martes, 27 de abril de 2010

Arenga a brunettianos

El pasado sábado 17 de abril tuvo lugar -en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- un concierto esperado. El señor Fabio Biondi y algunos músicos más de su Europa Galante presentaron un programa con quintetos de Boccherini y Brunetti. El que despertaba más expectación entre el público asistente -al menos la parte de público asistente que traté- era, sin duda, el segundo.

Para los que no lo conozcan, Gaetano Brunetti (1744-1798) es una joven promesa de la música de cámara dieciochesca. Compositor fecundo de música instrumental, su obra duerme el sueño de los justos desde que se apagaron las luces del siglo de idem. Las partituras polvorientas -supongo que polvorientas- de su legado musical esperan, como el arpa de Bécquer, una voz que les diga: levántate y anda. Para una información básica sobre el artista, vean por favor:


Brunettianos y brunettófilos esperamos mucho de él. Si soy sincero, la sensación que palpé tras el concierto era de cierto desánimo. Desde mi punto de vista, desánimo exagerado y derivado de cuestiones externas, no de la música misma. Una crónica bastante exacta -a mi juicio, claro- de lo que pasó se puede leer en el blog de Bellerofonte, embajador plenipotenciario de Brunetti en tierras galas:

http://atysos.blogspot.com/2010/04/brunetti-la-real-academia.html

Bellerofonte da tres razones para el chasco: 1) falta de preparación por parte de los intérpretes, 2) error en la confección del programa y 3) desequilibrio acústico de la sala. De lo que se deduce que hay que esperar otras oportunidades, con mejores circunstancias. De acuerdo.



Sin embargo, como humilde aspirante a brunettófilo, me permito hacer una petición a la comunidad brunettiana. Cuando surjan nuevas oportunidades de interpretación, cuando se encuentre a los grupos que se comprometan artísticamente con su obra, la tarea de "interpretar" a Brunetti desde la musicología debe haber avanzado más. No basta con cartografiar el terreno (marcar las cronologias, las obras, los géneros... tarea básica, en buena parte, realizada), hace falta recorrerlo y trazar rutas de visita para músicos y públicos. Comprender y hacer comprender lo que significa cada opus, cada obra, cada movimiento... Un trabajo ingente y necesario. ¡Ánimo brunettianos! Ya lo dijo el otro: la mies es mucha y los obreros, pocos.

martes, 6 de abril de 2010

Política y música de cámara


Si una auditorio camerístico puede ser considerado la catedral del género, su sancta sanctorum, es sin duda el Wigmore Hall. Desde 1901, la sala londinense ha albergado un sin número de recitales de los mejores intérpretes. Calculen ustedes, se acerca a los 400 conciertos por temporada...

Hace un par de semanas, estaba programada una actuación del Jerusalem Quartet con obras de Mozart y Ravel. Iba a ser retransmitido por la BBC3, habitual en la difusión de actuaciones de la sala. El concierto se inició pero, a los diez minutos, tuvo que ser interrumpido por las protestas sucesivas de un grupo pro-palestino. Ésta es la crónica de lo ocurrido como lo cuenta el Independent:


Aquí reflexiones del clásico Lebrecht en el Telegraph:

La música de cámara es, sin duda el género musical más proclamadamente apolítico. Sin embargo, como cualquier otra música, está llena de significados. ¿Pero es legítimo utilizar las salas de concierto para manifestaciones políticas? ¿Hay que tratar preservar una esfera trascendente para el arte?

A mi juicio, los manifestantes han errado el objetivo y el tiro. En cualquier caso, noticias como ésta nos deben obligar a reflexionar maduramente en los significados de la música clásica y en las relaciones que establece con el mundo más allá de ella. Y actuar en consecuencia, claro.

Agenda de conciertos en Madrid. Abril 2010

Perezoso con el blog como nunca, cuelgo con algo de retraso la agenda de conciertos de abril. No me retraso más.

AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Domingo 4
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Lunes 5
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Lunes temáticos: el sonido de las ciudades
Cuarteto Leonor
Debussy, Samuel-Rousseau, Ravel
ENTRADA GRATUITA

20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Teatro Real. Solistas de la OSM
Verdi, Puccini, Manzini

* Domingo 11
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Martes 13
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio/ Sophie Daneman (soprano)
Webern, Brahms/Reimann, Schumann/Reimann, Berg, Schoenberg

* Miércoles 14
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: componer bajo el Tercer Reich
Anne Matxain (violín)/ Amaia Zipitria (piano)
Poulenc, Honegger, Hindemith, Messiaen, Schulhoff
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 15
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio
Takemitsu, Barber, Iglesias, Schumann

* Viernes 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM

* Sábado 17
20.00 horas; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fundación Caja Madrid. Los Siglos de Oro 2010
Europa Galante
Boccherini, Brunetti


* Lunes 19
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Erzhan Kulibaev (violín)/ Vadim Gladkov (piano)
Brahms, Debussy, Szymanowsky, Wieniawsky
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 21
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda del IIMCM

19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: componer bajo el Tercer Reich
Quatuor Debussy
Webern, Klein, Ullmann, Hartmann, Schulhoff
ENTRADA GRATUITA



* Jueves 22
22.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Iñaki Alberdi (acordeón)/ Ekkehard Windrich (violín)/ Raphäel Chretien
Gubaidulina

* Viernes 23
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM

* Domingo 25
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Díez, Tournier, Franck

19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Igor Mijailov (violín)/ Karina Azizova (piano)
Rodrigo, García Abril, Prokofiev, Chaikovsky

* Lunes 26
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Reflections (dúo de acordeón)
Jokinen, Angelis, Piazzolla, Torres, Sarasate
ENTRADA GRATUITA

* Martes 27
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Meta4/ Anu Komsi (soprano)/ Henri Sigfridsson (piano)
Szymanowski



* Jueves 29
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Meta4/ Anu Komsi (soprano)/ Henri Sigfridsson (piano)
Szymanowski

Un meses muy nutrido y, a priori, interesante. Ojo al Meta4 -un cuarteto joven que ya ha dado tardes de gloria en el Liceo de Cámara- con su integral Szymanowsi. Y una curiosidad: ¿qué tocará Biondi y su Europa Galante de Brunetti? Me enteraré pronto y lo mismo lo cuento.

domingo, 28 de febrero de 2010

Agenda de conciertos en Madrid. Marzo 2010

Antes de que arranque el mes, cuelgo los conciertos que he encontrado. No son pocos. Vamos allá.

AN = Auditorio Nacional
CDMC = Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
FJM = Fundación Juan March
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Miércoles 3
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Alina Ibragimova (violín)/ Cédric Tiberghien (piano)
Beethoven, Prokofiev


19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: El Grupo de los Ocho y la Nueva Música
Cuarteto Wanderer/ Vadim Gladkov (piano)
Bacarisse, Halffter, Bautista, Salazar, Remacha
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 4
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Viernes 5
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Alina Ibragimova (violín)/ Cédric Tiberghien (piano)
Beethoven, Watkins

* Sábado 6
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Conciertos del sábado: Vivaldi, compositor para la cámara
Blai Justo (violín)/ Ewald Bosgraaf (clave)
Vivaldi
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 7
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Música en domingo
Cuarteto Ars
Mendelssohn, Ligeti
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 8
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Cuarteto Ars
Mendelssohn, Ligeti
ENTRADA GRATUITA

19.30 horas: Auditorio 400 del Museo Reina Sofía
CDMC. Temporada 2009-2010
Renaud Capuçon (violín)/ Gautier Capuçon (violonchelo)
Dutilleux, Skalkotas, Widmann, Kodaly
ENTRADA GRATUITA



* Miércoles 10
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Sábado 13
12.00 horas; Teatro Monumental
Radio Clásica. Música de cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
Marian Moraru (violín)/ Lavinia Olga Moraru (violín)/ Sergio Sáez (viola)/ Anton Gakkel (violonchelo)/ Karen Martirossian (contrabajo)
Franco, Weiner, Kodaly, Contantinescu
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 14
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Cuarteto 4 XXs
Turina, Megías, Piazzolla

* Lunes 15
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Guillermo Sánchez (contrabajo)/ Jesús Gómez Madrigal (piano)
Bach, Misek, Bottesini
ENTRADA GRATUITA

19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Martes 16
20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Teatro Real. Solistas de la OSM
Miembros de la OSM
Korngold, Schulhoff

* Miércoles 17
19.30 horas; Sala Sinfónica del AN
Ibermúsica. Temporada 2009-2010
Brentano Quartet
Schubert, Hartke

* Domingo 21
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Domingo 28
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

12.00 horas; Teatro del Canal
ORCAM. Domingos en el Teatro del Canal
César Asensi (trompeta)/ Óscar Grande (trompeta)/ Joaquín Talens (trompa)/ Enrique Cotolí (trombón)/ Vicente Castelló (tuba)
Gabrieli, Romero, Serrano Alarcón, Copland, Crespo

19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Víctor Arriola (violín)/ Eva Martín (viola)
Haydn, Franco, Martinu, Halvorsen
ENTRADA GRATUITA

Sin profusión de nombres inmensos, el mes está cargado de actividad camerística. Lo más lucido, en principio, la venida de los hermanos Capuçon al CDMC y la visita del Brentano Quartet para Ibermúsica. Los primeros son habituales de las temporadas madrileñas; los Brentano -como, en general, los cuartetos jóvenes de Norteamérica- me parece que son nuevos en esta plaza. Bastantes cosas por descubrir. Esperamos sorpresas.

domingo, 21 de febrero de 2010

Escenas matritenses (reloaded)

Desde el remoto 30 de noviembre, no anoto en esta sección del blog mi crónica de conciertos. Sigo yendo regularmente a actuaciones en directo (confieso que, cuando llevo tiempo sin ir, siento cierta ansiedad) y la acumulación de conciertos sin comentar, desde entonces, debe ser más que notable. Digo "debe" porque, afortunadamente, no guardo constancia escrita de los mismos y mi flaca memoria ha ido limpiándose de todo aquello que no me ha impresionado especialmente. Por retomar la costumbre, escribo lo que recuerdo de lo que recuerdo.


El Liceo de Cámara, el buque insignia del camerismo madrileño, surca una temporada algo gris. Fui al segundo bloque de la anodina integral Beethoven del Cuarteto Takács y me sigo preguntando la razón de esta sinrazón. Fui a uno de los recitales de sonatas Seiler/ Bezuidenhout; poco... Me levantó naturalmente el ánimo Kavakos & Friends, particularmente en el extraordinario sexteto de Schulhoff (los de Dvórak y Tchaikovsky son obras, a mi juicio, de menor sustancia). La perla del ciclo vino con el Cuarteto Arcanto y Jörg Widmann: destaco la sobrecogedora interpretación del cuarteto op. 80 de Mendelssohn y la música que pudimos escuchar del compositor/ clarinetista (aquella noche tuve que reconocerlo: ¡es mi compositor preferido!; en la foto retratado en el desierto de Dubai [antes de la quiebra]).


En la Fundación Juan March tuve la ocasión de escuchar al Cuarteto Quiroga. El programa era exigentísimo -Webern, Berg y Schoenberg- estética y técnicamente; el resultado excelente, de gran concentración e intensidad. Para reflexionar la huida de parte del público tras las primeras atonalidades. Tras traer al Casals, la Fundación vuelve a demostrar su compromiso nuevo con la excelencia interpretativa que produce nuestro país. Un lujo... y gratis.

El miércoles pasado, integral rara de cuartetos de Sotelo en Musicadhoy. El catálogo del compositor tenía tres cuartetos a los que iba a añadirse, precisamente en aquella velada, un cuarto. A mi entender, un cuarteto de cuerdas es una obra para dos violines, viola y violonchelo. Un cuarteto de cuerdas con más cosas puede ser un quinteto, sexteto o incluso una orquesta sinfónica. Obviamente conozco los precedentes de Schoenberg o Ginastera quienes añaden una voz a obras que siguen computando como cuartetos en sus catálogos. Sin embargo, para mí, cuarteto de cuerda + guitarra = quinteto y cuarteto de cuerda + guitarra + cantaor = sexteto. Soy así de simple.


En cualquier caso, los Diotima tocaron el cuarteto nº 1, el "cuarteto" (versión para cantaor y cuarteto de un original para cuerdas solas) nº 2, el cuarteto nº 3 y -estrenaron- el "cuarteto" (cantaor, guitarra y cuarteto) nº 4 de Mauricio Sotelo. Del nº 3 iban a estrenar una versión con guitarra pero no les debió dar tiempo a tanta primicia.
Debo confesar que me lo pasé muy bien en el concierto pero salí con un montón de dudas. Sotelo busca unir la música académica contemporánea con el flamenco. La dificultad de la coyunda no sólo se encuentra en cuestiones técnicas sino que va mucho más lejos: el concepto mismo de música, de autor, de obra... son tan radicalmente diferentes en ambas tradiciones que una comunicación profunda de experiencias resulta complicada. ¿A qué nivel los músicos flamencos -los estupendos Cañizares y Arcángel- pueden entenderse con el Diotima (y viceversa)? ¿Qué papel juega el compositor en todo esto? En el fondo, las dificultades de Sotelo son las eternas del folklorismo. Cambien el modernismo académico de Sotelo por la Schola Cantorum y verán que, de Sotelo a Turina, no va tanto trecho. En cualquier caso, el compositor madrileño debe interesarnos y mucho. Veremos por dónde tira cuando supere esta fórmula.

Feina ben feta


Leo en el blog del amigo Bellerofonte [http://atysos.blogspot.com/] que, desde el 17 de febrero, se puede leer en la wikipedia la versión francesa de su entrada sobre Gaetano Brunetti (1744-1798) [http://fr.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Brunetti].

Como distinguido "brunettófilo", Bellerofonte ha contribuido sustancialmente a difundir la figura del compositor de Fano en la red. Gracias a las entradas de su blog y sus sustanciosos artículos en las versiones catalana y castellana (y ahora francesa) de la "enciclopedia elástica", la información en la red sobre el compositor de cámara de Carlos IV es completa y ajustada.

La noticia me lleva a reflexionar sobre los medios y los fines. Sobre los fines: como creo que hemos comentado más veces, Brunetti va a ser la sorpresa musical dieciochesca del siglo XXI y esfuerzos como éste contribuyen al acontecimiento. Sobre los medios: debemos de convencernos (sobre todo los mayorcitos) que no hay trabajo de difusión más útil que el que se haga en la red; aquí es donde se debe dar hoy la batalla.
Con más razón que nunca, aplico a Bellerofonte y su labor wikipedista el viejo eslógan de la propaganda institucional catalana: "La feina ben feta, no té fronteres".

domingo, 14 de febrero de 2010

Las obras más interpretadas del siglo XXI

Seis de las más importantes editoriales de música (Boosey&Hawkes, Chester, Universal, Faber, Schirmer y Schott) le han facilitado a Norman Lebrecht la lista de sus obras del siglo XXI más interpretadas. Ser, como es Lebrecht, uno de los críticos más célebres/influyentes del mundo y el autor de un entretenidísimo (y supongo que leidísimo) blog ayuda a conseguir información.
Uno que se mueve en otros ambientes no puede más (ni menos) que "parasitarla".
Así que, a partir de los datos de Lebrecht, saco una lista de las obras camerísticas del siglo XXI que más se han tocado. Aquí estan:

1) Jörg Widmann (*1973) Hunt Quartett (2003) x 74 interpretaciones
2) Thomas Adès (*1971) Court Studies (2005; para clarinete, violín, violonchelo y piano) x 51 interpretaciones
3) Thomas Adès (*1971) Piano Quintet (2000) x 49 interpretaciones
4) Haas, Georg Friedrich (*1953): tria ex uno (2001; para flauta, clarinete, percusión, violín, violonchelo y piano) x 40 interpretaciones
5) Judith Weir (*1954) Piano Quartet (2000) x 35 interpretaciones
6) Jörg Widmann (*1973) Choralquartett (2003; para cuarteto de cuerdas) x 34 interpretaciones
7) Jörg Widmann (*1973) Versuch uber die Fuge. String Quartet nº 5 (2005) x 30 interpretaciones
8) Jörg Widmann (*1973) String Quartet No. 4 (2003) x 29 interpretaciones
9) Wolfgang Rihm (*1952) Grave (2005; para cuarteto de cuerda) x 27 interpretaciones

Lo bonito sería haber hecho una lista con diez obras (por aquello de los números redondos) pero, desgraciadamente, éstas son las únicas obras de cámara que aparecen entre las diez más tocadas de cada editorial. Al no tener en cuenta interpretaciones al margen de las casas editoras, los datos no aspiran a ser exactos. De todas maneras nos sirven para sacar ciertas conclusiones:

1) la presencia destacadísima de Jörg Widmann (autor de cuatro de las nueve obras presentes) y Thomas Adès (con dos entre las tres más tocadas). Me alegro mucho porque son dos de mis compositores favoritos. Por si lo encuentran por ahí y quieren felicitarlo, éste es Adès.

2) la fuerte presencia alemana en el género, comparado con lo que ocurre en las listas generales (ver el blog de Lebrecht: http://www.artsjournal.com/slippeddisc/)

3) el predominio de las agrupaciones camerísticas tradicionales (cuartetos, cámara con piano) frente a los grupos heterogéneos.

4) relacionado con lo anterior, la beneficiosa asociación de obras/ autores con grupos de cámara que "giran" con las obras (el Grave de Rihm iba en la tournée de despedida del Alban Berg; la implicación con la música de Widmann de los cuartetos Artemis, Pacifica, Vogler...)

Se pueden sacar muchas conclusiones pero, sobre todo se debe escuchar estas músicas que son de mucho provecho y disfrute.

Una cosa más. El viernes tuve la suerte de asistir al concierto de Widmann con el Cuarteto Arcanto. Una recomendación: escuchen su música, un lenguaje contemporáneo pero con una lógica musical audible, más acá de misticismos estrechos. Hace un par de años, la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York le concedió el premio Elise L. Stoeger por su contribución a la música de cámara. En este enlace le hacen una entrevista la mar de interesante: http://www.youtube.com/watch?v=mH3msYSLvMc
Nota (17-02-10): en una reciente entrada del blog de Lebrecht se han añadido a la lista los resultados de la editorial Schott. Esta inclusión desbanca a Widmann del primer puesto por la irrupción del Sexteto (2001) de Krystof Penderecki, con 79 interpretaciones. ¿Quién da más? El resto sigue como estaba.