martes, 1 de septiembre de 2009

Terror en Sevilla: Cajasol y su Ciclo de Cámara

Llegan noticias inquietantes desde Sevilla. Dicen que la crisis económica pone en peligro la próxima temporada del Ciclo de Música de Cámara. Extraigo de un artículo de la edición electrónica de un periódico local:
"(...) nubarrones (...) se ciernen sobre el Ciclo de Música de Cámara de Cajasol. La cita, que debe alcanzar en la próxima temporada su undécima edición, carece por ahora de contenidos, algo que nunca había sucedido, ya que su presentación habituaba a tener lugar en las últimas semanas de junio. La página web de la fundación (www.cajasol.es/obrasocialfundacion) no da pista alguna, careciendo de algún link directo al Ciclo de Música. Todo parece señalar que la mala situación económica afectará severamente a este programa de altura, cuya coordinación recae en Juan Víctor Rodríguez Yagüe. Un descenso en el presupuesto del ciclo y, por consiguiente, el desembarque de formaciones más modestas musicalmente parece que será la receta para intentar mantener a flote una cita cuya elevada calidad musical se ha mantenido intacta en sus diez ediciones.Por la Sala Joaquín Turina de Cajasol han pasado nombres como Joaquín Achúcarro, Teresa Berganza, María Bayo, Janine Jansen, Elizabeth Leonskaja, Andreas Staier y formaciones como The English Concert, Cuarteto de Tokio, Juilliard, I Musici, Ensemble Wien-Berlin y un largo etcétera. La nómina de intérpretes ha logrado situar este foco musical en un nivel que nada ha tenido que envidiar al laureado Liceo de Cámara madrileño. La necesidad de pisar el freno obligará a dar, necesariamente, un barniz más provinciano a una cita de interés internacional."
Texto completo en

La noticia es preocupante. Sevilla necesita y merece un ciclo de música de cámara. ¿Qué sentido tiene que la capital de Andalucía tenga temporada de ópera, orquesta sinfónica profesional, un mega-conservatorio superior y carezca de vida camerística digna? ¿Puede la vida cultural/musical sevillana prescindir de la música de cámara?
A mí lo que leo en el artículo de "desembarque de formaciones más modestas musicalmente" y del "barniz provinciano" de la próxima edición me pone la carne de gallina. Sugiero al redactor del diario que eche un vistazo a la entrada anterior de este mismo blog para comprobar que la relación calidad /presupuesto no es necesariamente directa.

Siempre es necesaria la imaginación y el esfuerzo. Más en tiempos de crisis. También se puede echar mano de la historia: recordar, por ejemplo, cómo las sociedades filarmónicas españolas se asociaron a principios del XX para contratar en mejores condiciones a los artistas. Quizás construir un circuito nacional de salas de cámara; quizás huir de los grupos de siempre que traen los agentes de siempre; quizás recurrir/descubrir a los talentos nuevos.

Tengo una vinculación emocional muy directa con el Ciclo de Cámara sevillano. Desde la creación del mismo hasta que me vine a Madrid, fui uno de sus abonados y le debo el descubrimiento de estupendas músicas y músicos. Espero que en la magnífica sala del antiguo Teatro Álvarez Quintero -Sala Joaquín Turina, Teatro Cajasol o como quieran llamarlo- no cese de sonar la mejor música, para el disfrute y aprovechamiento de todos.

Sen Batuta 2009-2010

En la entrada anterior, nos ocupábamos del ciclo camerístico más veterano del país. Hoy toca el turno del que quizás sea el más joven y, sin duda, uno de los más interesantes: me refiero al orensano SEN BATUTA que emprende, en muy pocas horas, su segunda temporada de existencia.

El ciclo consta de un concierto mensual -de septiembre a junio- y se celebra, el primer jueves de mes, en el hermoso Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo. Los conciertos van precedidos de charlas-coloquio que pretenden ofrecer al público herramientas para el mayor disfrute de la música.
La nómina de intérpretes es muy atractiva: saliéndose de los canales habituales de programación, el ciclo apuesta fuerte por grupos jóvenes que ya han destacado en el panorama internacional -Cuarteto Callino y Doric, Trío Dalí...-, junto a figuras míticas de la escena musical actual -Vladimir Mendelssohn o el Trío Ravinia con Rainer Schmidt.
Lo mejor del panorama camerístico español se podrá oir en Orense: el Spanish Brass Luur Mettalls, dos intervenciones del Cuarteto Quiroga -la segunda con Alain Meunier y el citado Vladimir Mendelssohn en la integral de sextetos de Brahms- y el Cuarteto Casals -con un hermoso programa que mezcla Toldrá, Schnittke y Schumann.

Otro punto a favor del ciclo es la presencia normalizada de la música de hoy: Kurtág, Carter y Escaich se dan la mano con Haydn, Beethoven y Brahms, en armónico y enriquecedor contubernio. Un único lunar: el ciclo comienza dentro de dos días y la página web sigue en construcción. De todos modos, más información en http://www.senbatuta.com/

Orense ocupa el número sesenta en la lista de ciudades españolas por población. ¿Cuántas de las cincuenta y nueve poblaciones que la preceden pueden presumir de una iniciativa cultural semejante? SEN BATUTA demuestra que si se une la sensibilidad cultura de la administración -en este caso, el Ayuntamiento de Orense- y una labor de programación inteligente -responsabilidad de Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga- es posible ofrecer un ciclo camerístico de primerísima calidad en una ciudad mediana.
Ojalá SEN BATUTA dure muchos años y que en otras ciudades españolas cunda el ejemplo. Seguro que acabaríamos siendo un país mejor.

lunes, 31 de agosto de 2009

Sociedad Filarmónica de Bilbao 2009-2010

Si la vida camerística española fuese tan sólida que dispusiese de mitología propia, no hay duda de que nuestro sancta sanctorum estaría a orillas del Nervión. Más concretamente en la calle Marqués del Puerto nº 2, -junto a la Gran Vía y a dos pasos de la plaza Moyúa- en lo más elegante del ensanche bilbaíno.

En ese solar tiene su sede, desde enero de 1904, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, modelo de pervivencia en un país poco dado a respetar tradiciones auténticamente culturales. Surgida en 1896, la Filarmónica bilbaína fue la promotora de la construcción de la sala de conciertos que -si nadie me desmiente- es el primer auditorio construido en España. Antes -y después-, en este país, los conciertos se hacían en teatros, circos y cines. El célebre y vistoso Palau de la Musica barcelonés es cuatro años (y un mes) más joven.

Desde su inauguración, la sala ha visto pasar lo más granado de la música de cámara nacional e internacional: una ininterrumpida sucesión de músicas y músicos que parece sentirse entre las paredes del venerable edificio.

Para situar a los que desconocen el edificio, unas pocas imágenes de la discreta entrada,


...el distribuidor,


...la sala,


...el saloncito de los músicos.


Más -y mejores- imágenes en http://www.filarmonica.org/Visita.htm

Para esta temporada, la Sociedad Filarmónica de Bilbao ha preparado a sus socios un programa variado y de gran nivel. Además de recitales -piano, clave, guitarra, lied- y visitas de pequeñas orquestas más o menos historicistas, la música de cámara ocupa el papel principal: amplia presencia de cuartetos -Pavel Hass, Emerson, Ysaye, Leipzig, Maggini, Petersen, Fine Arts y Alexander- y otros combinados camerísticos -Rysanov/ Nebolsin, Kopatchinskaja/ Gabetta/ Sigfridsson, Queyras/ Tharaud, Faust/ Staier. Grandes nombres, con una estimulante combinación de experiencia y juventud. Detalles de la programación en


A mí, me chocan de la programación dos cositas: de un lado, la práctica ausencia de música actual -¡con lo divertida que es, si se elige correctamente!; y la escasez de artistas y repertorios españoles -salva la honrilla nacional Joan Enric Lluna, en trío con Tasmin Little y Martin Roscoe y un primer cuarteto de Arriaga que toca el Fine Arts. Para mí, no son objeciones menores pero, en cualquier caso, no empañan la labor de una sociedad privada que es milagro de preservación en la música de cámara española. ¡Larguísima vida para la Filarmónica de Bilbao!

Propósitos para la nueva temporada

Tras un larguísimo paréntesis veraniego, me dispongo a retomar el blog. Nadie me pidió que lo abriese y nadie me urge a que lo continúe. Sin embargo -y en la medidas de mis posibilidades y mis perezas-, estoy determinado a seguir con él.

A diferencia de lo que pensaba hace seis meses, ahora no me propongo ser sistemático. Sólo quiero dejarme llevar por la música que oigo -por las noticias que me llegan de ella- y dejar constancia en esta página. ¿Para qué? Esencialmente, para mí mismo. Para dibujar una cierta huella en el tiempo o, mejor, marcar las huellas que él ha dejado en mí. Para atarme más sólidamente a la música y pagarle, en parte, todo lo que le debo.
Y si alguien saca algún provecho de estas páginas, pues bendito sea Dios. Hasta pronto.

viernes, 5 de junio de 2009

Festival Joaquín Turina 2009

El próximo mes de septiembre, se celebrará en Sevilla la segunda edición del Festival Internacional de Música de Cámara "Joaquín Turina". Como sevillano en el exilio, me alegra doblemente la noticia: de un lado, se da continuidad a una iniciativa que parecía ser una de esas estupendas-ideas-fallidas (la primera edición fue el 2007 y el 2008... no hubo nada); de otro, se rinde homenaje a un compositor -a mi juicio, mal conocido y peor comprendido- que hizo una extraordinaria contribución a la música de cámara española.





El festival incluye conciertos y clases magistrales. La lista de artistas invitados es más que notable y muy variada: Félix Ayo, Stephanie Gonley, Esther Hoope, James Dunham, William Coleman, Tsuyoshi Tsutsumi, Javier Aragó y Daniel del Pino. Por lo que parece, las almas de este evento son la pianista Benedicte Palko y el chelista Israel Fausto Martínez. No tengo el gusto de conocerles, pero, desde aquí, mi ánimo y mi agradecimiento. La idea es muy buena y el programa excelente. Hace falta organizar cosas así.

En la primera edición, coincidió que no estaba en Sevilla y me quedé con ganas de ir; ésta, espero disfrutar de los conciertos (y comprarme una camiseta porque me encanta el diseño del cartel).

Para tener toda la información, no hay más que asomarse a la web: http://www.festivalturina.com/index_es.htm

Agenda de conciertos en Madrid. Junio

Con algo de retraso, aquí va la lista de conciertos de cámara que he encontrado para este mes pre-estival. Vamos allá.
AN = Auditorio Nacional
CDMC = Centro para la difusión de la música contemporánea
MNCARS = Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Jueves 4
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de viento
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 10
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arcanto/ Antoine Tamestit (viola)
Biber, Brahms, Martinu

22.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Albéniz. La Generación ascendente
Víctor del Valle (piano)/ Luis del Valle (piano)
Mozart, Ligeti, Brahms

* Jueves 11
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arcanto/ Antoine Tamestit (viola)/ Olivier Marron (violonchelo)
Kodály, Brahms, Kurtág

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de cuerda
ENTRADA LIBRE

* Domingo 14
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Horovitz, Beethoven, Jolivet, Schumann

19.00 horas; Salón de actos del Ateneo
Sección de Música
Marta Femenía (flauta)/ Antonio Arias (flauta)/ Niguiar Askerova (piano)

* Domingo 21
19.00 horas; Salón de actos del Ateneo
Sección de Música
Emiliano López (clarinete)/ Santos Cota (piano)
Schumann, Brahms, Bartók, Cota

* Lunes 22
20.00 horas; Teatro Lara
Fundación CajaMadrid. Siglos de Oro
Cuarteto Modigliani
Chapí


* Martes 23
19.30 horas; Auditorio Sony
Ciclo Da Camera del IIMC
Trío Concordiae/ Dúo del Valle/ Trío Cervantes
Haydn, Mozart, Lutoslawski, Schubert
ENTRADA LIBRE

* Jueves 25
20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Festival América-España
Solistas de la OSM
Piazzolla, Del Campo

* Domingo 28
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Paulo Vieira (violín)/ Mª José Muñoz (flauta)/ José Segovia (piano)/ Eloy Lurueña (percusión)/ Jaime Fernández (percusión)
Santero, Villa-Lobos, Nobre, Kolb, Díez, Berstein
ENTRADA LIBRE

* Lunes 29
19.30; Auditorio del MNCARS
Temporada CDMC
Ernst Kovacic (violín)/ Steven Dann (viola)/ Anssi Karttunen (violonchelo)
Krasa, Saariaho, Krenek, Spassov, Schoenberg
ENTRADA LIBRE

La temporada se clausura con visitas destacables: en el Liceo de Cámara, el extraordinario Arcanto; Los Siglos de Oro traen al cuarteto Modigliani -al Teatro Lara- para tocar Chapí (!!); se clausuran los conciertos del CDMC con un concierto de Karttunen and friends con un programa de lo más interesante... De casa, el final de curso de la ESMRS/IIMCM y poco más.
Aprovechemos que nos espera un largo, cálido y sordo verano.

I Concurso de Interpretación Musical "Fundación Caja Rural del Sur"

La Fundación Caja Rural del Sur convoca su I Concurso de Interpretación Musical, dedicado a la música de cámara. No se puede acusar a la Fundación de estrechez de miras porque al certamen se pueden presentar desde solistas con piano a todo tipo de agrupación instrumental, vocal o mixta. Para los que ganen -ya sean dos o treinta y dos- 3.000 eureles.


Hay tres fases en el concurso: preselección, con grabaciones; concurso, en el marco del Otoño Cultural Iberoamericano -octubre/noviembre de 2009 (¿pagarán, por lo menos viaje y estancia, por rellenar con concursantes la programación musical del ciclo?); final, durante el concierto de clausura del mencionado ciclo -12 de noviembre de este año (idem).

El repertorio de libre elección debe durar entre 40 y 50 minutos. Una de las obras, ha de pertenecer al repertorio iberoamericano. Las solicitudes deben presentarse antes del 11 de septiembre de 2009, incluyento boletín de inscripción, currículo, fotografía y grabación.

Ellos no tienen web -mi Andalucía, en la vanguardia tecnológica- pero un alma caritativa ha escaneado y colgado el boletín en: http://www.musicum.net/concursocajarural.pdf
Esperemos que este nuevo concurso tenga larga vida, persista en su vocación iberoamericana, escoja con cuidado al jurado (difícil tarea la de comparar peras con manzanas) y cuide con generosidad la organización/atención a los artistas.
Más información en los teléfonos 959252548-959252549 y el correo fundacion.3187@cajarural.com