembre no es excesivamente boyante. ¿Podríamos llamarlo crisis? Quizás sea pura coincidencia –ya saben que a los programadores les asustan los días festivos- pero una conversación que mantuve esta mañana me ha llenado de preocupación: los presupuestos culturales de las instituciones-clave madrileñas han sufrido un primer recorte importante y se esperan más… Hagamos votos para que, por una vez, haya una meditada conciencia cultural en el recorte del gasto.

Otra cosa que parece que no tiene que ver (pero que tiene). Aunque esto no lo lee nadie, quiero hacer “pública” una queja: los centros culturales de los distritos se gastan un buen dinerito en programas de actividades en papel couché y no las cuelgan de la web del ayuntamiento. Menudo desastre municipal y espeso.
Vamos allá.

ESMRS = Escuela Superior de Música “Reina Sofía”
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
ORCAM = Orquesta de la Comunidad de Madrid

* Sábado 5
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Mario Hossen (violín)/ Marisa Blanes (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Viernes 11
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA LIBRE

* Sábado 12
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Suzana Stefanovic (violonchelo)/ Aníbal Bañados (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Domingo 13
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Solistas de la Orquestas Sinfónica de Madrid
González, Mozart, Lutoslawski, Campo

* Lunes 14
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de cuerda del IIMCM
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. La angustia de la influencia
Wiener Mozart Trío
Haydn, Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Sábado 19
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Mario Hossen (violín)/ Marisa Blanes (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de música
Isabel Sánchez (flauta)/ Carlos Barbado (piano)

* Domingo 20
12.00 horas; Teatro del Canal
ORCAM. Domingos en el Teatro del Canal
Víctor Arriola (violín)/ Karina Azizova (piano)
Leclair, Beethoven

Una sana vida camerística debe compaginar grupos visitantes y locales. Este mes me da que va a resultar demasiado local. Treinta y un días –en una ciudad como Madrid- sin prácticamente conciertos de cámara internacionales. Mala cosa. Sin embargo, siempre nos quedará la esperanza de la excelencia, confiar en que la temporada remonte para enero y desear que esto sólo sea...

:)

Escenas matritenses (16 octubre/ 30 noviembre) [2/2]

La interpretación integral de los cuartetos de cuerda de Beethoven es el acontecimiento camerístico más relevante que pueda darse, una liturgia que se celebra intermitentemente en la ciudad desde 1902. En esta temporada, el ciclo más prestigioso de la capital –el Liceo de Cámara de la Fundación CajaMadrid- incluye la interpretación de las diecisiete obras beethovenianas. De entrada, como hemos dicho, un acontecimiento.
Se tomó la decisión de encargar a un solo cuarteto –el Takács- la lectura de todas las partituras. Apostar todo el capital a una carta no deja de tener sus peligros. Tras los dos primeros conciertos de la serie, ponemos seriamente en duda la elección. Las versiones escuchadas –dentro de la solvencia de un cuarteto profesional- resultaron desenfocadas: un paisaje en el que se reconocen los elementos pero al que le falta nitidez, cubierto por un velo gris e impreciso. No me emocionó en ningún momento; ni me sorprendió. Las opiniones de aficionados a los que respeto eran de mi mismo parecer.
En cualquier caso, habrá que seguir escuchando –me pareció verles mejor el segundo día- y tener presente que, como en los sacramentos, el beneficio está mas allá de la santidad del sacerdote.

El martes 24 de octubre me pasé por el Auditorio de la Escuela Reina Sofía para asistir a uno de los Conciertos Da Camera que organiza el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (¡qué nombre más largo!). No pasaba por la Escuela desde el final del curso pasado: han cambiado el sistema de acceso –ahora hay un torno muy de metro- y el público es numerosísimo –sigue siendo gratuito. La velada de grupos con piano, un placer. Excelente nivel. Me quedé con ganas de escuchar más de todos, especialmente del Trío Concordiae que hizo un Haydn lleno de sal.

De todo este periplo desigual de concierto, acabamos con lo que más me gustó: Cuarteto Casals en la Fundación Juan March. En la primera parte, dos cuartetos del opus 33 de Haydn: desde la primera nota, me tuvieron al borde del asiento. ¡Qué intensidad! ¡Qué intención! ¡Qué fantasía! Nunca me había gustado tanto Abel Tomàs como primarius. Deslumbrante.

En la segunda parte: k. 387 de Mozart. Como los grandísimos artistas, después del puro goce, me llevaron a reflexionar. Una versión cuidada, muy original, contrastante con lo que lleva ya años rebotando en mi cabeza: ¿un Mozart del futuro mirando al pasado? Apasionante.
Lo más extraordinario fue el milagro acústico: el Cuarteto Casals hizo “sonar” el salón de actos de la Fundación. En alguna ocasión, hice votos por alguna reforma de la acústica de la sala. Retiro lo dicho. Ahórrense esa partida presupuestaria: traigan siempre grupos así.

I Concurso Andaluz de Música de Cámara “Los Pedroches”

La mancomunidad de municipios del cordobés valle de Los Pedroches organiza un concurso de música de cámara para alumnos andaluces de grado elemental y profesional. Se celebrará el segundo fin de semana de diciembre y la fecha final de inscripción es el 5 del mismo mes.

Toda iniciativa de este estilo debe ser bien recibida porque sirve para animar la dedicación de los alumnos. Un aplauso. Sin embargo, no me gustan demasiado ciertos detalles de la organización: el exclusivismo andaluz (¡con lo que enriquece contar con gentes de otras regiones!), que la cuantía de los premios sea independiente del número de integrantes del grupo (así sean dos o siete), que anuncien que no dispondrán sino de un sucedáneo de piano y lo poco que se estiran con los participantes (que tienen que pagarse viaje y alojamiento). Ojalá en una próxima edición se amplíen las miras y los presupuestos.

De momento, como dijimos, un aplauso.
Las bases completas en el siguiente enlace:
http://www.lospedroches.org/archivos/documentos/documento-4921/documento/BASES%20MUSICA.pdf

Escenas matritenses (16 octubre/ 30 noviembre) [1/2]

Hace bastante tiempo que no dejo constancia de mis jornadas camerísticas matritenses. Debo confesar que, últimamente, he “engañado” a la música de cámara con otros géneros y ocupaciones. Vuelvo contrito y con propósito de enmienda. Pese a todo, en este mes y medio, puedo reseñar seis sesiones. Vamos con ellas.
En el lejano 21 de octubre, fui a la Fundación Juan March para conocer al Cuarteto Isasi. Me habían llegado noticias de que la agrupación había firmado un acuerdo con Naxos para grabar la integral cuartetística del autor que, desde hace poco, los bautiza. Como la noticia me pareció de lo más emocionante, fui al concierto con gran expectación: desgraciadamente, el grupo no estuvo nada solvente. Se podrían haber salvado algunas intervenciones individuales pero el cuarteto… no es tal. Una lástima.

También fue una pena el “concierto” que puede escuchar el 15 de noviembre en el Teatro Lara. Era la inauguración de un ciclo que, bajo la dirección del violinista Ara Malikian, está teniendo lugar en el castizo teatro. Las circunstancias que rodearon la audición no anunciaban nada bueno. La información, escasa y engañosa: el concierto se anunciaba escuetamente como “Ara Malikian/ Beethoven”. En realidad, consistió en la interpretación de la Kreutzer –con la pianista Nairí Grigorian- que iba intercalada con la lectura dramatizada de conocidos textos beethovenianos. La idea no es mala: la humilde dramaturgia –en el salón de entrada del teatro, no en la sala principal-, suficiente; sin embargo, la ejecución musical resultó exageradamente afectada, imprecisa, de sonidos feos... Una lástima porque el innegable tirón mediático de Malikian debería poder compaginarse con un mayor rigor musical.
(Continuará)

Íntegramente húngaro

Copio una noticia tomada de la web del Cuarteto Casals:

“29.09.2009
El Cuarteto Casals graba Bartók, Ligeti y Kurtág
El cuarteto graba su primer disco íntegramente húngaro con unas de las piezas maestras del siglo XX. El cuarteto número 4 de Béla Bartók, el primer cuarteto de Ligeti "Metamorfosis nocturnas" y los 12 Microludios de György Kurtág. Grabación que se ha realizado en el estudio Teldex de Berlin los días 24,25 y 26 de septiembre del 2009 y que saldrá a la venta en otoño del 2010.”

Como admirador de los Casals, me alegra infinitamente su proyección internacional, reflejada en sus cosmopolitas propuestas discográficas (Zemlinsky, Brahms, Haydn, Mozart, Debussy...). Pero lo de “su primer disco íntegramente húngaro” me resulta un poco cómico. ¿No habrían podido superar el "integrismo" y grabar algo de música española (por ejemplo, en sustitución de las recurrentes –y sobre valoradas- “Metamorfosis nocturnas”)? Seguro que en otra ocasión.

Cumbre de cuartetos de cuerda en Berlín

Walter Levin (*1924) es un mito mundial de la música de cámara. Como niño judío berlinés, tuvo que huir de la Alemania nazi y estudiar en Israel y los Estados Unidos. Entre 1946 y 1987, fue fundador y primer violín del Lasalle Quartet, agrupación fundamental de la segunda mitad del siglo XX. Su cuarteto ha pasado a la historia como difusor de las obras de la Segunda Escuela de Viena, recuperador de Zemlinsky y activo promotor de los compositores de vanguardia: Kagel Ligeti, Lutoslawski, Nono y muchos más escribieron por ellos y para ellos.

De forma paralela a su carrera de intérprete, ha llevado a cabo una destacadísima labor docente, orientando la carrera de cuartetos tan importantes como el Alban Berg.

De nuevo residente en la capital alemana, este año cumple 85 y se le ha preparado una bonita fiesta.

El próximo 6 de diciembre, en la Sala de Cámara de la Philharmonie de Berlín, se celebra un concierto titulado "Cumbre de Cuartetos de Cuerda en el 85 cumpleaños de Walter Levin". Seis de los mejores cuartetos jóvenes mundiales -alumnos del maestro- se reúnen para rendirle homenaje. En el programa, obras de Haydn, Brahms, Janácek, Webern y Kurtág. Repasemos los nombres de las agrupaciones convocadas: Amaryllis Quartett (Alemania), Cuarteto Casals (España), Gémeaux Quartett (Suiza), Kuss (Alemania) Cuarteto Quiroga (España) y Zemlinsky Quartett (República Checa).

Han leído bien: un cuarteto suizo, otro checo, dos alemanes y DOS CUARTETOS ESPAÑOLES.

Desconozco todo sentimiento nacionalista pero me emociona ver cómo se han transformado ciertas constantes de la música en España. Hasta hace muy poco, el cuarteto de cuerda era un género "exótico" por estas tierras; pese a los esfuerzos de algunos esforzados intérpretes, un producto lujoso de importación. Hoy las cosas han empezado a cambiar: Casals y Quiroga son las dos primeras agrupaciones camerísticas profesionales de nuestra historia. Es obligación de todos -especialmente de los programadores, véase la entrada anterior- que se produzca una definitiva "normalización". De momentos, a felicitarnos.

Ciclo de Cámara en Valladolid

A finales de este mes, empieza el "Ciclo de Cámara y Lied" en el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid). Durante esta temporada, la sala de cámara del auditorio que diseñó Bofill para la capital castellano-leonesa albergará nueve conciertos del ciclo -dos de carácter estrictamente liederístico.

El Jerusalem Quartet ha sido elegido como agrupación residente y ofrece tres conciertos -dos de ellos con el viola Lawrence Powder. También pasará por Valladolid el Seraphin Quartett, Belcea Quartet, Takács Quartet y casalQuartett (no confundir con muestro Cuarteto Casals). Éste último junto con la soprano Christine Oelze.
Con la excepción de dos obras del ubícuo Aribert Reimann, los programas son de un conservadurismo digno de mejor causa.

Grupos israelíes, austríacos, ingleses, húngaro-americanos, suizos... ¿Falta de responsabilidad musical, ignorancia u otro caso de endofobia programadora? En cualquier caso, toda la información en:

http://www.fundacionsiglo.com/destacado_11_01_07/2Camara_&_Lied_09-10.pdf

Galardonados en los ECHO Classical Awards 2009

El pasado 18 de octubre tuvo lugar la gala de entrega de los 15º ECHO Classical Awards, influyentes galardones de la música clásica en Alemania. El acto tuvo lugar en la Semperopern de Dresde y -según he leído en alguna web- su retransmisión televisiva congregó a casi dos millones de espectadores frente al televisor, con más de un ocho por ciento de audiencia. Pese a lo pop/ kitsch de la puesta en escena (se ven algunos fragmentos en youtube), casi que no me lo creo.

Los premios son otorgados por la Deutsche Phono-Akademie, una asociación de compañías discográficas, y el jurado tiene en cuenta tanto la calidad musical como la repercusión comercial de las propuestas.

En el apartado de música de cámara, ganaron los siguientes discos:

Cuerda. S. XVII-XVIII

Haydn: String Quartets op. 1

Auryn Quartet

TACET

Cuerda. S. XIX

Schubert: Der Tod und das Mädchen

Jerusalem Quartet

Harmonia Mundi

Cuerda S. XX

Ravel, Debussy, Fauré: String Quartets

Quatuor Ebène

Virgin Classics

Grupos mixtos. S. XIX

Reger: Cello sonatas

Alban Gerhardt (violonchelo)/ Markus Becker (piano)
Hyperion

Grupos mixtos. S. XX

VV. AA.

Patricia Kopatchinskaja (violín)/ Fazil Say (piano)

Felicidades a los premiados y esas cosas.

Ganadores del Concurso de Lyon

Parece ser que el Concurso Internacional de Música de Lyon ha tenido lugar. El rastro que ha dejado en internet ha sido mínimo. Por no dejar rastro, ni siquiera en la página web oficial se deja constancia de su celebración. Sólo una página de información local hace una brevísima reseña y un bloguero -de diecinueve añitos- da su visión de la final. Año 2009. Muy triste.

Por lo leído, los premios han ido a parar al Quatuor Hermès -primer premio, de la prensa, del público y el de música contemporánea-, Quatuor Varèse -segundo- y Quatuor Novus –tercero. Las tres agrupaciones prácticamente vírgenes en la red: sin página en funcionamiento, mínimas reseñas de actividades… De los ganadores –que se han llevado 20.000 euros del ala- ha aparecido esta foto acompañando la breve nota informativa.

¿Reconocen al viola que dice llamarse Yung-Hsin Chang?
El director del Wigmore Hall anunciado como miembro del jurado no fue. Parece que los grupos premiados son del conservatorio de la ciudad. Pese a ser miembro de la rimbombante Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, esta historia de Lyon, desde lejos, tiene un cierto aire “municipal y espeso”.

Agenda de conciertos en Madrid. Noviembre

Para confeccionar la agenda de este mes, me he encontrado con todo tipo de imprecisiones informativas: desde webs en las que no aparece la identidad de los intérpretes a otras en las que no figura la hora de comienzo del espectáculo o los autores/obras programadas. Para rizar el rizo, la Orquesta Nacional anuncia conciertos en el Auditorio ¡que no aparecen en la página del mismo! Sin comentarios.

Dejando a un lado la melancolía que me producen estas cosas -si puedo completar alguna información, corregiré esta entrada-, vamos con lo que he podido pillar.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Domingo 1
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Soner Ensemble

* Viernes 6
19.30 horas; Auditorio del Caixaforum
Caixaforum Madrid. Temporada musical
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla
Bach, Vivaldi, C. P. E. Bach.

* Domingo 8
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Miembros de la OSM
Brotons, Milhaud, Turner, Montsalvatge

* Martes 10
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 11
¿?; Sala Sinfónica del AN
OCNE. Carta blanca a Crstóbal Halffter
Alberto Rosado (piano)/ Juan Carlos Garvayo (piano)
C. Halffter

* Sábado 14
20.00 horas; C. C. Nicolás Salmerón
Área de las Artes. Certamen Internacional “Pedro Bote”
Sebastián Báez (piano)/ Joan Alonso (violín)
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 15
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Marta Famenia (flauta)/ Niguiar Askerouz (piano)

* Lunes 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Martes 17
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven



* Miércoles 18
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven

19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Aula de reestrenos. Carta blanca a Cristóbal Halffter
Cuarteto de Leipzig/ Cristina Pozas (viola)/ Miguel Jiménez (violonchelo)
C. Halffter
ENTRADA GRATUITA

20.00 horas; C. C. Nicolás Salmerón
Embajada de Bulgaria
Mario Hossen (violín)/ Dimitar Furnadjiev (violonchelo)/ Alina Komitova (piano)
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 19
¿?; Sala Sinfónica del AN
OCNE. Carta blanca a Cristóbal Halffter
Cuarteto de Leipzig/ Marina Pardo (mezzosoprano)
Beethoven, C. Halffter


* Domingo 22
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Gabriel Arcángel (violín)/ Pablo Puig Partner (piano)

* Lunes 23
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Jaime Gorgojo (violín)/ Raquel Gorgojo (piano)
Mozart, Debussy, Schumann, Prokofiev
ENTRADA GRATUITA

* Martes 24
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 25
19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. La angustia de la influencia
Cuarteto Casals
Haydn, Mozart
ENTRADA GRATUITA


* Domingo 29
¿? horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Justo Sanz (clarinete)/ Salvador Salvador (corno di bassetto)/ Karina Azizova (piano)
Mendelssohn, Beethoven, Prieto
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 30
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dobrochna Banaszkiewicz (violín)/ Héctor J. Sánchez (piano)
Fauré, Poulenc, Debussy
ENTRADA GRATUITA

A diferencia del mes anterior, noviembre muestra una actividad musical ya considerable. Tres citas destacadísimas: el comienzo del ciclo Beethoven que programa el Liceo de Cámara (a lo largo del curso escucharemos la integral de sus cuartetos de cuerdas por el Tákacs), la posibilidad de escuchar una significativa muestra de la producción cuartetística de Cristóbal Halffter (Cuarteto de Leipzig) y el Casals -GRATUITAMENTE- en la Fundación Juan March.

En resumen: un magnífico mes para intruirse y deleitarse.

Concurso para cuartetos de cuerda en Lyon

La próxima semana tendrá lugar la sexta edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon. Este certamen dedica cada una de sus ediciones a una agrupación camerística diferente y, este año, le corresponde el turno a los cuartetos de cuerda.

El jurado está compuesto por cuartetistas -Ruben Aharonian (Borodin), Miguel de Silva (Ysaÿe), Bernard Gregorsmith (Lindsay), Pet Pravse (Talich) y Zoltan Toth (Ravel)- y gestores de postín -John Gilhooly (Wigmore Hall) y Barry Shifforan (Banff Center for Arts de Canadá). Las pruebas eliminatorias y la semifinal tendrán lugar en la sala Varèse de la sede local del Conservatorio Nacional Superior de Música.

La final del certamen y el concierto de premiados en la hermosa sala Molière, centro de la vida camerística lyonesa.

Como obra obligada de la eliminatoria, los aspirantes deberán interpretar el cuarteto nº 25 op. 50 del infrecuente Georges Onslow; en la final, un clásico contemporáneo: Ainsi la nuit de Henri Dutilleux. Paralelamente al concurso se ha organizado una jornada de musicología sobre la historia y la estética del cuarteto.

A fecha de hoy, no se han publicado los nombres de los candidatos. Espero que publiquen noticias de los premiados. Si me entero, lo cuelgo.
La edición 2010 del concurso estará dedicada al trío con piano. Más información (cuando se les apetezca actualizar la página) en http://www.cimcl.lyon.fr/

Escenas matritenses (1/15 octubre)

En esta primera quincena de la temporada, sólo he asistido a tres conciertos de nuestro género. Las tres sesiones tenían dos elementos comunes: intérpretes locales y programación de obras de compositores españoles vivos. Vamos al lío.

La benemérita Fundación Juan March programó para el día 7 del corriente una nueva sesión de su "Aula de (Re)estrenos". El Trío Salazar -agrupación que reúne dos profesores del Conservatorio Salazar y un miembro de la ONE- presentó un programa con Turina, Arbós y el estreno en Madrid de una obra del gallego Octavio Vázquez.

¡Qué difícil es tocar Turina! No es es que por ser sevillano crea tener la verdad sobre el compositor pero... el exceso está fuera de nuestra manera de ser (me refiero a la manera de ser de los sevillanos del barrio en el que Turina y yo nos criamos, jejeje...). Ojalá pudiera en alguna ocasión explicarme y explicar estas cosas.

Vázquez gustó: una obra narrativa, verbosa, dramática... quizás, en una primera audición, pueda parecer un poco episódica. ¿Suena a Shostakovich? Me parece un modelo mejor que otros que se pillan por ahí. Estaré encantado de escuchar más obra suya. A ver si hay suerte.

No sabía yo que los "Domingos de Cámara" que organiza el Teatro Real fuesen acontecimientos musicales tan notables. La notabilidad viene dada fundamentalmente por el marco y el público. Se celebran en la Sala Principal del Teatro, con precio único de 5 euros y lleno casi absoluto de las localidades.

No es corriente congregar a casi 1750 almas para un acontecimiento camerístico. Como los solistas son siempre anónimos miembros de la Orquesta Sinfónica de Madrid -digo anónimos porque no se especifica sus nombres hasta el programa de mano- y los repertorios no tienen nada de chabacanos, entiendo que la atracción fundamental del público es el edificio mismo. Nada que objetar a eso. El problema está en la acústica. A mi pobre oido, las cuerdas llegaban confusamente; los vientos mejor. El trabajo camerístico lejano, lejano...

En el programa, el sexteto de cuerdas de Chaikovsky, el segundo noneto de Martinu y el estreno de un Cuarteto con oboe de Jesús Torres. La obra convenció al auditorio -estimo que nada acostumbrado a la música contemporáneo: muy agradable, un poco minimal, biensonante... Me gustó.

Anteayer, programa de obras de José Luis Turina en el Círculo de Bellas Artes; formaba parte del ciclo "Claves de Acceso" que organiza el Plural Ensemble de Panisello. Yo que soy muy rancio iba para escuchar el Cuarteto con piano (no me suelen ir mucho las obras para conjunto instrumental heterogéneo). El compositor presentó el programa con palabras precisas aunque poco seductoras. La interpretación sólo correcta. La sala Goya es incómoda, seca y se escucha mucho ruido. Confieso que estuve más pendiente en resolver la cuestión de cómo colocar mi espalda en aquellas sillas. Querría escuchar la música en otras condiciones porque me pareció intensa y muy bien pensada.

Vázquez, Torres, Turina... me felicito de la variedad de las propuestas presentadas. ¡Y luego dicen que la música contemporánea es aburrida!

Gramophone Awards 2009

Como señalamos en una entrada anterior, el fallo de los Gramophone Awards 2009 era inminente. En aquella ocasión, ya nos referimos a la lista de las grabaciones candidatas en la especialidad de musica de cámara. El disco ganador ha sido el del Quatuor Ebène que, además, resultó galardonado con el premio al mejor del año. Todo un éxito.

La grabación premiada es el debut de los franceses en el sello Virgin Classics; salió al mercado en octubre de 2008 (como nos explicó un lector, los Gramophone premian discos algo añejos) e incluye los cuartetos de Debussy, Ravel y Fauré. Como casi todos los jóvenes cuartetos galos, los Ebène son discípulos de la cátedra ocupada en París por los miembros del Ysaÿe. Información completa sobre estos artistas esforzados -atención al aspecto de cansancio con el que posaron para la foto de abajo- en http://www.quatuorebene.com/fr

En youtube es posible ver un reportaje publicitario sobre la grabación de este cedé. Dura más de un cuarto de hora y, además de escuchar fragmentos importantes, hay entrevistas interesantes. El final, con el cuarteto CANTANDO no sé qué historia de un príncipe azul, es para no perdérselo. ¡Y cantan bien los tíos! El enlace es http://www.youtube.com/watch?v=Y2Hywiv8jXU

Otra cosilla. En la categoría de música instrumental barroca, resultó ganador el consort de violas conocido como Fretwork, por su grabación de las Fantasías de Purcell; el 21 del corriente, este grupo inaugurará el Liceo de Cámara junto con la mezzosoprano Clare Wilkinson.

Agenda de conciertos en Madrid. Octubre

Con el otoño, llega la caída de las hojas y la nueva temporada de conciertos. Parece que a ésta última cada año le cuesta más arrancar. ¿Será por el cambio climático? En cualquier caso, ya llegó y lo hace con algunas citas destacadas. Vamos con lo que he encontrado.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid
TR = Teatro Real

* Miércoles 7
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Aula de reestrenos
Trío Salazar
Turina, Fernández Arbós, Vázquez
ENTRADA LIBRE

* Viernes 9
20.00 horas; Sala principal del Teatro Real
Fundación Caja Duero. Concierto de otoño
Maria Joao Pires (piano)/ Pavel Gomziakov (chelo)
Beethoven

* Domingo 11
12.00 horas; Sala Principal del TR
Teatro Real. Domingos de Cámara
Miembros de la OSM
Torres, Martinú, Chaikovsky

* Miércoles 14
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Cuarteto de cuerdas
ENTRADA LIBRE

* Sábado 17
20.00 horas; Sala Gayarre del TR
Teatro Real. Ciclo Bicentenario Franz Joseph Haydn
La Tempestad
Haydn

* Domingo 18
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Alberto Menchen (violín)/ Antonio Ortiz (piano)
Beethoven, Ravel, Chaikovsky
ENTRADA LIBRE

* Lunes 19
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Alberto Menchen (violín)/ Antonio Ortiz (piano)
Beethoven, Ravel, Chaikovsky
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 21
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Ciclo “Compositores de la naturaleza”
Cuarteto Isasi/ Matthias Weber (contrabajo)/ Benediky Koehlen (piano)
Schubert
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Fretwork/ Clare Wilkinson (soprano)
Gough, Gibbons, Wolf, Warlock, Bach, Britten, Byrd, Goehr, Purcell, Beethoven

* Domingo 25
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Azucena López (soprano)/ Elena Borderías (violín)/ Beate Aldenburg (violonchelo)/ Rosa Rodríguez (clave)
Haendel, Haydn
ENTRADA LIBRE

* Viernes 30
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

Pese algunas cosas de interés, creo que los más de tres millones de madrileños merecerían un octubre camerístico más nutrido. Espero que noviembre nos compense.

Feliz temporada

Festival Joaquín Turina 2009. Balance

Pasados unos días, me siento un momento para hacer balance de lo escuchado en el Festival Internacional de Música de Cámara “Joaquín Turina” de Sevilla. He podido asistir a cuatro conciertos que creo que dan una idea cabal del conjunto.

Hay muchos tipos de festivales de música. El que nos ocupa ha reunido a intérpretes de diferentes países para ponerles a hacer música juntos. Los programas eran ambiciosos –quizás demasiado extensos- y los músicos, en general, de primera categoría. Un amigo, cuya opinión tengo muy en cuenta, veía con agrado la coexistencia de músicos de diversas generaciones musicales; sin embargo, desde mi punto de vista, esto provocó por momentos divergencias interpretativas de consideración. Dada la celeridad con la que necesariamente habría de ensayarse el repertorio, hubiese sido más sencillo con puntos de partida menos alejados.

El Festival ha intentado llevar música a diferentes lugares de la ciudad. En mi opinión, el mejor lugar para escuchar música es un buen auditorio. No soy amigo de “marcos incomparables”, porque lo que deseo es que el sonido llegue con la mayor nitidez. En definitiva, creo que la iglesia de la Cartuja es mal lugar para un concierto: demasiado eco. El Centro Cultural Cajasol, estupendo; el Teatro de Capitanía, un feliz hallazgo.

Las sesiones me han deparado algunos momentos musicales memorables: la brava sonata de Debussy de Gonley/ Pino, el delicado dúo de Mozart ofrecido por Hoppe/ Coleman o un quinteto de Brahms con el que aprendí mucho sobre las relaciones que se establecen en un grupo de cámara. Destacaría especialmente el Poema de una Sanluqueña de la violinista hitchcockniana Esther Hoppe y Daniel del Pino. A Turina, los excesos interpretativos le sientan muy mal. Su música es sensualidad fría. A mi juicio, muchos intérpretes –no sólo extranjeros- confunden lo que es clasicismo y mármol, con romanticismo y fuego. En consecuencia, la música se llena de colores chillones y se deshilvana; la elegancia turiniana desaparece. El Turina de Hoppe/ Pino me encantó. Ojalá haya más. El Festival “Joaquín Turina” es una extraordinaria contribución a la vida musical sevillana. Me gusta que su formato sea reducido, que tenga su origen en músicos que viven en la ciudad, que reclame la memoria musical de un gran compositor, que involucre a estudiantes y voluntarios… No parece ser un “Festival-de-programador-con-talonario”: éstos, naturalmente, son más lucidos pero siempre hay dudas sobre su repercusión a largo plazo. Cuando en España funcionen habitualmente muchos festivales como el “Joaquín Turina”, podremos decir que nuestra cultura musical se está igualando con el resto de Europa.

En resumen: yo me lo he pasado muy bien. Que sea por muchos años.