Agenda de conciertos en Madrid. Abril

Cuelgo el listado de conciertos de cámara para el mes que empieza. Me gustaría que fuera completo pero los organizadores no me lo ponen fácil. Imaginad el desaguisado: Juan March todavía no ha puesto toda su programación, la página del Conde-Duque no da señales de vida inteligente, algún concierto de la Fundación Albéniz en el Auditorio no aparece en la web de idem... Creo que se han confabulado en contra mía.

En cualquier caso, están casi todos los que son y, si alguien encuentra más, que tenga la amabilidad de señalarlo.

AN = Auditorio Nacional
CDMC = Centro para la difusión de la música contemporánea
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
MNCARS = Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
RCSMM = Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

* Miércoles 1
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio
Haydn

* Jueves 2
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio
Haydn, Brahms

19.00 horas; Sala Manuel de Falla del RCSMM
RCSMM. Los Jueves del Conservatorio
Tecla y Música de Cámara
ENTRADA LIBRE

* Sábado 4
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del sábado
Joaquín Torre (violín)/ Kennedy Moretti (piano)
Franck, Poulenc, Debussy
ENTRADA LIBRE

* Domingo 5
12.00 horas; Sala B de los Teatros del Canal
Ciclo de Música de Cámara 2009
Jóvenes Intérpretes de la JORCAM

* Miércoles 8
20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Cuarteto Prazák/ Benno Ambrosini (piano)
Schumann

* Miércoles 15
19.30 horas; Fundación Juan March
Aula de Reestrenos
Miguel Borrego (violín)/ Marian Moraru (violín)/ Sergio Sola (viola)/ Sergio Sáenz (viola)/ José Miguel Gómez (violonchelo)/ René Camacaro (violonchelo)
Agustín González-Acilu
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Albéniz. Generación Ascendente
Trío Cervantes
Beethoven, Turina, Brahms

* Viernes 17
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

* Sábado 18
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del sábado
Ana Comesaña (violín)/ Duncan Gifford (piano)
Prokofiev, Bartók
ENTRADA LIBRE

19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Trío de guitarras Arión

* Martes 21
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Gerhard Schulz (violín)/ Lilia Schulz-Bayrova (violonchelo)/ David Fernández Alonso (trompa y trompa natural)/ Peter Schmidl (clarinete)/ Noam Greenberg (piano)
Brahms, Schumann, Ligeti

* Miércoles 22
19.30 horas; Sala de cámara del AN
Fundación Albéniz. Generación ascendente
Wen Chun (violín)/ Denis Lossev (piano)
Brahms, Wienawsky, Chaikovsky, Ravel

* Jueves 23
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Gerhard Schulz (violín)/ Lilia Schulz-Bayrova (violonchelo)/ Peter Schmidl (clarinete)/ Noam Greenberg (piano)
Brahms, Schumann, Ligeti

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Cuarteto Finzi
Schubert, Adès, Mendelssohn
ENTRADA LIBRE

* Viernes 24
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de viento
ENTRADA LIBRE

22.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
Ciclo de conciertos “La escuela de violonchelo de Natalia Shakhovskaya”
Kirill Rodin (violonchelo)/ Vadim Gladkov (piano), Boris Andrionov (violonchelo)/ Rem Urasin (piano)
Grieg, Rachmaninov, Shostakovich
ENTRADA LIBRE

* Sábado 25
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del sábado
Alejando Sáiz (violín)/ Juan Carlos Martínez (piano)
Grieg, Strauss
ENTRADA LIBRE

19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Carlos Barbado (flauta)/ María Isabel Sánchez (piano)

* Domingo 26
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Beate Altenburg (violonchelo)/ Cameron Roberts (piano)
Beethoven, Lee, Piatti, Liebmann, Franchomme, Martinu
ENTRADA LIBRE

* Lunes 27
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Elena Sharayeva (violonchelo)/ Rosalía Pareja (piano)
Beethoven, Hindemith, Cassadó, Schumann
ENTRADA LIBRE

19.30; Auditorio del MNCARS
Temporada CDMC
Cuarteto Capuçon
Widmann, Beffa, Debussy
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 29
19.30 horas; Sala de cámara del AN
Fundación Albéniz. Generación ascendente
Grupo Orfeo
Danzi, Reinecke, Ligeti, Janácek

* Jueves 30
19.30 horas; Sala de cámara del AN
Fundación Albéniz. Generación ascendente
Tommaso Lonquich (clarinete)/ Nora Stankowski (violín)/ Giorgos Fragkos (piano)/ Marko Hilpo (piano)/ Laia Falcón (soprano)
Poulenc, Schubert, Debussy, Bartók

Como se ve mucha actividad en la Escuela Reina Sofía, un puñado de buenos cuartetos y la inauguración modesta de un nuevo espacio para la música de cámara en la capital: los teatros del Canal. A ver cómo suenan... (y a ver si quieren programar en serio).

Iremos contando lo que escuchemos.

Comienza el Concurso de Cuartetos de Londres

Durante la próxima semana, tendrá lugar la undécima edición de la London International String Quartet Competition. Este concurso está organizado por la London String Quartet Foundation y va embutido en una String Quartet Week que incluye conciertos, recitales, clases magistrales y conferencias. Una información detallada sobre la fundación, el concurso y las demás actividades que organiza se encuentra en:

http://www.playquartet.com/index.shtml

Centrándonos en el concurso, y para los que no vamos a poder ir, cuelgo fotos de sus dos sedes: la de las rondas preliminares -el Royal College of Music- y la de las semifinales y la final, el mítico Wigmore Hall, auténtica Meca de la música de cámara.

El certamen tiene periodicidad trianual y es heredero del Concurso de Porthmouth, impulsado por Yehudi Menuhin a finales de los setenta. La lista completa de ganadores del primer premio incluye a los cuartetos Takács (1979), Hagen (1982), Alexander (1985), Vanbrugh (1988), Wihan (1991), Vellinger (1994), Auer (1997), Casals (2000), Atrium (2003) y Formosa (2006). Como se ve, lo han ganado nombres grandísimos y, al mismo tiempo, ganarlo no asegura una carrera gloriosa. En fin, el mundo de los concursos...

En esta edición, un jurado ha preseleccionado doce cuartetos para participar: Amaryllis Quartet (Alemania); Quatuor Ardeo (Francia); Collegium Quartet (Ucrania); The Danish String Quartet (Dinamarca); Finzi Quartet (Reino Unido); Jasper String Quartet (Estados Unidos); Kamus Quartet (Finlandia); KNUA String Quartet (Corea); Roddick String Quartet (Canadá); Signum Quartet (Alemania); Solstice String Quartet (Reino Unido) y Quatuor Voce (Francia). Ojalá llegue un día que la presencia de grupos españoles en esta clase de eventos sea algo corriente. De momento, nos conformamos con saber que cuatro de los seleccionados han pasado o pasan una temporada de estudios en el Instituto de Música de Cámara de Madrid. Algo es algo.

Acabo con unas fotos en las que estos miembros de la armada pseudo-española salen muy guapetas/guapetes. Por orden de aparición: Ardeo, Finzi, Solstice y Signum.

Suerte a los participantes y ya informaremos de los resultados.

Cursillo de cuarteto con los Quiroga

Se me había pasado colgar una noticia pedagógica de gran interés: el admirable Cuarteto Quiroga organiza en la inmediata Semana Santa -más exactamente los días 9, 10 y 11 de abril - un cursillo para cuartetos de cuerda de grado superior o pre-profesionales. El evento tendrá lugar en el CEDAM de Madrid. Más información e inscripción en este enlace:

http://cuartetoquiroga.com/es/system/files/CursoCEDAM.pdf

Alegato a favor de la música en directo

No he podido resistirme.

Viaje por el alma de un siglo

Entre la gran variedad de blogs que engalanan internet, encuentra uno cosas sorprendentes. Hace unos días, navegando, di con el más singular de los blogs de tema musical que me ha sido dado encontrar. Os cuento.

Atys, además de título de ópera de Lully, es el nombre de un grupo de jóvenes músicos catalanes que tocan repertorio del siglo XVIII. A principios de 2008, crearon un blog para coordinar ensayos y pasarse materiales. Por lo que parece, son una tropa entusiasta y, además, uno de ellos es un apasionado estudioso de la música y cultura del siglo de las luces. El heroico referido, alias Bellerofonte, ha ido colgando una larga serie de entradas que presentan un panorama amplio y riquísimo de la cultura dieciochesca. Hay que leerlo. El joven no sólo tiene conocimientos sino también una pasión extraordinaria. A no perderse sus comentarios sobre Madrid, Boccherini y Brunetti.

Muy recomendable. Además sirve para practicar el catalán. Se accede a ellos a través de:

http://atysos.blogspot.com/

P. S.: Espero que no les moleste que les haya cogido estas fotos tan bonitas.

I Concurso de Composición "Arturo Dúo Vital"

La Fundación Marcelino Botín ha convocado en I Concurso Internacional de Composición de Música de Cámara "Arturo Dúo Vital". Se trata de escribir una obra, de más de un cuarto de hora, para un grupo de entre tres y seis componentes, con una base de cuerda -violín, viola y chelo- y la posibilidad de unir el piano. Se manda y, si el tribunal está de cuerdo con tu talento, te llevas 18.000 euros (menos impuestos). Además te estrenan la obra en el Festival de Santander.

¿Qué más se puede pedir? ¿Saber quién estará en el jurado? De momento, no lo pone. Si me entero lo cuento.

Señores artistas, manos a la obra.

Más información en: http://www.fundacionmbotin.org/inicio.asp

Ruperto Chapí

El próximo miércoles 25 de marzo -vamos, mañana o pasado mañana, según se mire- se cumplen cien años de la muerte de Ruperto Chapí (1851-1909). A ojos del filarmónico medio, Chapí está más relacionado con óperas patrias y el animado mundo del zarzuelismo que con la música de cámara. Y no se equivoca. Sin embargo, el maestro de Villena compuso, hacia el final de su vida, cuatro cuartetos de cuerda (1903, 1904, 1905 y 1907), en un momento crucial en la evolución de la música de cámara española. Como la Fundación Caja Madrid me ha encargado las notas a programa de un concierto que, dentro de unos meses, se va a dedicar a este repertorio, me reservo mis comentarios. Cuando estén las notas, pediré permiso a la Fundación y, si no tienen inconveniente, las cuelgo del blog. Prometo esmerarme.

Mucho más que un blog

Desde hace tiempo, tengo pendiente dedicar una entrada al blog de Jesús Coello. En ocasiones anteriores, he hablado de él y he dado su dirección pero la extensión e interés del proyecto requiere una más extensa referencia.

Según informa de su página, Jesús Coello es profesor del Conservatorio Superior de La Coruña. Durante un periodo ha dirigido el Aula de Música de Cámara del centro -ya desaparecida- y en el marco de esa iniciativa, comenzó a generar el contenido que ofrece por la red.

Me he referido antes al blog de Jesús pero, en realidad, lo que tiene montado es mucho más gordo. Partiendo de un dominio web, se tiene acceso al blog, un foro de discusión y una mediateca.

El blog está principalmente orientado hacia cuestiones educativas (cursos, concursos...) y actividad camerística en Galicia; el foro, con puntos de partida interesantes, anda algo paradillo; la mediateca es lo más impresionante de lo realizado hasta ahora: un montón de información, análisis, grabaciones y vídeos de calidad excelente (intérpretes de los de primera fila). También es posible acceder a actuaciones de alumnos. Un bosque de información y músicas en el que no es difícil perderse.

Sinceramente, recomiendo la visita a esta página y sus recursos. Ojalá siga creciendo y se mantenga con salud muchos años.

El enlace desde el que tirar del hilo en:

http://musicadecamara.com.es/

Escenas matritenses

La tarde del 4 de marzo inauguré mi mes camerístico llegándome hasta la Fundación Juan March. Durante tres semanas, presentaban al cuarteto Brodsky con obras tardías de Beethoven, Janacek, Britten y Shostakovich. El cuarteto Brodsky es muy importante en mi pequeña historia camerística: hace años asistí en el Teatro Central de Sevilla a una integral de los Shostakovich que me ligó definitivamente a este género. Por eso me dolió escucharles la temporada pasada (¿o la otra?) en la sala Gayarre del Real. Acababa de llegar Daniel Rowland al primer violín e, independientemente de la calidad violinística del joven, no encontré ninguna conexión entre su manera de tocar y la del resto del grupo. Aquella noche suspiré recordando a Michael Thomas.

Curiosamente, en la Juan March empezaron con el cuarteto nº 3 de Britten, programado también en el Real. Los años no han pasado en balde y el primarius parece haber hecho mejores migas con sus compañeros. Una versión excelente. En el Beethoven, sobre todo en los últimos movimientos, la extraordinaria cabra tiró al monte. A la Fundación hay que felicitarla por el esfuerzo: el Brodsky es un grupo muy por encima de los niveles interpretativos que he solido escuchar por allí. ¿No se podría mejorar la acústica de la sala?

El domingo siguiente, dentro del ciclo Los Siglos de Oro de la Fundación Caja Madrid, tuve la ocasión de asistir a la exhumación de una muestra de los cuartetos de Joseph Teixidor (1752-ca. 1811). La Fundación prepara la primera edición completa de las seis obras que en este género se han conservado de este coetáneo de Boccherini y Brunetti. Escuchamos tres. La sala muy bonita -era el salón de tapices del Monasterio de las Descalzas Reales- pero bastante seca. El Cuarteto Cambini mal. Teixidor se asomaba como podía -y parecía tener un aspecto interesante, sobre todo en segundos y terceros tiempos- por las rendijas de unas versiones que no hacían justicia ni a los sistemas de afinación.

El asunto de la recuperación del patrimonio camerístico me ocupa y me preocupa. Sacar a la luz las partituras, publicar ediciones, presentarlas en concierto y, si es posible, grabarlas está muy bien. Sin embargo, creo que para que una ciudad -o un país- tenga una vida musical sana, debe no sólo conocer su pasado sino integrar en su presente lo mejor del mismo. Para eso hacen falta musicólogos que no sólo editen sino que divulguen, conjuntos musicales de calidad y comprometidos con el repertorio, gestores que no miren siempre hacia afuera y públicos curiosos. Sin embargo, una ciudad y un país que aún ignora a Boccherini, me temo que, de momento, no va a dar muchas opciones a Teixidor

El martes pasado, en el Liceo de Cámara, tuve la ocasión de escuchar a las noruegas del Cuarteto Vertavo, veinticinco años con la misma formación. ¿Qué tal? En mi humilde opinión, el problema es que no hay un Cuarteto Vertavo sino dos. Siguen la política de alternar los violines y eso, a mi juicio, está justificado en muy pocos casos (por ejemplo, en el Casals que se dividen el repertorio por cuestiones estilísticas) porque el cuarteto no suena igual. Espectacular y muy moderno de concepción el cuarteto de Grieg, con el grupo A. El segundo de Brahms, con el B, no funcionó. Se estrenaba una obra de una compositora, para mí desconocida, Sofía Martínez. Breve, de pretendida indagación tímbrica pero que no me llevó mucho más allá.

Ayer, en la Escuela Reina Sofia, tocaron los cuatro cuartetos que estudian en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid. Dos de ingleses y otro par de alemanes. Pinchler, siempre sonriente, en la quinta fila. En el próximo concurso de cuartetos de Londres -del que ya daremos noticia- están tres de ellos entre las doce seleccionados. Excelente calidad técnica y versiones algo tradicionales. Un lujo para cualquier capital europea. Sin embargo, Rainer Schmidt me daba más morbo.

Antes de que ocurriera todo esto, la tarde del 3 de marzo, tuve la oportunidad de asistir a una audición privada que organizó el Cuarteto Quiroga, previa a su presentación en el Concertgebouw de Doelen, en Rotterdam. Para el que no los conozca, el Cuarteto de Quiroga es EL CUARTETO DE MADRID. La afirmación puede parecer muy rotunda pero es así: no existe en esta metrópolis de más de tres millones de habitantes y cuatro orquestas sinfónicas profesionales, ningún otro grupo camerístico a tiempo completo. Además, son estupendos y, por poner un ejemplo, en este ciclo holandés se codean con los Belcea, Danel, Leipzig, el trío Altenberg o el Cuarteto con piano Fauré. Han sido alumnos de los profesores de cuarteto más destacados, galardonados en los principales concursos internacionales y están en la vanguardia de los estilos interpretativos actuales. La pregunta candente: ¿sabrá la ciudad de Madrid, sus aficionados y gestores culturales, enraizar ese tesoro y que no vuele a otras tierras? Y otra mucho más concreta, pero muy relacionada: ¿cuándo podremos escucharlos en el Liceo de Cámara?

IX Certamen de música de cámara "Rotary Sardinero"

Del blog del amigo Jesús Coello (http://blog.musicadecamara.com.es), recojo la noticia de este concurso de cámara para jóvenes que se va a celebrar en Santander. Como sé que hay grupos interesados en estas cosas, les anuncio que se celebrará a mediados de mayo y que la inscripción la van a cerrar a principios del mismo mes.

Más información y bases en:

http://www.santander-sardinero.com/certamen.htm

Yehudi Menuhin

Ayer me comentaba un ex-alumno -y sin embargo, amigo- que, pese a mi teórico rechazo a la vida musical de aniversarios y conmemoraciones, mi blog abundaba de ambas cosas. Mea culpa. La cuestión es que, como no tengo ahora demasiado tiempo para la bitácora, sólo las fechas señaladas en rojo me obligan a hacer el esfuerzo de escribir las entradas. Espero redimir mi pecado el mes que viene (o, más bien, el otro).

Así que vamos hoy con otro aniversario. ¿Qué tal éste? Hoy, hace diez años, murió Yehudi Menuhin (1919-1999), el que ha sido llamado violinista del siglo XX. Tengo un recuerdo personal del homenajeado. Hace años, se anunció la visita a Sevilla de Menuhin con una orquesta de alumnos de su escuela. Yo asistí muy emocionado porque aquel apellido me evocaba grandes cosas en música. El gran hombre dirigió y cogió el violín para tocar el doble concierto de Bach. Aunque mi ignorancia era entonces aún mayor que ahora, el recuerdo que me dejó el espectáculo fue demoledor: un violinista acabado, viviendo de rentas muy antiguas.

Creo que Menuhin ahora no está de moda. Personalmente, tengo ese amargo recuerdo de sus "cualidades" interpretativas. Sin embargo, sería injusto juzgar al artista por el final de una carrera larga con periodos que forman parte de la mejor historia del violín.

Es comunmente aceptado que lo mejor de Menuhin fueron sus comienzos. Su fama se cimentó por el extraordinario arranque de niño prodigio que dejó boquiabierto al rico mundo musical de entreguerras. Sus maestros más sonados, George Enescu y Adolf Busch; sus admiradores, Albert Einstein, Edward Elgar, Benjamin Britten y todo el que le escuchaba por aquellos años.
Después vino su frenética actividad concertística en la guerra y sus esfuerzos por la reconciliación tras la contienda. A partir de entonces, Menuhin se va conviertiendo en icono de muchas causas (la paz, el yoga, la educación artística, el diálogo de culturas...), al tiempo que su nivel interpretativo merma gradualmente por diversas dificultades físicas. El filántropo, el referente moral, devora a un violinista debilitado.

A primera vista, no parece Menuhin un camerísta especialmente entregado. Como es habitual, tocaba sus sonatas con competentes pianistas "acompañantes", especialmente su hermana Hephzibah. Observando con más detalles su discografía, lo encontramos colaborando con Britten, Gould, Kentner, Kempff, Février o Istomin; y haciendo tríos con Casals, Gendron y Cassadó.
Quizás su mayor contribución a la música de cámara, sea la fundación, en 1979, del Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda de Portsmouth, que hoy se celebra en Londres, y es de los más influyentes. En este certamen han sido premiados cuartetos como el Takacs -en la primera convocatoria-, Hagen -en 1982- y Casals -2000. El Ysaye consiguió un segundo premio en 1988 y el Belcea, un tercero en el 1997. Se celebra cada tres años y éste toca. Ya daremos cuenta de él.


Creo que el señor Menuhin merece una reevaluación. Quizás haya que olvidar sus "péchés de vieillesses" y escuchar la juventud que le dió la gloria. De momento, aquí cuelgo unos enlaces con San youtube.
Con su hermana, en ¿?, tocando de su maestro Enesco.
http://www.youtube.com/watch?v=HGt8mfAH_bk
Con su hermana y Gendron, en el 64, haciendo Schubert.
http://www.youtube.com/watch?v=ZR5pWFZpx2g
Con Gould, en el 65, haciendo Bach.
http://www.youtube.com/watch?v=Uz2TnU5dJSs
Con su hermana y un cuarteto australiano, de más viejito, haciendo Chausson.
http://www.youtube.com/watch?v=bgn9z4ahdTs

Y hay más...

Luis de Pablo, Premio Tomás Luis de Victoria 2009

Acaba de fallarse el Premio Iberoaméricano de la Música "Tomás Luis de Victoria" y le ha correspondido al español Luis de Pablo (Bilbao 1930).

El Victoria aspira a ser reconocido como el Cervantes de la música pero para eso debe afrontar tres dificultades: el papel menor que, en comparación con la literatura, juega la música contemporánea en la cultura hispana; el carácter privado del premio (y las fobias que despierta su organizador, la SGAE); y una política errática de premiados. Se nos murió Kagel sin el premio, se nos morirá Brouwer y, repasando la lista de galardonados, uno se pregunta qué presencia tiene la música de ciertos señores agraciados con el Victoria (para lista de premiados www.premiostomasluisdevictoria.es).

Los premios jóvenes -y éste lo sigue siendo- necesitan tomar el prestigio de grandes figuras para poder consagrar a los dioses menores.

Pero este año no hay reparos: si un compositor español es clave para comprender lo que ha pasado de finales de los cincuenta hasta acá, ese es Luis de Pablo. Luego cada uno puede llenar el libro del gusto como le plazca.

La producción camerística del premiado es extensa. Rindiendo tributo a su época, tiene una larga lista de obras para heterogéneos grupos instrumentales. En las últimas dos décadas, siguiendo el empuje de los vientos posmodernos, De Pablo se ha acercado más frecuentemente a los géneros de la tradición: diversos cuartetos, dos tríos con piano (1993 y 2005), un quinteto de viento (1993), un sexteto de cuerda (1990)... En sus primeros años, también compuso obras -expulsadas luego del catálogo-, como un quinteto de clarinete o cuarteto de cuerda, que podría ser interesante escuchar. Esperemos que el Victoria nos permita una reevaluación cabal de su contribución a la música.

El año que viene tiene que tocar mexicano.