jueves, 17 de septiembre de 2009

Festival Joaquín Turina 2009. Balance

Pasados unos días, me siento un momento para hacer balance de lo escuchado en el Festival Internacional de Música de Cámara “Joaquín Turina” de Sevilla. He podido asistir a cuatro conciertos que creo que dan una idea cabal del conjunto.
Hay muchos tipos de festivales de música. El que nos ocupa ha reunido a intérpretes de diferentes países para ponerles a hacer música juntos. Los programas eran ambiciosos –quizás demasiado extensos- y los músicos, en general, de primera categoría. Un amigo, cuya opinión tengo muy en cuenta, veía con agrado la coexistencia de músicos de diversas generaciones musicales; sin embargo, desde mi punto de vista, esto provocó por momentos divergencias interpretativas de consideración. Dada la celeridad con la que necesariamente habría de ensayarse el repertorio, hubiese sido más sencillo con puntos de partida menos alejados.
El Festival ha intentado llevar música a diferentes lugares de la ciudad. En mi opinión, el mejor lugar para escuchar música es un buen auditorio. No soy amigo de “marcos incomparables”, porque lo que deseo es que el sonido llegue con la mayor nitidez. En definitiva, creo que la iglesia de la Cartuja es mal lugar para un concierto: demasiado eco. El Centro Cultural Cajasol, estupendo; el Teatro de Capitanía, un feliz hallazgo.

Las sesiones me han deparado algunos momentos musicales memorables: la brava sonata de Debussy de Gonley/ Pino, el delicado dúo de Mozart ofrecido por Hoppe/ Coleman o un quinteto de Brahms con el que aprendí mucho sobre las relaciones que se establecen en un grupo de cámara. Destacaría especialmente el Poema de una Sanluqueña de la violinista hitchcockniana Esther Hoppe y Daniel del Pino. A Turina, los excesos interpretativos le sientan muy mal. Su música es sensualidad fría. A mi juicio, muchos intérpretes –no sólo extranjeros- confunden lo que es clasicismo y mármol, con romanticismo y fuego. En consecuencia, la música se llena de colores chillones y se deshilvana; la elegancia turiniana desaparece. El Turina de Hoppe/ Pino me encantó. Ojalá haya más. El Festival “Joaquín Turina” es una extraordinaria contribución a la vida musical sevillana. Me gusta que su formato sea reducido, que tenga su origen en músicos que viven en la ciudad, que reclame la memoria musical de un gran compositor, que involucre a estudiantes y voluntarios… No parece ser un “Festival-de-programador-con-talonario”: éstos, naturalmente, son más lucidos pero siempre hay dudas sobre su repercusión a largo plazo. Cuando en España funcionen habitualmente muchos festivales como el “Joaquín Turina”, podremos decir que nuestra cultura musical se está igualando con el resto de Europa.
En resumen: yo me lo he pasado muy bien. Que sea por muchos años.

Cajasol y su ciclo de cámara. Buenas noticias

Parece que finalmente se impone la cordura y se asegura la continuidad del ciclo de cámara de Cajasol. Me he podido enterar que, en las próximas semanas, recibirán los abonados la programación del nuevo ciclo.

En realidad, la temporada se va a ver gravemente afectada por la crisis: hay previstos 11 conciertos, pero no para el curso 2009-2010 sino para el año 2010. Aunque pudiera parecer lo mismo, no lo es. Supongo que por cuestiones presupuestarias, no habrá música de cámara hasta enero de 2010 y las actuaciones previstas están distribuidas en los siguientes doce meses.

Por lo que me he podido enterar, la calidad de los intérpretes será excelente pero no adelanto nombres hasta que no sean anunciados oficialmente.

lunes, 14 de septiembre de 2009

Música de cámara de Leo Brouwer

Con motivo del setenta aniversario del compositor cubano Leo Brouwer, la SGAE y la Fundación Autor organizan una serie de actos de homenaje. Habrá conciertos, mesas redondas y se presentará un libro sobre el quizás sea el clásico vivo latinoamericano más interpretado. También saldrán a la venta dos discos compactos que recogen sus integrales de tríos con piano y cuartetos de cuerda.
La presencia de la música de cámara de Brouwer es escasa. Su nombre no es de los que suele aparecer en las programaciones que encuentro. De hecho, su fama mundial se cimenta en el repertorio guitarrístico y, sólo secundariamente, en su música orquestal. Debo reconocer que desconozco su repertorio camerístico. Así las cosas, es una buena noticia la aparición de estos dos registros fonográficos.
Los intérpretes son el Cuarteto de Cuerda de la Habana –agrupación vinculada desde hace mucho al compositor y residente (desde hace mucho también) en Córdoba- y el B3: Brouwer Trío. Espero que el repertorio y las versiones estén a estupenda altura.
Información completa sobre los actos de homenaje en http://www.fundacionautor.org/

Fundación Gulbenkian. Temporada 2009-2010


Quizás la institución cultural más importante de Portugal sea la Fundación Calouste Gulbenkian. Entre las muchas actividades que organiza, la Fundación sostiene en su sede de Lisboa una notable actividad musical. No está de más enterarnos de lo que se podrá escuchar esta temporada en el país vecino:
28 noviembre, 19 h.
29 noviembre, 16 h.
29 noviembre, 20 h.
TRIO FLORESTAN
Haydn, Beethoven

5 diciembre, 19 h.
SERAPHIN QUARTETT WIEN/ DAVID LEFÈBRE/ ALAIN LEFÈBRE
Chausson, Lekeu

25 enero, 19 h.
CUARTETO HAGEN/ HEINRICH SCHIFF
Mozart, Debussy, Schubert
23 febrero, 19 h.
LAURENT KORCIA/ PHILIPPE BERROD/ MICHAEL WENDEBERG
Bártok

28 febrero, 19 h.
YO-YO MA/ KATHRYN STOTT
Schubert, Shostakovich, Piazzola, Gismondi/ Carneiro, Franck

16 marzo, 19 h.
CUARTETO DIOTIMA
Berg, Nunes, Schubert

22 de marzo, 19 h.
CUARTETO ZEHETMAIR
Bruckner, Holliger, Beethoven

20 abril, 19 h.
CUARTETO KELLER/ DÉNÉS VÁRJON/ SZABOLCS ZEMPLENI
Ligeti, Bártok, Beethoven, Enesco

Grupos y solistas importantes que, hasta lo que yo sé, no parecen que vayan a pasar este año por Madrid. Los conciertos del Trio Florestan, Seraphin Quartett y Yo-Yo Ma se celebran en fin de semana. Cosa rara a este lado de la frontera y muy de agradecer porque abre la posibilidad de planear un fin de semana camerístico en la capital portuguesa.
Se presentan dos obras que son estrenos en Portugal: Improvisation IV “L´électricité de la pensée humaine” de Emmanuel Nunes –encargo al artista portugués de la Fundación Gulbenkian, la Quincena Musical Donostiarra y la Cité de la Musique- y el Cuarteto nº 2 de Heinz Holliger.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Curso en el Aula de Música de Alcalá

Está abierto el plazo de matrícula para los Cursos de Especialización Musical que organiza el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como viene ocurriendo desde 2002, el encargado del Curso de Música de Cámara en el pianista húngaro Imre Rohmann, catedrático de piano del Mozarteum de Salzburgo.
El curso empieza en noviembre y –como todos los convocados por la universidad alcalaína- es compatible con otras actividades docentes y profesionales porque se imparte en fines de semana. Toda la información en http://www.musicalacala.com/

Proyecto-cuartetos en la BeethovenFest 2009


Desde el pasado 4 de septiembre, está en marcha la edición 2009 de la BeethovenFest de Bonn. La organización de festivales musicales en la ciudad natal de Beethoven es una tradición que arranca en el siglo XIX. Entre los muchos conciertos que están teniendo lugar, destacamos cinco agrupados bajo el epígrafe de Streichquartett-Projekt. El ciclo tendrá lugar el próximo fin de semana –días 18, 19 y 20 de septiembre.

La idea ha sido reunir cuatro cuartetos jóvenes de diferentes latitudes y organizar conciertos compartidos entre ellos. Los escogidos fueron Kuss Quartett (Alemania), Pacifica Quartet (EEUU), Australian String Quartet (Australia) y Pavel Hass Quartet (República Checa), que aquí aparece -por orden- retratados.
Junto a clásicos muy clásicos –paradójicamente con poco Beethoven-, se interpretarán los cuartetos nº 2 de Ligeti, nº 3 “Grido” de Lachenmann, nº 1 del australiano Nigel Westlake, los Black Angels de Crumb y una fantasía para cuarteto y percusión de Alexander Goehr.
Para los que no vamos a poder ir, información de quiénes y qué cosas suenan por ahí fuera.

miércoles, 9 de septiembre de 2009

Barcelona y la música de cámara. Temporada 2009-2010

Uno de los cometidos principales de este blog es evaluar y paliar mis ignorancias. Aunque me considero un buen conocedor de la vida musical en la ciudad en la que vivo –actualmente, Madrid-, quisiera saber más de lo que ocurre en otros sitios. Por eso busco en la red y, lo que encuentro, va quedando recogido en entradas de esta bitácora.
Barcelona es una ciudad que me interesa mucho pero que apenas conozco. Su vida musical sólo me consta por conversaciones y lecturas. Por eso, las pesquisas que he realizado sobre su temporada camerística no pretenden ser definitivas. Me encantaría que me hicieseis ver todo en lo que no he reparado. Os cuento.

En el Auditori, hay un ciclo titulado, precisamente, Auditori Cambra. Consta de dieciocho conciertos –no todos de música de cámara, estrictamente hablando- que se celebran en la sala Oriol Martorell del edificio diseñado por Rafael Moneo.

El ciclo tiene el lujo y el acierto de contar con el Cuarteto Casals como grupo residente. Para los despistados, hay que recordar que los Casals son la agrupación camerística española de mayor proyección internacional. Residen en Barcelona y dan clases en la ESMUC. Es natural que su presencia en la vida musical barcelonesa sea destacada. Desgraciadamente, en nuestro país todavía hay que alabar estas obviedades.
También es una alegría ver en el ciclo al Spanish Brass Luur Metalls y al Cuarteto Quiroga. Los programadores demuestran no sufrir “endofobia” o, como dicen los mexicanos, malinchismo. El resto de la programación se completa con seis conciertos del programa ECHO –European Concert Hall Organisation- Rising Stars y cuatro de músicos de la orquesta local –en uno de ellos en colaboración con Christian Zacarias.

Desde el año 2004, el Palau de la Música cuenta con una nueva sala pensada para actuaciones de pequeño formato. Allí tiene lugar el ciclo titulado Música de Cambra al Petit Palau.

La programación –tal y como aparecía ayer en la página web del Palau- sólo consta de tres conciertos camerísticos: Cuarteto de Tokio, Trío Wanderer y la violinista holandesa Janine Jansen con Itamar Golan. Sabe a poco: parece que en el Palau están en otras cosas.


Quiero creer que se me escapa algo importante de la próxima temporada barcelonesa. Me encantaría ampliar esta entrada reseñando el ciclo que abriese a la ciudad un abanico más amplio de experiencias camerísticas. Si no hay más cera que la que arde, creo que Barcelona se merece bastante más.

domingo, 6 de septiembre de 2009

Festival Música Sur 2009. Motril

La segunda edición del Festival de Música de Cámara “Música Sur” tendrá lugar entre el 26 y el 30 de este mes en Motril. Aunque no es el único festival de nuestro país exclusivamente dedicado a nuestro género, la cita de Motril es, en mi humildísimo y osado juicio, la más atrayente.

La columna vertebral de la edición 2009 está formada por tres agrupaciones jóvenes y ya prestigiosas: Cuarteto Diotima, Cuarteto Dórico y Trío Arbós. Junto a ellas, un grupo de solistas de primera –Joan Enric Lluna, Alexander da Costa, Paul Cortese…- se alternarán en los cinco conciertos programados en el Teatro Calderón motrileño.

Los programas no son nada conservadores y alternan prudentemente clásicos con nombres menos populares para el público –Antheil, Boulanger, Korngold…. Confieso que me resulta especialmente atractivo poder escuchar el Mozart o el Dvórak de grupos que suelo asociar con repertorio más contemporáneo.

Música Sur es una gran noticia para la vida musical andaluza y española que se merece una gran repercusión. Creo que anuncia –junto a ciclos como el Sen Batuta orensano- una nueva manera de gestión musical que puede ser muy fructífera. Felicitaciones a su director artístico –el pianista del Trío Arbós, Juan Carlos Garvayo- y a las autoridades que han tenido la sensibilidad de apoyar la iniciativa. Si repiten el año que viene con la misma orientación –cruzo los dedos-, no voy a tener más remedio que asistir.
Más información en http://musicasur.org/

viernes, 4 de septiembre de 2009

Sociedad de Conciertos de Alicante 2009-2010

El mes de septiembre, con la vida musical aún desperezándose, es muy entretenido porque permite repasar las programaciones de la temporada inminente. Acabo de echar un vistazo a la de la Sociedad de Conciertos de Alicante, un grupo de aficionados que, desde septiembre de 1972, promueven la actividad musical en la ciudad mediterránea. Gracias les sean dadas.
El menú de este año incluye mucho piano de altura, algo de orquestas y cinco conciertos de música de cámara del mayor interés. A saber:

10 de noviembre de 2009
Clemens Hagen/ Stefan Mendl
Beethoven, Debussy, Schumann, Brahms
27 de enero de 2010
Daniel Hope/ Sebastián Knauer
Falla, Brahms, Mendelssohn, Grieg

1 de febrero de 2010
Cuarteto Casals
Schumann, Schnittke, Beethoven

12 de abril de 2010
Cuarteto de Tokyo

4 de mayo de 2010
Natalia Gutman/ Sviatoslav Moroz/ Dimitri Vinnik
Brahms, Arensky, Shostakovich

Conciertos de primerísima. ¡Qué envidia poder escuchar en recital al Hagen chelista! Suerte que tienen los socios de alicantinos.

La Sociedad de Conciertos desarrolla sus actividades en el muy clásico Teatro Principal de la ciudad.


jueves, 3 de septiembre de 2009

Festival de San Miguel de Allende. Agosto 2009


San Miguel de Allende es una pequeña ciudad, de clima templado, situada en el centro de México. La población se enorgullece de una hermosa arquitectura colonial que la han convertido en uno de los principales atractivos turísticos del Estado de Guanajuato. Un par de fotos para situarnos.



La cuestión es que en esta hermosa villa se celebra, cada verano, un festival de música de cámara. La constancia de esta convocatoria -ininterrumpida desde 1979- la ha convertido en uno de los principales acontecimientos camerísticos de México. Por San Miguel han pasado grupos tan variados como los Fine Arts, Emerson, Chilingirian, Latinoamericano, Brentano o Casals.


Entre el 5 y el 16 de agosto pasados, tuvo lugar la última edición que tuvo como pilares de la programación a los cuartetos Borromeo, Carlos Chávez y Jupiter. Entre los autores, los más clásicos -Haydn Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvorák, Ravel, Hindemith, Shostakovich- junto con algunos modernos -Auerbach, Hodkinson; también algo de música mexicana -Chávez, Arias, Coral. La mayor parte de los conciertos tienen lugar en el hermoso Teatro Ángela Peralta.

Además de los conciertos, se organizan clases magistrales -en este año por los miembros del Carlos Chávez-, programas infantiles y actividades de extensión cultural en otras ciudades del Estado. Aún con retraso, no he querido dejar de reseñar un festival que hay que tener muy en cuenta. Tienen una página web con más información:

http://www.chambermusicfestival.com/

miércoles, 2 de septiembre de 2009

Candidatos Gramophone Awards 2009

El próximo 2 de octubre se fallan en Londres los Gramophone Awards 2009. En la categoría que nos interesa los candidatos son:

Brahms: String Quartets nº 1 and 3
Cuarteto Takács
Hyperion

Ravel, Debussy, Fauré: String Quartets
Cuarteto Ebène
Virgin Classics

Schumann: Violin Sonatas
Carolin Widmann/ Dénes Várjon
Ecm
Sorprende que las grabaciones sean un tanto añosas (salidas a la venta en 2008; el disco de Schumann ya fue candidato a los MIDEM de enero pasado) y un tanto conservadoras. Creo que, desde la última edición, los nominados son elegidos por votación entre los lectores de la revista. Que gane el mejor.

Conciertos en Radio Clásica. Septiembre

El mes de septiembre es un falso comienzo de curso. En realidad, la temporada no arranca hasta octubre y los aficionados tenemos que soportar la penuria concertística otros treinta días más. Una solución de compromiso es escuchar los conciertos -directos y diferidos- que ofrece Radio Clásica u otras emisoras similares. He echado un vistazo a la programación de la radio pública española. He encontrado esto:


Viernes 4
18.00 h. (aprox.)
Wigmore Hall (Londres). Grabación de 09/02/2009
Trío Wanderer
HAYDN, ESCAICH, MENDELSSOHN

Miércoles 9
17.00 h.
Konzerthaus (Viena). Grabación de 30/03/2009
Trío de piano de Viena
HAYDN, HUMMEL, KURTÁG, DVORÁK

Viernes 11
17.00 h.
Musikverein (Viena). Grabación de 27/04/2009
Cuarteto Belcea
HAYDN, BRITTEN, BEETHOVEN

Miércoles 23
20.30 h. DIRECTO
Festival de Alicante
Cuarteto Diotima
HOSOKAWA, SOTELO, PINTSCHER, BERG

Jueves 24
20.30 h. DIRECTO
Festival de Alicante
Cuarteto Aron/ Joan Enric Lluna
OLAVIDE, TORRES, MACMILLAN, CARTER

Lunes 28
17.00 h.
Museo Minara (Zagreb). Grabación de 11/09/2008
A. Krpan/ M. Genero
HAYDN, JARNOVIC, KLOBUCAR, MOZART

Miércoles 30
20.00 h. DIRECTO

Cuarteto Vilnius/ T. Alikhanov
CIURLIONIS, SCHULHOFF, SCHUMANN


Menos da una piedra. Siempre me ha dado mucha pereza escuchar un concierto por la radio. Me hago el propósito de sentarme ante el receptor alguna vez. Ya veré si soy capaz de cumplirlo.

martes, 1 de septiembre de 2009

Terror en Sevilla: Cajasol y su Ciclo de Cámara

Llegan noticias inquietantes desde Sevilla. Dicen que la crisis económica pone en peligro la próxima temporada del Ciclo de Música de Cámara. Extraigo de un artículo de la edición electrónica de un periódico local:
"(...) nubarrones (...) se ciernen sobre el Ciclo de Música de Cámara de Cajasol. La cita, que debe alcanzar en la próxima temporada su undécima edición, carece por ahora de contenidos, algo que nunca había sucedido, ya que su presentación habituaba a tener lugar en las últimas semanas de junio. La página web de la fundación (www.cajasol.es/obrasocialfundacion) no da pista alguna, careciendo de algún link directo al Ciclo de Música. Todo parece señalar que la mala situación económica afectará severamente a este programa de altura, cuya coordinación recae en Juan Víctor Rodríguez Yagüe. Un descenso en el presupuesto del ciclo y, por consiguiente, el desembarque de formaciones más modestas musicalmente parece que será la receta para intentar mantener a flote una cita cuya elevada calidad musical se ha mantenido intacta en sus diez ediciones.Por la Sala Joaquín Turina de Cajasol han pasado nombres como Joaquín Achúcarro, Teresa Berganza, María Bayo, Janine Jansen, Elizabeth Leonskaja, Andreas Staier y formaciones como The English Concert, Cuarteto de Tokio, Juilliard, I Musici, Ensemble Wien-Berlin y un largo etcétera. La nómina de intérpretes ha logrado situar este foco musical en un nivel que nada ha tenido que envidiar al laureado Liceo de Cámara madrileño. La necesidad de pisar el freno obligará a dar, necesariamente, un barniz más provinciano a una cita de interés internacional."
Texto completo en

La noticia es preocupante. Sevilla necesita y merece un ciclo de música de cámara. ¿Qué sentido tiene que la capital de Andalucía tenga temporada de ópera, orquesta sinfónica profesional, un mega-conservatorio superior y carezca de vida camerística digna? ¿Puede la vida cultural/musical sevillana prescindir de la música de cámara?
A mí lo que leo en el artículo de "desembarque de formaciones más modestas musicalmente" y del "barniz provinciano" de la próxima edición me pone la carne de gallina. Sugiero al redactor del diario que eche un vistazo a la entrada anterior de este mismo blog para comprobar que la relación calidad /presupuesto no es necesariamente directa.

Siempre es necesaria la imaginación y el esfuerzo. Más en tiempos de crisis. También se puede echar mano de la historia: recordar, por ejemplo, cómo las sociedades filarmónicas españolas se asociaron a principios del XX para contratar en mejores condiciones a los artistas. Quizás construir un circuito nacional de salas de cámara; quizás huir de los grupos de siempre que traen los agentes de siempre; quizás recurrir/descubrir a los talentos nuevos.

Tengo una vinculación emocional muy directa con el Ciclo de Cámara sevillano. Desde la creación del mismo hasta que me vine a Madrid, fui uno de sus abonados y le debo el descubrimiento de estupendas músicas y músicos. Espero que en la magnífica sala del antiguo Teatro Álvarez Quintero -Sala Joaquín Turina, Teatro Cajasol o como quieran llamarlo- no cese de sonar la mejor música, para el disfrute y aprovechamiento de todos.

Sen Batuta 2009-2010

En la entrada anterior, nos ocupábamos del ciclo camerístico más veterano del país. Hoy toca el turno del que quizás sea el más joven y, sin duda, uno de los más interesantes: me refiero al orensano SEN BATUTA que emprende, en muy pocas horas, su segunda temporada de existencia.

El ciclo consta de un concierto mensual -de septiembre a junio- y se celebra, el primer jueves de mes, en el hermoso Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo. Los conciertos van precedidos de charlas-coloquio que pretenden ofrecer al público herramientas para el mayor disfrute de la música.
La nómina de intérpretes es muy atractiva: saliéndose de los canales habituales de programación, el ciclo apuesta fuerte por grupos jóvenes que ya han destacado en el panorama internacional -Cuarteto Callino y Doric, Trío Dalí...-, junto a figuras míticas de la escena musical actual -Vladimir Mendelssohn o el Trío Ravinia con Rainer Schmidt.
Lo mejor del panorama camerístico español se podrá oir en Orense: el Spanish Brass Luur Mettalls, dos intervenciones del Cuarteto Quiroga -la segunda con Alain Meunier y el citado Vladimir Mendelssohn en la integral de sextetos de Brahms- y el Cuarteto Casals -con un hermoso programa que mezcla Toldrá, Schnittke y Schumann.

Otro punto a favor del ciclo es la presencia normalizada de la música de hoy: Kurtág, Carter y Escaich se dan la mano con Haydn, Beethoven y Brahms, en armónico y enriquecedor contubernio. Un único lunar: el ciclo comienza dentro de dos días y la página web sigue en construcción. De todos modos, más información en http://www.senbatuta.com/

Orense ocupa el número sesenta en la lista de ciudades españolas por población. ¿Cuántas de las cincuenta y nueve poblaciones que la preceden pueden presumir de una iniciativa cultural semejante? SEN BATUTA demuestra que si se une la sensibilidad cultura de la administración -en este caso, el Ayuntamiento de Orense- y una labor de programación inteligente -responsabilidad de Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga- es posible ofrecer un ciclo camerístico de primerísima calidad en una ciudad mediana.
Ojalá SEN BATUTA dure muchos años y que en otras ciudades españolas cunda el ejemplo. Seguro que acabaríamos siendo un país mejor.