Yehudi Menuhin

Ayer me comentaba un ex-alumno -y sin embargo, amigo- que, pese a mi teórico rechazo a la vida musical de aniversarios y conmemoraciones, mi blog abundaba de ambas cosas. Mea culpa. La cuestión es que, como no tengo ahora demasiado tiempo para la bitácora, sólo las fechas señaladas en rojo me obligan a hacer el esfuerzo de escribir las entradas. Espero redimir mi pecado el mes que viene (o, más bien, el otro).

Así que vamos hoy con otro aniversario. ¿Qué tal éste? Hoy, hace diez años, murió Yehudi Menuhin (1919-1999), el que ha sido llamado violinista del siglo XX. Tengo un recuerdo personal del homenajeado. Hace años, se anunció la visita a Sevilla de Menuhin con una orquesta de alumnos de su escuela. Yo asistí muy emocionado porque aquel apellido me evocaba grandes cosas en música. El gran hombre dirigió y cogió el violín para tocar el doble concierto de Bach. Aunque mi ignorancia era entonces aún mayor que ahora, el recuerdo que me dejó el espectáculo fue demoledor: un violinista acabado, viviendo de rentas muy antiguas.

Creo que Menuhin ahora no está de moda. Personalmente, tengo ese amargo recuerdo de sus "cualidades" interpretativas. Sin embargo, sería injusto juzgar al artista por el final de una carrera larga con periodos que forman parte de la mejor historia del violín.

Es comunmente aceptado que lo mejor de Menuhin fueron sus comienzos. Su fama se cimentó por el extraordinario arranque de niño prodigio que dejó boquiabierto al rico mundo musical de entreguerras. Sus maestros más sonados, George Enescu y Adolf Busch; sus admiradores, Albert Einstein, Edward Elgar, Benjamin Britten y todo el que le escuchaba por aquellos años.
Después vino su frenética actividad concertística en la guerra y sus esfuerzos por la reconciliación tras la contienda. A partir de entonces, Menuhin se va conviertiendo en icono de muchas causas (la paz, el yoga, la educación artística, el diálogo de culturas...), al tiempo que su nivel interpretativo merma gradualmente por diversas dificultades físicas. El filántropo, el referente moral, devora a un violinista debilitado.

A primera vista, no parece Menuhin un camerísta especialmente entregado. Como es habitual, tocaba sus sonatas con competentes pianistas "acompañantes", especialmente su hermana Hephzibah. Observando con más detalles su discografía, lo encontramos colaborando con Britten, Gould, Kentner, Kempff, Février o Istomin; y haciendo tríos con Casals, Gendron y Cassadó.
Quizás su mayor contribución a la música de cámara, sea la fundación, en 1979, del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Portsmouth, que hoy se celebra en Londres, y es de los más influyentes. En este certamen han sido premiados cuartetos como el Takacs -en la primera convocatoria-, Hagen -en 1982- y Casals -2000. El Ysaye consiguió un segundo premio en 1988 y el Belcea, un tercero en el 1997. Se celebra cada tres años y éste toca. Ya daremos cuenta de él.


Creo que el señor Menuhin merece una reevaluación. Quizás haya que olvidar sus "péchés de vieillesses" y escuchar la juventud que le dió la gloria. De momento, aquí cuelgo unos enlaces con San youtube.
Con su hermana, en ¿?, tocando de su maestro Enesco.
http://www.youtube.com/watch?v=HGt8mfAH_bk
Con su hermana y Gendron, en el 64, haciendo Schubert.
http://www.youtube.com/watch?v=ZR5pWFZpx2g
Con Gould, en el 65, haciendo Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=Uz2TnU5dJSs
Con su hermana y un cuarteto australiano, de más viejito, haciendo Chausson.
http://www.youtube.com/watch?v=bgn9z4ahdTs

Y hay más...