LA MÚSICA DE CÁMARA

Cuarteto Clásico de RNE (III). Años 50, 3 de 3

2011-07-24T11:14:00.000-07:00

1. En Lieja (septiembre, 1955), durante la participación del Clásico en el Concurso Internacional de Cuartetos.

2. En el comedor del Castillo de Wégimont (septiembre, 1955), residencia de los participantes en el Concurso Internacional de Cuartetos de Lieja.

3. En un estudio de televisión (ca. 1957).

4. Durante su primera gira británica (marzo, 1958). Antonio Arias, Carlos Baena y José Fernández posan ante un cartel de la British Music Society de York que anuncia su actuación, el 13 de marzo.

5. Durante su primera gira británica (marzo, 1958). Emilio Moreno, Antonio Arias y Carlos Baena posan -junto a una pareja no identificada- en Piccadilly Circus.

Cuarteto Clásico de RNE (III). Años 50, 2 de 3

2011-07-21T07:53:00.000-07:00

1-2. Clases con Joseph Calvet en San Juan de Luz (1951). De izquierda a derecha: Carlos Baena, Emilio Moreno, Joseph Calvet, José Fernández y Antonio Arias.

3. Antes de un concierto (ca. 1953).

4. En el aeropuerto (ca. 1953).

5. Folleto de promoción del Cuarteto Clásico (1954). El dibujo de la portada es del pintor Jesús Molina.

Sur sin música

2011-07-21T07:27:00.000-07:00

Parece que Música Sur, Festival de Música de Cámara de Motril desaparece del panorama musical, después de tres ediciones. Así lo anunció su promotor -el pianista Juan Carlos Garvayo, del Trío Arbós- y lo contó el diario Ideal hace dos meses.

Comentando ediciones anteriores, ya dimos nuestra opinión sobre la iniciativa por lo que no vamos a repetirnos (la de 2009 y la de 2010). A mi juicio, una grave tragedia cultural que quizás pase desapercibida ante los ruidos que nos rodean. Si un día este país se civiliza, habrá seis o siete festivales como éste. Mientras tanto...

Cuarteto Clásico de RNE (III). Años 50, 1 de 3

2011-07-17T14:52:00.000-07:00

1. El Cuarteto Clásico delante de la Torre Eiffel (1950). De derecha a izquierda, Emilio Moreno, Carlos Baena, Antonio Arias y José Fernández.

2-3-4-5. Sesión fotográfica del Cuarteto (ca. 1951), en el estudio del pintor Jesús Molina.

Noticias de Melbourne

2011-07-17T11:03:00.000-07:00

Como no sólo de Cuarteto Clásico vive el hombre, abro un paréntesis para dar cuenta de una noticia destacada.

En la hermosa ciudad australiana de Melbourne, acaba de tener lugar la sexta edición de la Melbourne International Chamber Music Competition. Es un concurso que se celebra cada cuatro años, siempre con dos categorías: trío con piano y cuartetos de cuerda.

Anoto los ganadores de esta edición:

Tríos con piano

1º Trio Rafale (Suiza) 2º Rhodes Piano Trio (Reino Unido) 3º Trio Paul Klee (Francia). Los franceses se llevaron también el Premio del Público.

Cuartetos de Cuerda

1º Amaryllis Quartett (Alemania/ Suiza) 2º Kelemen Kvartett (Hungría) 3º Attacca Quartet (EEUU). Los húngaros se llevaron también el Premio del Público.

Las primeras pruebas tuvieron lugar en la Australian National Academy of Music, sito en el impresionante y victoriano South Melbourne Town Hall.

Leyendo sobre el evento, pueden surgir comentarios de diferente tipo. A mí me ha divertido mirar los programas presentados a la segunda prueba, en la que cada agrupación concursante debían elegir una obra compuesta después de 1989. La lista es interesante. Aquí la copio:

TRÍOS CON PIANO

Kagel (2001) Finlay (2006) Auerbach (1992-94) Smalley (1990-91) Reeves Starlight Squid(1999, rev. 2001) Hetfi Schattenspie(ge)l (2006) Takemitsu Between Tides (1993) Watkins (2009)

CUARTETOS DE CUERDA

Mullenbach nº 2 (2006) Adès Arcadiana (1994) Kurtág Six Moments musicaux (2005) Yang In diesem Augenblick (2010) Adams (2008) Berio Notturno (1986-1993) Meredith Songs for the M8 (2005) Andriessen ...miserere... (2006-07)

Da que pensar.

La final del concurso tuvo lugar en el "un peu trop" futurista Melbourne Recital Hall, sufragado -en parte- con los caudales de los célebres Murdoch, oriundos de la ciudad.

Toda la información sobre el concurso en:

http://www.chambermusicaustralia.com.au/

Cuarteto Clásico de RNE (II). Años 40

2011-07-16T14:27:00.000-07:00

1. Folleto de promoción, año 1946. En la foto -como en el resto de las de la entrada- aparecen los primeros integrantes del Cuarteto: José Fernández, Antonio Arias, José Martín y Carlos Baena.

2. El Cuarteto Clásico -en su primera formación- antes de un concierto (ca. 1947).

3. Folleto de promoción, año 1947.

4. El Cuarteto Clásico y un pianista desconocido (ca. 1947).

NOTA: las fotos de esta entrada (y las que vendrán) han sido gentilmente facilitadas por la familia de Antonio Arias. Expresamos, desde aquí, nuestro agradecimiento.

Ecos radiofónicos

2011-07-04T10:17:00.000-07:00

Para los que se lo perdieron, ya apareció nuestro primer programa en RTVE a la carta. Supongo que, en esta dirección, irán colgando las sucesivas emisiones.

http://www.rtve.es/alacarta/audios/cuarteto-clasico-de-rne/

También aparecimos por la página de podcasts. Aquí está:

http://www.rtve.es/podcast/radio-clasica/cuarteto-clasico-de-rne/

Además, la madrugada del martes al miércoles -a la una- se vuelve a radiar. Vamos, que el que no lo escucha es porque no quiere. :)

Cuarteto Clásico de RNE (I). De nombres

2011-07-03T02:38:00.000-07:00

Mi pasión camerística me ha hecho invertir muchas horas en los archivos patrios, buscando las huellas de nuestro pasado en el género. De todos los datos que he recabado, pocos han salido a la luz. Quizás por pereza, quizás por falta de estímulo, quizás por no encontrar el vehículo adecuado para verterlos.

Este verano, Radio Clásica me da la oportunidad de contar la historia del Cuarteto Clásico, una agrupación orgánicamente vinculada -durante muchísimos años- a RNE. Al hilo del programa, querría escribir algunas entradas con las que fijar/ enriquecer la información que en él se ofrece.

La primera cuestión es sobre los nombres. Lo que -para resumir- hemos llamado Cuarteto Clásico de RNE, tuvo realmente cinco denominaciones oficiales. Aquí están:

1945-1952 Cuarteto Clásico de Madrid

1952-1965 Cuarteto Clásico de RNE

1965-1968 Cuarteto Clásico de RTVE

1968-1972 Quinteto Clásico de RTVE

1972-1981 Cuarteto Clásico de RTVE

Siguiendo con los nombres, anoto los de los protagonistas de esta historia. Señalo también las fechas en las que participaron en el Cuarteto Clásico.

Violín I: José Fernández (1945-1968), Eduardo Hernández Asiaín (1968-1976), Rafael Periáñez (1976-1981)

Violín II: Antonio Arias (1945-1948), Emilio Moreno (1948-1960), Juan Palau (1960), Rafael Periáñez (1961-1976), Juan Sanabrás (1976), Salvador Puig (1976-1981)

Viola: José Martín (1945-1948), Antonio Arias (1948-1981)

Violonchelo: Carlos Baena (1945-1981)

La tradición camerística española no es tanto de cuartetos de cuerda como de quintetos con piano. Desde el XIX, las agrupaciones locales solían reunir cuatro instrumentistas de cuerda y un pianista fijo. Tenemos ejemplos en la Sociedad de Cuartetos del Conservatorio, el Cuarteto Francés, la Agrupación Nacional de Música de Cámara...

El Cuarteto Clásico participó de esta tradición. Aunque sólo se denominó Quinteto entre 1968 y 1972, es de justiciar reseñar los nombres de sus tres pianistas colaboradoras.

Piano: Carmen Díez Martín (1945-1967), Isabel Picaza (1968-1972), Ana María Gorostiaga (1973-1981)

Seguimos.

Nuevo programa en Radio Clásica (el mío)

2011-06-30T05:15:00.000-07:00

El próximo domingo 3 de julio, a las 22.00 horas, arranca un nuevo programa en Radio Clásica, titulado Cuarteto Clásico de Radio Nacional de España. Esta emisión repasará semanalmente la aventura artística y el legado fonográfico del Cuarteto Clásico de Madrid (1945-1981).

"El Cuarteto Clásico fue una agrupación camerística fundamental en la historia de la música española de la segunda mitad del siglo XX. Además, durante tres décadas, desarrolló una importante labor como conjunto de cámara titular de Radio Televisión Española

Ahora que se cumple el trigésimo aniversario de la disolución del grupo, Radio Clásica dedica una serie de programas a recordar los episodios fundamentales de su trayectoria artística y a escuchar algunas de sus interpretaciones."

A pesar de las limitaciones del redactor/director/locutor del proyecto (o sea de las mías propias), la historia y la música merecen la pena. Como viene siendo costumbre en Radio Nacional, los programas se irán colgando en la web de la emisora -sección podcast- por lo que se podrá escuchar a la hora que se quiera y bajar.

Por otra parte, este blog va a colaborar con el programa. Durante el verano, publicaré aquí materiales complementarios -tanto escritos como gráficos- sobre la historia del cuarteto. Para entrar en contacto con el programa, también invito a utilizar esta bitácora.

Que Dios reparta suerte.

Valladolid 2011-2012

2011-06-26T15:18:00.000-07:00

He estado repasando la programación futura del Auditorio de Valladolid, el que llaman Miguel Delibes. Mi memoria no me da para compararla con la del año pasado pero la temporada 2011/2012 es la mar de apañada.

En total son dieciséis conciertos: la mitad de grupos locales -formados por músicos de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León-, la mitad de estrellas invitadas.

Entre las guest stars: los dúos Isserlis/ Shih y Weilerstein/ Barnatan, los tríos Jansen/ Thedéen/ Golan y Mutter/ Müller-Schott/ Orkis, los cuartetos Quiroga y de Tokio. Los Quiroga, además, son grupo en residencia y ofrecen dos actuaciones.

Un aspecto reseñable -por lo excepcional- es que la mayor parte de los conciertos son en fin de semana. ¿No es una buena excusa para una escapadita a Valladolid? Antes del concierto, se puede visitar el Museo Nacional, pasear por el Campo Grande, tomar unos vinos... De mayor, voy a organizar mi vida para dedicarme a estas cosas.

Todas la información de fechas y programas en:

http://www.fundacionsiglo.com/destacado_11_01_07/auditoriaSinfonica.html

Misterios desvelados: palmarés de Osaka y Reggio Emilia

2011-06-21T05:06:00.000-07:00

Una breve nota para señalar que, finalmente, apareció en la web de la Osaka International Chamber Music Competition la lista de ganadores. En la categoría de cuartetos de cuerda, ganaron los neoyorquinos del Attaca Quartet; un cuarteto de saxos francés -el Morphing- se llevó el galardón de los grupos de viento; por su parte, los rusos del Trío "Classic without Borders" -que combinan piano con mandolinas o algo así- triunfaron en la sección popurrí que llaman Festa.

Una fotillo de los Attaca,

El Schumann Quartett se llevó el segundo premio en Osaka y -corriendo, corriendo- se marchó a Reggio Emilia donde no tuvo tanta suerte. Ni siquiera pasaron a la final, en la que participaron los cuartetos Amaryllis (Alemania/ Suiza), Voce (Francia) y Meccorre (Polonia).

Los dos primeros grupos deberían ser conocidos del aficionado madrileño -han pasado por el Instituto Internacional de Música de Cámara-, por lo que les presento a los del Este:

El Premio Paolo Borciani, el gordo, fue declarado desierto. Es la cuarta vez que sucede en la historia del galardón (1987, 1994, 2000 y 2011). Toda la información, con el resto de premiados, en:

http://www.jcmf.or.jp/

http://www.premioborciani.org/

Alegrías del CNDM

2011-06-15T02:56:00.000-07:00

Debo confesar -para mi vergüenza- que el jueves pasado asistí, por primera vez, a un concierto del CNDM. Hay años en los que, paradójicamente, los asuntos musicales le apartan a uno de la música. Sin embargo, quiero pensar que lo importante es que tengo dolor de corazón y un decidido propósito de enmienda.

De momento, ya tengo apuntadas en mi agenda las citas camerísticas del CNDM para el año entrante. A los aficionados a la música de cámara, el nuevo organismo del INAEM nos da algunas grandes alegrías: visitas de los cuartetos Emerson, Tokio, Diotima; estrenos en España de las últimas obras de Adès -ardo en deseos de conocer qué ha hecho el inglés para cuarteto tras la estupenda Arcadiana-, Rihm y Manoury. También será interesante conocer las creaciones camerísticas encargadas por la institución al internacional Alberto Posadas y a los señores académicos Marco y García Abril.

El regalo más inesperado en la segunda quincena de junio de 2012: siete conciertos del Cuarteto Casals con la integral cuartetística de Webern y Schubert, más otras obras del autor de Rosamunda (La trucha con Zacharias/ Posch y el Quinteto con cuerda con Runge, del Artemis).

Fuera de Madrid, también tenemos al Casals en la Santa Cueva de Cádiz; haciendo, por supuesto, las Siete Palabras de Haydn.

Sin entrar a juzgar globalmente la programación del CNDM -que toca palos muy distintos-, debo confesar que estoy encantado con lo que, en este terreno, ha preparado para Madrid*. Lo dicho, seguro que voy y cuento.

Toda la información en:

http://www.cndm.mcu.es/?p=800

*Si siguiese viviendo en Sevilla -o habitase en Barcelona, por poner un ejemplo- echaría en falta mayor descentralización. La cosa camerística en (algunas) "provincias" se ha puesto tan oscura que no estaría de más una luz del INAEM.

Concurso Paolo Borciani, streaming

2011-06-12T15:28:00.000-07:00

Con menos población que Albacete, Reggio Emilia es una población italiana muy generosa. La Humanidad tiene con ella tres importantes deudas: ser la cuna del vino Lambrusco, del queso Parmesano-Reggiano y de Paolo Borciani, fundador y primer violín del clásico Quartetto Italiano.

Desde 1987, para honrar la memoria de su ilustre conciudadano, Reggio Emilia viene celebrando el Concurso Internacional de Cuartetos de Cuerda "Paolo Borciani". La novena edición del certamen -que suele tener periodicidad trianual- arranca hoy mismo y se va a desarrollar hasta el próximo día 19.

El "Paolo Borciani" es quizás el concurso más importante de su categoría. Más que la cuantía de los premios (nada despreciable: el ganador se lleva 20.000 euros), lo apetecible es la gira internacional de conciertos que la victoria conlleva. Organizada por Impresariat Simmenauer, es una tournée diseñada para colocar al cuarteto premiado en la órbita de las grandes salas internacionales.

Los Keller, Artemis, Kuss, Pavel Haas y Bennewitz ganaron en Reggio Emilia. Los Casals se llevaron un tercer premio; los Quiroga, en la última edición, el Premio Especial y el del Violín Nicola Amati. Este año, no habrá ningún premiado español: no tenemos "representante" entre los 19 grupos en liza.

La única -y extraordinaria- contribución patria al "Borciani 2011" es la presencia en el jurado de Vera Martínez-Mehner (Casals). Aunque si naturalizamos a profesores y alumnos del Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid, andamos sobradamente representados...

Estaremos pendiente del desarrollo del concurso y daremos cuenta de los ganadores. Atención: la web es estupenda y ¡DA LA POSIBILIDAD DE SEGUIR LAS PRUEBAS EN DIRECTO!

http://www.premioborciani.org/

Liceo de Cámara 2011-2012

2011-06-08T01:07:00.000-07:00

El Liceo de Cámara de la Fundación CajaMadrid presentó su temporada 2011-2012. La serie de conciertos del Liceo es la manifestación camerística más importante de la ciudad y, en el próximo curso, cumple su vigésima edición. Si no me equivoco, es la sexta temporada programada por Luis Gago.

En el mundillo musical español, Luis Gago es un personaje singular. Todos los que le han tratado, se hacen lenguas de sus conocimientos musicales. Pero, en este caso, la alabanza de sus amigos es innecesaria. Por sus obras le conocemos.

El programador ha renovado el Liceo en argumentos y en nombres. La media de edad de los artistas que participan en la próxima temporada deberá andar por la treintena. Es mérito de Gago haber familiarizado al público madrileño con las nuevas generaciones de intérpretes, apostando valientemente por ellos.

Si un nombre no te suena, confía en el programador. Pocas veces –alguna ha habido-, se equivoca.

En los argumentos del ciclo, Gago ha aportado una singular exigencia intelectual. Los conciertos dibujan una narración, una historia que se apoya en el ambicioso libro-programa de mano. Aunque llegue a añorar las notas al programa de toda la vida -un género literario en sí-, los volúmenes de Juan José Carreras y Miguel Ángel Marín forman parte ya de mi biblioteca musical predilecta.

Para el curso 2011-2012, el Liceo ha preparado dieciocho conciertos agrupados bajo el título Opus Ultimum. Durante las sesiones, se repasará la producción final de los grandes clásicos del género: Beethoven, Shostakovich, Schubert, Brahms, Bartók, Haydn, Bach… Los intérpretes, tremendamente atractivos. La nómina de los cuartetos de cuerda incluye al Quiroga, Hagen, Arcanto, Tokio, Ebène, Belcea, Pavel Haas y Meta4. Solistas, también de campanillas.

Como en otras ocasiones, no me quedo tranquilo sin señalar algunos aspectos que echo en falta: no hay repertorio español (bravo, por traer al Cuarteto Quiroga), no hay repertorio contemporáneo, no están las agrupaciones con piano.

Otro asunto relacionado con la entrada anterior. Tengo en mis manos el programa impreso del ciclo, lo he visto publicado en revista musicales ¡y todavía no aparece en la página web de la Fundación! Supongo que, dentro de unos días, aparecerá por aquí:

http://www.fundacioncajamadrid.es/Fundacion/Comunes/fun_cruce/0,0,72003,00.html

Más allá de estas objeciones, el menú es magnífico. Quizás algo crepuscular. Temo que los abonados acaben el curso un poco mohínos. Desde esta humilde tribuna, hago votos para que la siguiente temporada sea más alegre: una celebración de la vida, un canto camerístico –también los hay, bien lo sabe el programador- al renacimiento y la plenitud.

Los misterios de Osaka

2011-06-08T00:05:00.000-07:00

La Osaka International Chamber Music Competition & Festa acaba de celebrar su séptima edición. En realidad, clausuró sus sesiones hace quince días.

En el micromundo de los concursos camerísticos, el de Osaka ocupa un lugar destacado. Con una periodicidad trianual, reparte jugosos premios (este año, los primeros se han llevado más de 25.000 euretes), el jurado es notable, organiza una gira de ganadores por Japón, tiene una brillante nómina de laureados (sólo en la categoría de cuartetos de cuerda, lo han ganado grupos como el Belcea, el Bennewitz o el Doric)... Un dulce para cualquier joven promesa del camerismo mundial.

En esta ocasión, la Japan Chamber Music Foundation -organizadora del evento- ha convocado tres categorías: cuartetos de cuerda (sección fija de todas las ediciones), agrupaciones de viento -quintetos de maderas, de metales y cuartetos de saxofones- y lo que llaman Festa, popurrí de conjuntos diversos.

Dos semanas después de su finalización, me preguntaréis ¿quiénes han sido los ganadores de esta convocatoria? Yo también me lo pregunto. Tras mirar concienzudamente la página web de la organización -versión inglesa- y bichear un rato en el Google, no he podido saberlo. Dejo el enlace por su alguno puede resolverme este misterio.
http://www.jcmf.or.jp/competition/

Si desaprovechamos el poder multiplicador de las herramientas de nuestro tiempo, no tenemos perdón de Dios.

PS: un vistazo a la web del muy próximo concurso Borciani -http://www.premioborciani.org/-, da un buen ejemplo de otra manera de hacer las mismas cosas.

Decíamos ayer, again

2011-05-27T06:22:00.000-07:00

Cuatro meses y medio más tarde, retomo la escritura de la bitácora. Ha sido un tiempo de muchos acontecimientos profesionales y personales. De los profesionales –que tienen que ver con el contenido del blog-, iremos dando cuenta en próximas entradas. De los personales, dejo el testimonio de esta humilde foto.

Pese a no haber escrito, he tenido esta página muy presente. En ocasiones, me han llegado noticias que pedían rabiosamente un post. Con heroicidad, me he resistido a ellas. Ahora que acaba el curso y se van anunciado las programaciones de la próxima temporada, hago borrón y cuenta nueva.

Sólo los dioses del ciberespacio saben lo que este nuevo impulso escritor dará de sí. Si algún curioso desocupado pasa a visitarme, espero tener cada semana algún asunto nuevo que ofrecerle.

Hasta pronto.

Latinoamericanos en Berlín

2011-01-12T08:36:00.000-08:00

En la presente temporada, la serie de conciertos de cámara de la Deutsche Oper de Berlín está dedicada a la música latinoamericana. Han programado siete conciertos -con músicos de la casa- que muestran la producción musical más desconocida del subcontinente.

Habitualmente, cuando en estos pagos se quiere hacer música "exótica" del área, se tira de brasileños, argentinos o -en un alarde de originalidad- mexicanos. Más concretamente de Villa-Lobos, Ginastera (el omnipresente Piazzolla aparte) y Revueltas.

Por su parte, los alemanes han programado conciertos monográficos de música colombiana, cubana, venezolana, chilena y uruguaya. Podrán escucharse músicas de Alejandro García Caturla, Amadeo Roldán, Julián Orbón, Antonio María Valencia, Inocente Carreño, Gustavo Becerra-Schmidt, Domingo Santa Cruz, Juan Orrego-Salas... Un recorrido por la música del XX que parte del Cuarteto en re mayor (1913) de Vicente Emilio Sojo hasta el estreno de obras de jóvenes creadores.

Se pueden ver los programas en:

http://www.deutscheoperberlin.de/?page=spielzeit&subpage=konzert

A mi estas cosas me dan envidia. ¿Algún día se harán cosas así por aquí?

Agenda de conciertos en Madrid. Enero 2011

2011-01-01T12:15:00.000-08:00

Para empezar el año, seguimos con la tónica anunciada en meses precedentes: si prescindimos de lo que hacen desde la Fundación Albéniz, los Arditti y poco más. Afortunadamente, los pupilos de Doña Paloma -¿la vida musical madrileña le agradecerá suficientemente la tarea que realiza?- están hiperactivos en este comienzo de año.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofia
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Jueves 13
19.30 horas; Fundación Lázaro Galdiano
Fundación Albéniz. Ciclo AIE
Trío Mozart de Deloitte
Beethoven, Shostakovich, Brahms

Viernes 14
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Trío Isis/ Dúo Koechel
Mozart, Schumann, Chaikovski

Domingo 16
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Tournier, Joplin, Dohnányi

12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Música en domingo
Cristina Gestido (viola)/ Luis Paret (piano)
Hindemith, Granados, Piazzola

Lunes 17
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Cristina Gestido (viola)/ Luis Paret (piano)
Hindemith, Granados, Piazzola

Martes 18
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda

Miércoles 19
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Preludio
Cuartetos de cuerda

Jueves 20
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupos de viento
Beethoven, Barber, Poulenc

Viernes 21
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Cuarteto de cuerda

Lunes 24
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Marina Comas (violonchelo)/ Pilar Guarné (piano)
Schubert, Schumann, Dvorak, Ginastera, Hindemith, Leech

Miércoles 26
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arditti/ Isabel Charisius (viola)/ Valentin Erben (violonchelo)
Brahms, Ullmann, Schoenberg

Viernes 28
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Preludio
Grupos con piano

Lunes 31
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupos con piano

CNDM camerístico

2010-12-17T01:33:00.000-08:00

Lluvia de siglas. El CNDM es el nuevo departamento para la cosa musical del INAEM del MCU. Es el resultado de la fusión del CDMC, el CNMH de León y de la programación propia del AN.

[Traduzco: el Centro Nacional para la Difusión Musical es el nuevo departamento para la cosa musical del Instituto Nacional de la Artes Escénicas y la Música del Ministerio de Cultura. Es el resultado de la fusión del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, Centro Nacional de Músicas Históricas de León y de la programación propia del Auditorio Nacional.]

Seguro que, entre tanta sigla, algún lector -y algún presupuesto- se ha perdido.

Pues bien, el CNDM ha presentado su programación para lo que queda de temporada. Siguiendo las orientaciones de los departamentos que aglutina, tiene un ciclo de música antigua (Universo barroco), otro de contemporánea (Serie 20/21) y otro de flamenco.

Creo adivinar la mano de Antonio del Moral -impulsor desde la Fundación CajaMadrid del Liceo de Cámara y actual director del CNDM- en el notable peso camerístico del ciclo contemporáneo. A lo largo de los 15 conciertos programados, escucharemos al Cuarteto Pacifica (presentación en Madrid), Cuarteto de Leipzig (ciclo Beethoven/ Halffter), Cuarteto Bretón (estreno del cuarteto ¡ya grabado! de Aracil), Cuarteto Quiroga con Javier Perianes y al Trío Arbós. Aunque a los fanáticos de la música de vanguardia les parecerá una programación algo conservadora, yo saludo con alegría un poco de animación a una vida camerística madrileña que no vive precisamente su edad dorada.

Lo que no acabo de ver es que estas instituciones nacionales centren tanto sus actividades en Madrid. No podemos tener a los cuadros del Museo del Prado en continua itinerancia pero, más allá de Alicante y León, ¿no podría el Ministerio repartir sus actividades entre las principales ciudades españolas? Seguro que hay oscuros obstáculos administrativos/ presupuestarios pero ya que lo pagamos entre todos...

Toda clase de buenos deseos a la nueva institución. De momento, no tiene web. Espero que este lunar se aclare pronto.

PS: Releo la entrada y me parece que no deja clara una cuestión fundamental. Más allá de lo camerístico, la nueva institución supone un empobrecimiento notable del panorama musical madrileño. No lamento en exceso la desaparición de la programación propia -confusa y desigual- del Auditorio. Sin embargo, el CNDM no suple lo que venía haciendo el CDMC, ni de lejos. Muy alejado de las posturas estéticas de su dirección, era un orgullo que Madrid tuviese un ciclo como el de los lunes del Reina. La crisis, otra vez...

Candidatos Grammy 2010

2010-12-10T10:13:00.000-08:00

Salieron las listas de candidatos a los Premios Grammy 2010. En la única candidatura que nos interesa, los seleccionados son:

Beethoven: Complete Sonatas For Violin & Piano
Isabelle Faust & Alexander Melnikov
Harmonia Mundi

Gnattali: Solo & Chamber Works for Guitar
Marc Regnier (Tacy Edwards, Natalia Khoma & Marco Sartor)
Dorian Sono Luminus

Ligeti: String Quartets Nos. 1 & 2
Parker Quartet
Naxos

Porter, Quincy: Complete Viola Works
Eliesha Nelson & John McLaughlin Williams (Douglas Rioth & Northwest Sinfonia)
Dorian Sono Luminus

Schoenberg: String Quartets Nos. 3 & 4
Fred Sherry String Quartet (Christopher Oldfather & Rolf Schulte)
Naxos

Los Grammy son una buena ocasión para ver qué pasa al otro lado del océano. Junto a grabaciones más o menos "mainstream", siempre sorprenden con propuestas originales. Radamés Gnattali es un brasileño de la generación posterior a Villa-Lobos; a Quincy Porter no confundir con Cole.

Con excepciones, los intérpretes escogidos tampoco suelen ser muy populares por aquí. Acaba uno pensando que, en música de cámara, las relaciones entre EEUU y Europa siguen siendo precolombinas. Gracias a Dios que existe Naxos.

Para conocer el ganador hay que esperar al día 13 de febrero. Lo mismo lo ponemos en un post.

X Concurso de Música de Cámara "Montserrat Alavedra"

2010-12-10T08:41:00.000-08:00

Antes de que quede muy atrás en el tiempo, dejo constancia de la celebración del X Concurso de Música de Cámara "Montserrat Alavedra" de Tarrasa. Con carácter bienal, el certamen está dirigido a jóvenes intérpretes españoles o residentes en este país nuestro. El concepto de música de cámara que manejan las bases es muy amplio: admiten cualquier grupo -de tres a nueve componentes-, con o sin director.

Comparando peras y melones, se antoja ardua la tarea del jurado. Finalmente, resolvieron conceder el primer premio al trío con piano Metamorfosis -proveniente de la Escuela Reina Sofía de Madrid-, el segundo al cuarteto de saxofones Art Sound -de Palma de Mallorca- y el tercero al Trío Wogen, agrupación que une soprano, clarinete y piano. Como no encontré foto de los Metamorfosis, ilustro con una bella imagen del Wogen.

Los galardonados se suman a una lista de ganadores que ya incluye a agrupaciones como el Quixote Quartet (2008), LOM Piano Trio (2004) y el Cuarteto Casals (1998). Felicitemos a organizadores, financiadores y colaboradores: Amics de les Arts i Joventuts Musicals de Terrasa, Unnim, Catalunya Música... Que sea por muchas ediciones más.

Un humilde consejo a los promotores. A estas alturas de la película y dada la importancia objetiva del evento, no estaría de más tener toda la información centralizada en una web propia o un blog.

Música de cámara y digestión

2010-12-08T02:21:00.000-08:00

Leo un artículo de Xurxo Fernández, en el Correo Gallego. Me hace gracia el párrafo final:

"He defendido siempre que la música de cámara ayuda a disfrutar mejor una comida. Y pondría la mano en el fuego respecto a un hecho físico: los cuartetos de cuerda facilitan la digestión. Lo aprendí entonces, comiendo esas primeras torcaces. Sonaba Mozart en el tocadiscos. Era, precisamente, el cuarteto La Caza, en Si Bemol Mayor, KV 458. Como intérpretes, el mejor cuarteto de la Historia: los Amadeus Quartet, los Fab Four de la música clásica. Aquello sí que era el retrato perfecto de la felicidad."

Arditti Quartet: el rayo que no cesa

2010-12-03T08:09:00.000-08:00

Dejo constancia de la recentísima salida al mercado de dos nuevos cedés del Arditti con música española de hoy. Se trata de la grabación completa de los cuartetos (y alguna cosilla más) de Benet Casablancas -nº 1 "Cinc interludis" (1983), nº 2 (1991) y nº 3 (2009)- y la continuación de la integral que iniciaron de los de Cristóbal Halffter -volumen 2, nº 2 "Memoires" (1970), nº 4 "Con Bravura y sentimiento", nº 5 "Zeitgestalt" y nº 7 "Espacio de silencio" (2007). Sellos Tritó y Anemos, respectivamente.

¿Es el Arditti un buen cuarteto? En un post remoto, expresé mis serias dudas tras escucharles un Scelsi que requería técnicas de afinación y coordinación rítmica "convencionales". Pero, seguramente, la pregunta es improcedente: tras 36 años de labor frenética, son ya un mito, un género propio, en el panorama musical contemporáneo.

Para despejar dudas, será interesante escucharles -el mes que viene- en el Liceo de Cámara. Tocan Brahms, Ullmann y un primer Schoenberg.

Agenda de conciertos en Madrid. Diciembre 2010

2010-12-03T07:18:00.000-08:00

Con algo de retraso, cuelgo la lista de conciertos capitalinos del mes de diciembre. Como este año apenas puedo ir a conciertos, la confección de esta lista es un esfuerzo mayor y más estéril. En todo caso, como me debo a las obligaciones que me impongo...

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Miércoles 1
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Renaud Capuçon (violín)/ Gérard Caussé (viola)/ Gautier Capuçon (violonchelo)
Beethoven, Bach-Sitkovetsky

Jueves 2
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Renaud Capuçon (violín)/ Gautier Capuçon (violonchelo)/ Nelson Goerner (piano)
Brahms, Schumann, Chaikovsky

Viernes 3
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupos con piano
Mozart, Shostakovich, Kurtág, Dvórak

Sábado 4
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Trío con piano “Hermeneya”

Viernes 10
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
AN. Programación Otoño
García Abril Quartett
Salazar, García Abril, Debussy

Miércoles 15
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio/ Sabine Meyer (clarinete)
Haydn, Beethoven, Mozart

19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Leticia Moreno (violín)/ Adolfo Gutiérrez Arenas (violonchelo)/ Sacha Rattle (clarinete)/ Zeynep Ozsuca (piano)
Brahms, Messiaen
ENTRADA LIBRE

Viernes 17
16.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda
Mozart, Shostakovich, Kurtág, Dvórak

Domingo 19
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Taffanel, Pérez Velázquez, Brahms

Hay algunos nombres. A ver si puedo acercarme a alguno...

Los "indies" de la música clásica

2010-11-27T08:18:00.000-08:00

En un panorama periodístico en el que es díficl encontrar referencias musicales (más allá de las muy evidentes), es de agradecer que La Vanguardia traiga hoy un artículo dedicado a la música de cámara. En el texto se sintetiza la situación actual del género en el país, sus logros y dificultades.

Pese a ser una exposición muy resumida -y, por momentos, algo farragosa-, plantea puntos definitorios de nuestro momento: la emergencia de una extraordinaria generación de intérpretes, la fragilidad del mercado nacional, las necesidades de adecuaciones administrativas para el fomento del género...

Merece la pena leerlo.

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20101127/54077317095/quartet-casals-los-indie-de-la-musica-clasica.html

Para estos tiempos de crisis, me quedo con las palabras del director general del Auditori, Joan Oller: "Así como la recaudación en taquilla nunca sostendría una temporada sinfónica, sí soportaría una camerística".

Para grabar en el mármol de los auditorios de toda España.

Miscelánea de compositores

2010-11-24T08:14:00.000-08:00

Junto a mi ordenador tengo una hoja en la que anoto los temas que puedan ser objeto de una entrada de blog. La mayor parte de ellos perecen con el tiempo. Antes de que sea demasiado tarde, transcribo telegráficamente unas pocas anotaciones sobre asuntos compositivos:

· Grabación de la integral de Cuartetos de Alfredo Aracil: la Fundación BBVA/ Verso presentó, el 19 de octubre, un nuevo número de su colección "Compositores españoles y latinoamericanos de música actual". El disco recoge la integral- por el momento- de obras para cuarteto de cuerda de Alfredo Aracil. Tocan los del Cuarteto Bretón. Espero leer críticas para aportar mi opinión más matizada.

· Un Grammy Latino para los cuartetos de Brouwer: a principios de mes, se celebró la ceremonia de entrega de los Grammy latinos (esos premios que gana Shakira, Bisbal, Enrique Iglesias, etc...) En la categoría de Mejor Álbum de Música Clásica, fue premiado el disco con la integral de cuartetos de cuerda de Leo Brouwer. En una entrada anterior de este blog, anunciamos la aparición del trabajo. Es una grabación del Cuarteto de Cuerdas de La Habana -agrupación afincada en Córdoba (ES), si no me equivoco- para el sello Autor. El compositor cubano recibió el premio con declaraciones anti-americanas de manual.

(http://es.globedia.com/leo-brouwer-premio-tomas-luis-victoria-habria-mandar-yanquis-carajo)

No se puede tener talento en todo. Más ilusión le va a hacer la entrega del Premio Tomás Luis de Victoria. Creo que se lo dan mañana.

· Adios a Henryk Górecki: el día 12 murió el célebre compositor polaco, tan popular como odiado. Hace unos años leí que Norman Lebrecht le encumbraba como el mayor compositor vivo. Tras escuchar sus cuartetos por el Kronos (pequeño homenaje doméstico tras su desaparición), me dió por leer lo que pone sobre ellos Bernard Fournier, en su monumental Histoire du Quatour à Cordes: muy francés, los califica de "milhojas indigeribles" y -el mayor insulto gastronómico que puede pronunciar un galo- de "Big Mac".

· Sobre Premios Nacionales de Música: el ya lejano 13 de octubre, nuestro Premio Nacional de Música 2009, el catalán Josep Soler, estrenó su segundo Quinteto para piano. La presentación fue de lujo: sala sinfónica del Auditorio Nacional, Cuarteto Quiroga, Javier Perianes, concierto del 25 aniversario de Scherzo... ¿Qué opinó la crítica capitalina del evento? Señor mío, no existe crítica musical en Madrid y esos señores que escriben en los periódicos sobre música, prefirieron ir a escuchar a la Bartoli.

Ayer me llegó la noticia del Premio Nacional de Música 2010. En la categoría de composición, la ganadora es Elena Mendoza. Me alegré mucho porque, aunque no lo cite en su currículo, estudió en el Conservatorio de Sevilla y creo recordar que fue compañera mía de clase. Su breve catálogo tiene muchas obras para agrupaciones camerísticas heterogéneas y un cuarteto con piano de nombre extranjero (grabado por Kairós, creo).

Seguimos.

Schubertiada en las montañas

2010-11-17T08:59:00.000-08:00

Vorarlberg es el Land más occidental de Austria. Está considerada con una de las regiones más ricas del mundo, con una pujante industria y un próspero turismo de nieve y montaña. En dos localidades de este Walhalla alpino -Schwarzenberg y Hohenems- se celebra, desde 1976, un festival conocido como Schubertiade. Quizás sea el ciclo camerístico/ liederístico/ pianistíco más pijo del panorama mundial. Aunque falta casi medio año para que arranque la edición 2011, ya ha salido el programa de actos.

Como viene siendo últimamente habitual, la cita tendrá lugar en cuatro convocatorias diferentes (del 6 al 22 de mayo, del 18 junio al 3 de julio, del 27 de agosto al 11 de septiembre y del 2 al 9 de octubre). Son más de noventa conciertos con una apabullante nómina de invitados en el apartado de cámara. Hago una listilla, más o menos completa:

1) Cuartetos de cuerda: Acies, Apollon Musagete, Artemis, Belcea, Casals, Emerson, Hagen, Jerusalem, Kuss Minetti, Modigliani, Pacifica, Pavel Haas, Takács.

2) Tríos con piano: Eggner, Jean Paul, Wanderer, Wiener.

3) Instrumentistas varios: los Capuçon, Bertrand Chamayou, Gérard Caussé, Isabel Charisius, Sol Gabetta, Daniel Hope, Sabine Meyer, Daniel Müller-Schott...

Los programas se mueven entre los muy conservador y lo abiertamente reaccionario. Me encantaría ir.

La entrada más cara son 109 euritos, la más barata 15 (tarifa de muy pocas actuaciones: no todas cuestan lo mismo). En su web cuentan que la Schubertiade es una organización privada que no recibe ninguna subvención pública. Más información en: http://www.schubertiade.at/

La música de cámara hispanoamericana del XIX según Consuelo Carredano (y II)

2010-11-12T11:34:00.000-08:00

Para situar el capítulo camerístico, hace falta conocer la estructura general del volumen. El índice de la obra está divido en ocho capítulos:
I. El tránsito de los virreinatos a los estados independientes (Aurelio Tello)
II. Nación e identidad en las canciones y bailes criollos (Victoria Eli)
III. La música religiosa y las capillas catedralicias en el nuevo orden republicano (Consuelo Carredano)
IV. El teatro lírico (Consuelo Carredano y Victoria Eli)
V. El piano (Consuelo Carredano)
VI. Las sociedades artístico-musicales (Victoria Eli)
VII. LA MÚSICA DE CÁMARA (Consuelo Carredano)
VIII. Enseñanza, crítica y publicaciones periódicas (Clara Meierovich).

Pese a la pasión que siento por los géneros musicales, mi razón de musicólogo me dice que no es una buena idea usarlos para organizar un discurso historiográfico como el que aborda el volumen. Su utilización puede acabar oscureciendo los dos ejes que –según mi retrógrada mente- deben organizar las narraciones históricas: la geografía y la cronología.

Este problema estructural general acaba por afectar al capítulo. En quince páginas, la autora debe afrontar el reto de contar un relato que engloba un género, cien años y un continente. El resultado no me acaba de convencer.
Tras una primera lectura, encuentro las siguientes objeciones.
1) Lagunas de repertorio: yo no soy un experto en música de cámara de Hispanoamérica, sólo un curioso interesado. Por eso, me sorprende que algunas obras que conozco –porque están grabadas o editadas- no figuren en el capítulo. La autora se queja de lo exiguo del repertorio y, al mismo tiempo, olvida el cuarteto de Teresa Carreño (1895), el de Julián Carrillo (1903), la sonata para violín y piano de Guillermo Uribe-Holguín (1909), el trío con piano de Manuel Ponce (c. 1912)… Una advertencia a los despistados: aunque algunas de estas piezas se escribieron en el siglo XX cronológico, se trata de obras puramente decimonónicas. Si Dahlhaus y Taruskin clausuran el siglo XIX musical europeo en 1914 ¿por qué cerrar el hispanoamericano en 1900? (NOTA: sobre los límites temporales del volumen, no encuentro ninguna reflexión en el libro)

2) Problemas con las fuentes: por necesidad, el capítulo ha de ser una síntesis a partir de fuentes secundarias. Los materiales con que el capítulo se construye son las historias de la música nacionales –algunas muy añejas- y el Diccionario de la Música Española e Hispanoamericana del ICCMU. Sin embargo, no creo que el trabajo con bibliografía exima de conocer y valorar el repertorio al que se hace referencia. Me hubiese sorprendido encontrar -en un estudio de esta naturaleza- datos nuevos de los archivos y hemerotecas locales. No obstante, esperaba un juicio personal –directo- de las obras musicales que se citan.

3) Discutible línea de interpretación: desde el principio del capítulo, la autora se esfuerza por afirmar un “periodo clásico” en la música hispanoamericana. Citando a Carpentier, se refiere luego a un “extraño proceso de regresión” por culpa de la ópera italiana y remata con los esfuerzos de progreso, salvación, reforma, etc. de finales de la centuria. Parece que la autora asume este relato de redención –bien conocido en la historiografía musical española- por defecto. Lo toma de libros "envejecidos" (como las mismas directoras declaran en el prólogo) y, al no proponer una interpretación alternativa, queda incorporado al discurso. Hoy, el discurso musicológico creo que va por otros caminos.

Más allá de estas objeciones, el capítulo de Consuelo Carredano es la mejor síntesis disponible sobre la música de cámara hispanoamericana del XIX. Esperemos que nuestra comunidad musicológica (aunque no estoy muy seguro que algo así exista) produzca nuevos materiales/ nuevas interpretaciones que nos permitan llegar más lejos y más adentro.

La música de cámara hispanoamericana del XIX según Consuelo Carredano (I)

2010-11-12T07:57:00.001-08:00

Si existiese una comunidad musicológica hispanohablante, estaría ahora en plena ebullición. Después de muchos años, está en marcha el proyecto de una nueva Historia de la Música en España, impulsado por el Fondo de Cultura Económica-España y dirigido por el crítico musical Juan A. Vela del Campo.
De entrada, la gran novedad de la iniciativa se encuentra en la segunda parte del título de la obra: “Historia de la música en España E HISPANOAMÉRICA”. Casi de pasada, el proyecto desborda los problemas –ya de por sí notabilísimos- de la historia nacional y asume la narración de la evolución musical de todo el subcontinente.
La colección completa comprenderá ocho volúmenes que quedarán así:

1. De los orígenes hasta c. 1470
2. De los Reyes Católicos a Felipe II
3. La música en el siglo XVII
4. La música en el siglo XVIII
5. La música en España en el siglo XIX
6. La música en Hispanoamérica en el siglo XIX
7. La música en España en el siglo XX
8. La música en Hispanoamérica en el siglo XX

Entiendo que los tomos 2, 3 y 4 abordarán conjuntamente lo hispano (de los dos lados del océano). De momento, salió el volumen 1 y se acaba de publicar el número 6 -el de la música decimonónica hispanoamericana-, dirigido por Consuelo Carredano y Victoria Eli.
Dada lo envejecida que está la Historia de la Música Española de Alianza y la inexistencia de historias musicales latinoamericanas en nuestro mercado editorial, el proyecto merece toda suerte de felicitaciones. Sin embargo, se podrían hacer muchas objeciones a un plan de conjunto que deja, desahogadamente, muchísimos cabos sin atar. Quizás en otro momento (y en otro foro) ordene mis opiniones al respecto. Lo que quiero con esta entrada es dar cuenta del capítulo que el volumen 6 dedica a la música de cámara en la Hispanoamérica decimonónica. Lo escribe Consuelo Carredano.

Leí con mucho placer el ensayo que Carredano dedicó al Cuarteto Latinoamericano. Titulado Cuerdas revueltas: Cuarteto Latinoamericano, veinte años de música (México: FCE, 2003), es un libro de los que deberían proliferar en el mercado editorial-musical español: ameno, informativo, muy bien narrado… Con ese antecedente, me hice hace unas horas con la nueva publicación y me acabo de terminar la Introducción y el capítulo VII, titulado escuetamente La música de cámara.

Continuará...

Salzburgo, Mandelring y Guinness

2010-11-12T05:10:00.000-08:00

La importancia/ seriedad de los festivales de música puede medirse por la antelación con que presentan sus programaciones. Ya ha salido el listado de actuaciones del próximo Festival de Salzburgo (más de siete meses antes) y le he echado un vistazo.

Habrá tiempo para comentar el apartado camerístico que, sin ser abrumador, merece muchísimo la pena. Sin embargo, he abierto esta entrada porque quiero destacar un acontecimiento digno del Guinness: en dos días, el Cuarteto Mandelring interpretará los quince cuartetos de Dmitri Shostakovich. Ya sé que los tienen recién grabaditos y que habrá habido retos mayores... pero no deja de impresionarme. Éstos son los datos:

18 de agosto; 16.00 horas; Mozarteum

Shostakovich: Cuartetos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8.

19 de agosto; 16.00 horas; Mozarteum

Shostakovich: Cuartetos 9, 10, 11, 12, 13, 14 y 15.

Son seis horas y media de música. Una proeza para los ejecutantes ¡y para el público!

Una música constante de Vikram Seth

2010-11-02T05:40:00.000-07:00

Acabo de leer Una música constante. Hace años, algunos amigos que conocen mi afición por la música de cámara, me la recomendaron. No les hice caso. No me suele convencer la ficción sobre temas musicales. Sin embargo, en un momento de debilidad, comencé a leer la novela de Vikram Seth.

Recuerdo un ensayo de Baroja (¿o era el prólogo de un libro de relatos?) en el que autor explica cómo, en el mundo moderno, no se disponía de tiempo para la novela. Según el autor, la narración larga era apropiada de las largas tardes de ocio decimonónicas. Las mil ocupaciones de la vida contemporánea -y escribía en los años veinte- casaban mal con la cadencia del género.

Hay muchos tipos de vida. Incluso en la de un solo individuo. Leí la primera mitad de Una música constante en un fin de semana, con la calma suficiente para dejarme llevar por el ritmo sencillo, pausado, de su prosa. Terminé la novela en el metro, atropelladamente. Me he alegrado de acabarla.

En el fondo del libro, hay una trágica historia de amor que no me convence. Tampoco tengo un gran criterio porque no estoy habituado a leer este tipo de narraciones. Prefiero las novelas en las que no pasa nada. Por eso leo diarios de escritores y novelas de misterio.

Sin embargo, el paisaje del drama resulta, por momentos, conmovedor. El protagonista es segundo violín de un cuarteto y la vida del grupo (sus actividades, sus relaciones, sus ensayos...) parecen desprender mucha realidad. Cuando la historia amorosa lo permite, el autor transmite además una pasión sincera por la gran música.

Podría recomendarla.

Me gusta el párrafo final. Aquí lo copio:

La música, esa música, ya es bastante. ¿Por qué buscar la felicidad?, ¿por qué esperar no sufrir? Ya es bastante, ya es bastante bendición vivir un día tras otro y oír esa música -no en exceso, el alma no podría soportarlo- de vez en cuando.

Agenda de conciertos en Madrid. Noviembre 2011

2010-11-02T05:26:00.000-07:00

He redactado esta agenda algo apresuradamente y espero no haberme dejado muchas cosas en el tintero. Si algún improbable lector encuentra algo a faltar, que me lo haga saber.

AMCC = Asociación Madrileña de Compositores
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Miércoles 3
19.30 horas; Centro Cultural Nicolás Salmerón
AMCC. Festival COMA 2010
Brouwer Trio
Turina, Benavente, Jurado, Mosquera, González-Acilu, Morales Caso

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Grupo Poulenc/ Cuarteto Piatti/ Trío Metamorfosis
Danzi, Haydn, Shostakovich

Jueves 4
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Ciclo Preludio
Rui Borges Maia (flauta)/ Cameron Roberts (piano)/ Trío Metamorfosis
Mozart, Dutilleux, Bertran, Mendelssohn

Viernes 5
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Cuartetos de cuerda

Miércoles 10
19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Cuarteto Quiroga
Webern, Schoenberg, Brahms

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Vientos

Jueves 11
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo Da Camera
Departamento de Grupos con piano

Domingo 14
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Janácek, Ewald, Holst, Shostakovich

Miércoles 17
19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Trío Kandinsky
Zemlinsky, Schoenberg, Brahms

Viernes 26
20.00 horas; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fundación Caja Madrid. Los Siglos de Oro
Cuarteto Quiroga
Bretón

Lunes 29
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Götterdämmerung (clarinete y piano)
Burgmüller, Menéndez, Poulenc, Piazzolla

Parece que los Quiroga, al fín, tienen una presencia regular en su ciudad. Era anormal que el único cuarteto a tiempo completo de Madrid se escuchase por aquí de Pascuas a Ramos.

Es también una buena noticia que nos visite el Trío Kandinsky, un grupo de Barcelona. Historicamente, las vidas camerísticas de las dos mayores ciudades de la península han tendido a ignorarse. Ojalá que pronto -con el AVE y la crisis- podamos conocernos mejor.

Y poco más...

Nuevo Festival en León

2010-10-25T04:49:00.000-07:00

Como no todas pueden ser malas noticias, me llega la noticia feliz de un nuevo festival en León. El próximo mes de diciembre, entre los días 1 y 17, están programados siete conciertos camerísticos en el hermoso -al menos, por fuera- y infrautilizado -a mi juicio, claro- Auditorio Ciudad de León.

La iniciativa surge de la colaboración entre la Fundación Monteleón -parece que principal impulsora del evento-, la Fundación Eutherpe y el Ayuntamiento de la capital. La programación es modesta, convocando principalmente a jóvenes intérpretes españoles y, como padrinos del bautizo, al hiperactivo Kuss Quartett de Berlín.

Espero que el éxito anime a los programadores para futuras ediciones más ambiciosas. ¡¡¡Larga vida y esplendoroso futuro al Festival de León!!!

La música de cámara en Sevilla o cómo una situación desesperada es susceptible de empeorar

2010-10-22T05:01:00.000-07:00

Para no salir de la jeremiada que tiñe mis últimos post, dejo constancia de la penúltima mala noticia que llega de Sevilla. Gracias a la amabilidad de un lector del blog, acabo de ver un artículo -publicado hoy mismo en la prensa local- que habla de las dificultades presupuestarias para la próxima edición del Festival Joaquín Turina. Parece que la Junta de Andalucía les ha retirado su apoyo presupuestario y el Ayuntamiento no concreta la cuantía de su ayuda. Andan buscando patrocinadores que les salven de desaparecer. La noticia completa en:

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/818056/festival/turina/busca/apoyos/para/asegurar/la/continuidad/la/cita.html
Sobre este Festival ya hubo en el blog una larga y no muy edificante discusión. Entonces se vió que sus organizadores levantaban todo tipo de pasiones encontradas. Ni entré, ni entro en esas cosas. Sólo lamento que el estrechísimo círculo camerístico sevillano siga estrechándose.

Ojalá publique pronto alegres noticias del sur.

Ciclo SEN BATUTA de Orense, un modelo

2010-10-21T02:25:00.000-07:00

Impulsado por el post anterior, me siento a escribir esta entrada. Me resulta difícil comentar la temporada de cámara de Orense por dos razones: 1) porque la impulsa/ organiza un amigo; 2) porque, desde septiembre, colaboro con ella. Sin embargo, creo que es necesario dejar constancia de una iniciativa modélica (pese al desacierto de encargarme a mí las fichas didácticas).

La capital gallega tiene algo más de cien mil habitantes y está en el puesto 59 de las localidades españolas por población. No creo que tenga una tradición musical especialmente llamativa. Desde hace tres temporadas, el Ayuntamiento organiza un ciclo camerístico que, todos los primeros jueves de mes -desde septiembre a junio- presenta una programación sencillamente modélica: combina intérpretes gallegos, agrupaciones internacionales emergentes y auténticas estrellas del panorama musical. ¿Repasamos nombres? Ensemble s21, Arctia Piano Trio, Gemeaux Quartett/ David Garrido, Hilliard Ensemble, Odaiko, Philippe Graffin/ Marisa Gupta, Maurice Bourge & Friends, Vertavo Quartet, Morgenstern Trio y Cuarteto Quiroga/ Valentin Erben.

En los programas, sobre una base clásica, hay un sincero interés por la música contemporánea (este año hacen Buide del Real, Ponnelle, Hartke y Kurtag) y no se descuida el repertorio patrio (Buide, Encina, Urrede, Falla, Mompou, Quiroga). Detrás de todo, un clara voluntad de difusión: charlas-coloquios antes de los conciertos, fichas didácticas que se reparten por los Institutos de Enseñanzas Medias, concursos para los adolescentes asistentes, precios popularísimos...

Quizás lo más importante: SEN BATUTA demuestra que se puede hacer todo esto con un presupuesto muy ajustado, incomparablemente menor que el de otros ciclos o festivales que lucen mucho menos.

Bollulos del Condado, que decía un comentario del post anterior, tiene la décima parte de la población de Orense. Pero, ¿hago una lista de las ciudades andaluzas mayores? Algeciras, Jaén, Dos Hermanas, Cádiz, Marbella, Huelva, Almería, Jerez de la Frontera, Granada, Córdoba, Málaga ... y Sevilla (para acabar machadianamente). ¿No podrían tener un ciclo así?

Con que las 58 ciudades españolas de población superior a Orense tuviesen una iniciativa similar (no digo ya proporcional), otro gallo -muy distinto-nos cantaría.

Un vistazo a la temporada en España

2010-10-20T08:11:00.000-07:00

Desde pequeñito, siempre me ha entretenido haciendo listas. Es una ocupación más productiva de lo que, en un principio, pueda parecer. Sin embargo, la que estuve pergeñando hace un par de semanas no ha dado mucho de si. Pretendía resumir la actividad camerística de las cinco mayores aglomeraciones urbanas de este país, áreas metropolitanas de más de un millón de habitantes.

Es una tarea difícil porque la información está muy dispersa y, por consiguiente, los resultados no pretenden ser exactos. En cualquier caso, por si a alguno le interesa, voy con los datos que junté:

1) MADRID

Como saben los que leen este humilde blog, el ciclo de cámara más potente de Madrid es el Liceo de Cámara (Fundación Caja Madrid), que coordina Luis Gago. Se celebra en la sala pequeña Auditorio Nacional y, en esta ocasión, consta de 18 conciertos. Atención a la evolución de los últimos años:

Temporada 2005-2006 24 conciertos

Temporada 2006-2007 24 conciertos

Temporada 2007-2008 22 conciertos (esta temporada fue más corta por obras en el Auditorio)

Temporada 2008-2009 24 conciertos

Temporada 2009-2010 20 conciertos

Temporada 2010-2011 18 conciertos

Una reducción del 25% de actuaciones.

En puridad, sólo 14 pueden ser considerados camerísticos. Leyendo la programación, uno cree descubrir los equilibrios del responsable para mantener el ciclo con dignidad. La calidad, como siempre, es excelente.

La temporada de Madrid se completa con lo organizado por la Fundación Juan March -la información de estas actuaciones va saliendo a lo largo del año- y cosas sueltas. Pongamos que doblan la cifran del Liceo: ¿28-30 conciertos?. Dividiendo la población del área urbana y el número de conciertos, calculo que cabemos a 200.000 personas por concierto. Reserven sus entradas.

2) BARCELONA

Parece que en Barcelona hay dos focos camerísticos. Por un lado, el famoso -por tantas cosas- Palau de la Música Catalana: ofrece una decena de conciertos de tres organizadores diferentes (la misma institución en el ciclo Palau 100 Cambra, Ibercámara y Euroconcert). De otro, el Auditori que tiene un ciclo de 16 actuaciones.

El ciclo del Auditori mezcla actuaciones de músicos de la OBC, la residencia de nuestro internacional Cuarteto Casals, la serie de actuaciones del ECHO Rising Stars (un programa de promoción de artistas de los principales auditorios europeos) y otros grupos de cámara locales (Tríos Arriaga y Kandinsky, Cuarteto Quixote). Sin ser de altura internacional, me parece una programación interesante.

3) VALENCIA

Las cosas en el Palau de la Música vienen de recorte. El ciclo de cámara -que se celebraba en la Sala Rodrigo- se han fundido con música antigua y lied. Al resultado, se le ha aplicado la conveniente reducción. Consecuencias: ciclo de 13 conciertos (la temporada anterior juntaban 24, la anterior 28, la anterior 23...) de los que sólo cuatro son estrictamente camerísticos.

Por su parte, la venerable Sociedad Filarmónica ofrece un ciclo -decente, no deslumbrante- de 24 conciertos -11 de cámara.

4) SEVILLA

Mi ciudad natal es el horror. El teatro de la Maestranza no programa nada; la Sala Joaquín Turina de la Fundación Cajasol suspendió el ciclo... No sé si la Asociación de Amigos de la ROSS montará este año el ciclo con músicos de la orquesta. Creo que sólo queda JJMM. Tendría que remontarme a mi más tierna infancia para recordar una situación parecida.

5) BILBAO

La Sociedad Filarmónica de Bilbao vuelve a la carga con una temporada de 32 conciertos. Además de Lied, solistas y orquestinas, trae 14 actuaciones camerísticas de calidad: Truls Mork, Jörg Widmann, Julia Fischer, el Cuarteto Casals, el Fauré Quartett, las hermanas Skride... Con el Liceo de Cámara, de lejos, el mejor ciclo del país

En el Palacio Euskalduna, se celebran los 11 conciertos de la Temporada de Cámara de la BOS. De todos los ciclos de orquesta es el que más me gusta por unir músicos locales y visitantes (Valentin Erben, Carolin Widmann).

Conclusiones: si no me dejo muchas cosas en el tintero, la temporada anda poco lucida. Parece que los ciclos que peor escapan son los dependientes de lo público (Administraciones y Cajas de Ahorro). Si miramos las cosas con perspectiva, la llegada de dinero público ha tenido dos consecuencias contradictorias: animar nuestra vida concertística y desestructurar la vida musical. Me explico con un ejemplo cercano. Desde 1863, Madrid ha contado con una temporada de conciertos de cámara sostenida, esencialmente, por los aficionados. Si desapareciese definitivamente la subvención pública, si la crisis demostrase a los políticos que se puede prescindir de esta partida ¿tendríamos los aficionados el nervio y el músculo suficientes para levantar las temporadas por nosotros mismos? El síntoma sevillano es descorazonador. Confiemos en la Providencia.

Premio Gramophone 2010

2010-10-03T02:50:00.000-07:00

Ya salieron los ganadores 2010 de los premios que concede la revista británica Gramophone. Hace unos días, colgué la lista de candidatos en la categoría de cámara and the winner is... las sonatas de Beethoven que grabaron Isabelle Faust y Alexander Melnikov para Harmonia Mundi.

(El sello francés está saliendo una barbaridad en los últimos post. Si esto lo leyese más gente, debería cobrarles la publi. Bueno, con que me regalasen los discos sería suficiente. Que está la cosa muy mala... ;)

La singularidad del Cuarteto Arcanto

2010-10-03T02:17:00.000-07:00

Echando la vista atrás, tengo que reconocer que las mayores alegrías camerísticas de la temporadas pasadas me las ha deparado el Cuarteto Arcanto. Habituales de las sesiones del Liceo, los Arcanto no dejan de ser un hecho singular en la historia del cuarteto.

Aunque sea un asunto que requeriría una amplia argumentación, de entrada afirmo que el concepto actual de formación cuartetística -cuatro instrumentistas que se dedican en exclusiva y con empeño al género- es bastante reciente. Desde luego, no existió en el XIX. A principios del XX, era aún cosa rara. Hasta después de la Segunda Guerra Mundial no se convierte en una norma. ¿No es el Alban Berg el primer cuarteto de cuerda "profesional" de Viena?

Lo propio del siglo romántico era la formación de cuartetos alrededor de la figura de un gran violinista. Es el caso de los grupos de Joachim o, más localmente, del cuarteto conocido como Monasterio. Lógicamente, las agrupaciones se bautizaban con el apellido de su figura inspiradora. Faltaría más.

El Cuarteto Arcanto recupera la idea decimonónica. Sólo que la multiplica por cuatro. En vez de un solista de relumbrón, reúne cuatro primeras figuras: Antje Weithaas, Daniel Sepec, Tabea Zimmermann y Jean-Guihen Queyras. La inteligencia musical que reúne es extraordinaria. Con razón me comentaba un alumno de la Weithaas que, dada la dispersión de ocupaciones de sus integrantes, los resultados musicales sorprenden, maravillan...

La cosa es que Harmonia Mundi acaba de sacar su tercera grabación, con las obras "completas" de Debussy, Ravel y Dutilleux. Pues eso, una singularidad de referencia en el panorama musical actual.

Agenda de conciertos en Madrid. Octubre 2010

2010-10-01T02:46:00.000-07:00

Ahora sí. En octubre, parece que arranca la temporada camerística 2010-2011 en Madrid. Vamos a ver cómo viene.

AMCC = Asociación Madrileña de Compositores
AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

Domingo 3
12 horas; Teatro Real
Teatro Real. Domingos de cámara
Solistas de la OSM
Rush, R. Halffter, Alt, Dvorák

12 horas; Sala verde de Teatro del Canal
AMCC. Festival COMA 2010
Quinteto de viento Madrid-Berlín
Nemtsov, Ortega, Cuello, Sámano, Gallego, Legido, Durán-Loriga
ENTRADA LIBRE

Miércoles 13
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Preludio
Andriy Murza (violín)/ Yoshiko Ueda (violín)/ Duncan Gifford (piano)
Bach, Schumann, Schubert, Franck, Ysaye, Paganini
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Sala Sinfónica del AN
Fundación Scherzo. Ciclo de Grandes Intérpretes
Cuarteto Quiroga/ Javier Perianes (piano)
Beethoven, Soler, Schumann

19.30 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Ciclo de Miércoles
Leticia Moreno (violín)/ Edith Peña (piano)
Franck, Ives, Copland, Gershwin, Ravel
ENTRADA LIBRE

Viernes 15
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Cuarteto de Cuerda
ENTRADA LIBRE

Jueves 21
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Quatuor Ebène
Haydn, Beethoven, Schubert

Viernes 22
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

Lunes 25
12.00 horas; Auditorio de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Ímbrice (flauta y guitarra)
Morlino, Carulli, Pujol, Mourao, Bottelier, Baumann, Marchelie
ENTRADA LIBRE

Martes 26
12.00 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
ESMRS. Preludio
ENTRADA LIBRE

Miércoles 27
19.30 horas; Centro Cultural Nicolás Salmerón
AMCC. Festival COMA 2010
Cuarteto Leonor
Paus, López Román, Talavera, Barce
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Vientos
ENTRADA LIBRE

Jueves 28
19.00 horas; Centro Cultural San Juan Bautista
CCSJB. En torno a Schumann
Grupo Mozart de Deloitte
Chopin, Schumann
ENTRADA LIBRE

En principio, yo destacaría tres citas: la presentación del multipremiado Cuarteto Ebène en el Liceo de Cámara; la primera colaboración del Cuarteto Quiroga con Javier Perianes (con estreno de un quinteto de Josep Soler); el programa de música contemporánea del Cuarteto Leonor, en el Festival COMA.

No sé qué les parece a ustedes pero, si quitamos las actividades organizadas por la benemérita e hiperactiva Escuela Reina Sofía, el mes de octubre me queda bastante escasito y un punto local. Con un Liceo tan recortado, me temo que va a ser la dinámica de la temporada. Ya contaremos.

Novedades discográficas del Cuarteto Casals

2010-09-30T03:39:00.000-07:00

Como hemos dicho otras veces, el Cuarteto Casals es nuestro grupo de cámara más internacional. Una de las alegrías camerísticas “patrias” de mi verano en Inglaterra fue encontrarlos en la portada del Strad, la revista cordófona de referencia. Este mes de septiembre ha sido generoso en novedades discográficas para el cuarteto radicado en Barcelona. De un lado, ha salido a la venta su disco dedicado a autores húngaros del XX. Como siempre, en Harmonia Mundi.

Por otro lado, anuncian en su elegante web (http://www.cuarteto-casals.com/) que han estado grabando un disco con música de Boccherini: dos quintetos de cuerda –con el violonchelista del Artemis-, un quinteto con guitarra y el cuarteto op. 33 nº 5. La noticia es muy alentadora aunque -sin saber los quintetos de cuerda escogidos- uno se sospecha que han optado por el repertorio boccheriniano que menos les necesita. Veremos a ver. En cualquier caso, mi aplauso sincero y expectante.

Otra cosa. Si se pasan por la página de los Casals, echen un vistazo a su agenda de conciertos. Exceptuando sus actuaciones en el Auditori –de donde son agrupación residente- no se les verá el pelo por la península. Así están las cosas.

Londres camerístico

2010-09-29T15:11:00.001-07:00

Ahora hace un mes que regresé de Londres. Entre otras cosas, he descubierto que los agostos londinenses son muy originales. Para un sevillano residente en Madrid, es sorprenderte ver en ese mes tanta nube, tanta ropa de abrigo y tanto concierto.
En realidad, los grandes auditorios de la capital estaban cerrados por vacaciones. Sin embargo, al contrario de lo que pasa por estos pagos, la actividad musical prosigue a toda máquina gracias a los curiosísimos PROMS. Son una experiencia que todo melómano debería vivir. No sólo por lo extraordinario de la programación (hay de todo pero yo busqué –y encontré- un fantástico recorrido por la creación actual inglesa) o lo hermoso del Royal Albert Hall: para mí, lo mejor ha sido conocer su público: nada convencional, extraordinariamente entregado y sincero. Lo repito, hay que vivirlo.
Los PROMS son un ciclo gigantesco y eminentemente sinfónico. Por fortuna, en el agosto londinense siguen programando conciertos de cámara muchos auditorios menores, particularmente las iglesias del centro. No voy a hacer la crónica de lo escuchado. Excepto una interpretación de una pieza de Robin Holloway, por el Nash Ensemble (esto sí eran los PROMS), tampoco hubo nada extraordinario.
Aproveché para coger las programaciones camerísticas de la temporada 2010-2011. Se pueden consultar por internet pero tenerlas en papel tiene otro encanto. Propongo hacer un breve panorama. Vamos allá.

En el Royal Festival Hall –una de las tres salas del SouthBank Center-, tienen un ciclo de cámara de quince conciertos. Por allí anda mucho el Cuarteto Takács (ya escribí con motivo de su ciclo en Madrid la opinión que me merecen) y nombres internacionales de relumbrón: Julia Fischer, el trío de Lang Lang, Daniel Hope… Con la fiebre venezolana que nos asalta, inauguró la temporada el Cuarteto Simón Bolívar. Además de un homenaje a Lachenmann –por los Arditti-, lo que más me interesa es la interpretación que harán los Emerson de una nueva pieza para cuarteto de mi compositor favorito, Thomas Adès.

Sin duda, la joya de la corona camerística inglesa es el Wigmore Hall. Especialmente dedicada a la música de cámara, la sala celebra este curso su temporada 110. La programación impresiona. Contando por encima: de septiembre a diciembre celebrarán más de sesenta conciertos camerísticos. Luego hay lied, música antigua, solistas…
De esta selva musical, podríamos destacar un ciclo de seis conciertos del Cuarteto Hagen (para conmemorar el trigésimo aniversario de su fundación) o el final de la integral de cuartetos de Beethoven que emprendió la pasada temporada el Cuarteto Artemis. Pero la lista de cuartetos (Tokio, Brentano, Endellion, Chillingirian, Ebène, Emerson, Jerusalem, Belcea, Kuss…), tríos y solistas es larguísima.
El único lunar es el relativamente poco peso que tiene en la programación la música actual. En cualquier caso, el Belcea va a estrenar una nueva obra para cuarteto de Mark-Anthony Turnage. La ha encargado la misma sala, junto con el Concertgebouw de Ámsterdam, la Konzerthaus de Viena y la Philharmonie de Colonia. Vamos, lo que se llama la Champions League. ¿Jugaremos alguna vez en ella?

Candidatos Gramophone Awards 2010

2010-09-29T11:19:00.000-07:00

El próximo 1 de octubre se celebrará en Londres la gala anual de los Premios Gramophone. Con anterioridad, la web de la revista anunció la lista de grabaciones seleccionadas en cada uno de los dieciséis apartados establecidos. Aquí están:

Beethoven.- Sonatas for Piano and Violin
Isabelle Faust/ Alexander Melnikov
Harmonia Mundi

Prokofiev.- String Quartets nos. 1 & 2
Pavel Haas Quartet
Supraphon

Schubert.- String Quintet. String Quartets nos. 14 & 15
Belcea Quartet/ Valentin Erben
EMI Classics

Es hermoso ver la renovación generacional en el mundo camerístico y no tanto comprobar la potencia de los grandes sellos discográficos. Pero, ¿podría ser de otra manera en asuntos como éstos? En cualquier caso, me resulta curioso que, entre los cientos o miles de discos publicados en el pasado año, en esta listilla coincidan dos con los premiados en los ECHO alemanes (veáse una entrada anterior).
Cuando me entere de quién gana, lo cuento.

Cuarteto Gerhard en Madrid

2010-09-13T08:23:00.000-07:00

No he publicado la agenda de conciertos camerísticos del mes porque, prácticamente, no los hay. Se ve que el célebre veranillo de Septiembre asusta a los programadores y el comienzo de la temporada se reserva para El Pilar, o más allá.

La única señal de vida inteligente viene, curiosamente, del Ministerio de Igualdad que presenta, en el Círculo de Bellas Artes, a los ganadores de los premios INJUVE. Este año, en la categoría de interpretación clásica, ha sido agraciado el Quartet Gerhard.

El Gerhard es un cuarteto recentísimo, formado por cuatro jóvenes instrumentistas que están completando sus estudios en diversos centros europeos.

En su blog (http://quartetgerhard.blogspot.com/), cuentan que han recibido clases del Casals, Szymanowsky y distinguidos cuartetistas. No dicen lo que tocarán en Madrid pero esta temporada llevan en programa obras de Mozart, Beethoven, Janácek, Montsalvatge y Kurtág. Espero que pronto ataquen los cuartetos del señor Gerhard... Sería lo suyo.

Así que, el martes 21 de septiembre, a las 20.00 horas, inauguran en el Círculo la temporada camerística madrileña. Yo voy a ir. Allí nos vemos.

Postdata: del Cuarteto Gerhard han tenido la amabilidad de informarme sobre el programa que van a interpretar. Harán Beethoven op. 18 nº 3 y el "Sonata a Kreutzer" de Janácek.

MúsicaSur 2010

2010-09-12T14:13:00.000-07:00

A finales de mes se celebra la tercera edición del Festival de Música de Cámara de Motril MúsicaSur. La iniciativa parte de Juan Carlos Garvayo -pianista del benemérito Trío Arbós- y reúne en la localidad granadina a un grupo de extraordinarios intérpretes que harán música juntos: junto con el Trío Arbós, el Cuarteto Diotima, José Luis Estellés, Alexander da Costa…

El programa es modélico. Una conjunción equilibrada de clásicos –Mozart, Weber, Brahms, Franck, Ravel- con contemporáneos indiscutibles –Berio, Gubaidulina-, repertorio español poco frecuentado –Julián Bautista- y jóvenes maestros –Golijov, Torke, Torres. También un estreno absoluto: una obra para trío con piano de Juan Cruz Guevara.
Más información en http://www.musicasur.org/.
Larga vida a MúsicaSur.

El libro de los números

2010-09-12T13:50:00.000-07:00

Acaba de publicar la SGAE su Anuario de las Artes 2010, un balance contable de la actividad escénica, musical y audiovisual. Hay un apartado dedicado a los conciertos de música clásica en el que se leen datos ilustrativos.
No hacía falta echar cuentas para percibir que la crisis económica está haciendo mella en las programaciones musicales. Según el informe, la reducción en el número de conciertos fue del 4´7%. Y eso que la cosa venía de bajada desde 2006.
Sin embargo, las miserias –también aquí- van por barrios. El estudio establece cuatro categorías de eventos concertísticos: música sinfónica, de cámara –que incluye recitales de solistas- coral y bandas. Sinfónicos y “bandísticos” apenas han variado con respecto al año anterior –disminuyen el 0´5 y el 0´6, respectivamente; los conciertos de coro descendieron un 5´6%; los nuestros, el 7´1. Beneficios de la institucionalización.
La evolución de los conciertos camerísticos/ de solista en España dibuja una curva descendente: 2006/ 10.563, 2007/10.258, 2008/ 9.386, 2009/ 8.717… Con todo y con eso, todavía representan el 51´2% de la actividad concertística total.
Hay datos interesantes (o simplemente morbosos): por ejemplo, entre Cataluña y Madrid no llegan al 30 % de la población del país, ofrecen algo más del 32% de los conciertos de música de cámara y, sin embargo, reúnen el 66% de la recaudación.
Leyendo atentamente el informe, se puede aprender mucho sobre la situación musical de nuestro país. También quedan muchas preguntas sin respuesta. Tienen colgado el Anuario en http://websgae.sdae.net/recursos/documentacion/ANUARIO_2010.pdf

Premios ECHO Klassik 2010

2010-09-08T13:52:00.000-07:00

La Deutsche Phono-Akademie -el brazo cultural de la asociación de las industrias musicales alemanas- dió a conocer, antes del verano, la lista de galardonados en los premios ECHO Klassik. Este galardón, el más importante de la música clásica teutona, creo que suele darse por número de ventas (pero no estoy muy seguro). De lo que no cabe duda es que el acto de entrega tendrá lugar el próximo 17 octubre, en Essen.

En esta edición, ha habido 61 galardonados en 21 categorías. El que no gana es porque no quiere. Discos de lo nuestro se han llevado premios los siguientes:

Instrumentista del año. Piano
Lang Lang

Chaikovski/ Rachmaninov: Piano Trios
DG/ Universal Music

Artista joven del año. Cuerdas
Meta4

Haydn: Cuartetos de cuerda op. 55 1-3
Hänsler Classic

Clásicos sin fronteras
Fauré Quartett
Popsongs
DG/ Universal Music

Grabación de Música de Cámara del año (s. XVII-XVIII). Cuerdas
Casal Quartett

Nacimiento del cuarteto de cuerda
Solo Musica

Grabación de Música de Cámara del año (s. XVII-XVIII). Conjunto mixto
Wiener Klaviertrio

Haydn: Tríos con piano

MDG

Grabación de Música de Cámara del año (s. XIX). Vientos
Ma´alot Quintet

Rossini: La Cenerentola/ Tancredi arreglos para quinteto de viento

MDG

Grabación de Música de Cámara del año (s. XIX). Conjunto mixto
Isabelle Faust/ Alexander Melnikov

Beethoven: Sonatas para violín y piano
Harmonia mundi

Grabación de Música de Cámara del año (s. XIX). Cuerdas
Belcea Quartet/ Valentin Erben

Schubert: Quinteto de cuerda/ Cuarteto de cuerda
EMI Classics

Grabación de Música de Cámara del año (s. XX-XXI). Cuerdas
Minguet Quartett

Ruzicka: Obra completa para cuarteto de cuerdas
Neos Music

Grabación Surround del año

Karl Amadeus Hartmann y el cuarteto de cuerda
Cybele Records

Un poco de todo.
Una advertencia: el que sean grabaciones recientes, no quiere decir que no se encuentren ya en el Spotify. Para hacerse una idea...

La Fundación Cajasol suspendió su Ciclo de Cámara

2010-09-07T02:39:00.000-07:00

Al comienzo de la temporada pasada, di cuenta de las inquietantes noticias que llegaban de Sevilla: el Ciclo de Cámara de Cajasol -en funcionamiento desde 1998- corría el riesgo de desaparecer.

Suspiré con alivio al enterarme de que –como también dejé escrito- se había encontrado una solución: la temporada iba a empezar en enero e iba a constar de once conciertos, hasta diciembre.

Tras la séptima velada camerística –el 11 de mayo, Cuarteto Vogler- saltó la triste nueva: el ciclo desaparece hasta nueva orden. Se devuelve la parte proporcional a los abonados y, si te he visto, no me acuerdo.

Dado que este año tampoco se va celebrar el Festival Joaquín Turina (en la web se nos remite al 2011: http://www.festivalturina.com/), habrá que remontarse a las primeras décadas del XIX para encontrar una temporada camerística así de brillante en la ciudad.

Me planteo escribir un post analizando ésta y otras catastróficas desdichas bajo el título de “Una relación peligrosa: ladrillazo y música de cámara”.

Decíamos ayer...

2010-09-05T14:41:00.000-07:00

Decíamos ayer que, al ser la inconstancia una de mis constantes, no parecería tener madera de blog. Sin embargo, a diferencia de lo que me ocurría hace algún tiempo, me sorprendo ahora volviendo a las mismas pasiones, a los mismos lugares, a los mismos sonidos… Decididamente, me estoy haciendo mayor.

Hace meses que no publico ni una línea. Confieso que, como a ese amigo al que has perdido de vista, no pasa una semana sin que me acuerde de él, sin que desee retomar el diálogo en el punto en el que se interrumpió.

Además, el comienzo de curso da pie a desempolvar proyectos pasados. Y, qué diablos, necesito el blog para desahogarme. Por lo que voy viendo, la temporada musical va a ser dura, una cuaresma prolongada. Voy a tener ganas de dejarlo escrito en alguna parte y, como no soy de escribir en los retretes, …

En resumidas cuentas, doy por reinaugurada esta bitácora, una ventana desde la que mirar la música de cámara: su actualidad, sus recuerdos, sus proyectos.... Como toda ventana, la mía es necesariamente parcial y, al mismo tiempo, contemplando el paisaje, deja adivinar algo de lo que dentro se esconde.

Bienvenido si por aquí pasas.

Veraneo en cuarteto

2010-05-11T03:53:00.000-07:00

Los meses estivales son propicios para los cursos/ cursillos/ jornadas de interpretación musical. En ellos, los jóvenes instrumentistas tienen la ocasión de salir de sus rutinas invernales y conocer nuevos profesores, lugares y compañeros. Hacer un listado de todos los cursos en los que se imparten enseñanzas de música de cámara es una tarea que supera la pereza última de este humilde bloguero.

Sin embargo, quiero dejar constancia -e informar con ello a los cordofonistas que tengan a bien leer la entrada- de las actividades docentes con que los dos cuartetos españoles más internacionales llenarán su veraneo. Vamos a ello.

Será posible recibir consejos del Cuarteto Quiroga en los dos extremos de la península. Así, del 13 al 28 de julio, impartirán sus enseñanzas en el Curso Internacional de Perfeccionamiento Musical de Málaga, organizado por la Fundación Unicaja; del 17 al 31 de agosto, nos los encontraremos en Curso Internacional de Llanes (Asturias). Los enlaces, aquí:

http://www.csmunicaja.es/prof_quiroga_es.htm
http://www.llanesmusica.com/

Por su parte, el Cuarteto Casals estará en el Curso para jóvenes músicos "Santa María del Paular" en Rascafría (Madrid) -del 2 al 15 de julio-, en el Curso internacional de Perfeccionamiento Musical de Málaga -del 4 al 13 de agosto- y, un poco más lejos, en el JMI Kammermusik Campus de Weikersheim (Baden-Württemberg, Alemania) -del 1 al 12 de septiembre.

http://www.asociacionbelabartok.com/VIEdicion/
http://www.csmunicaja.es/prof_casals_es.htm
http://www.jmd.info/kurse/jmi_kammermusik_campus/chamber_music_campus_2010.html

Jóvenes músicos: nada de tirarse en una hamaca, disfrutad del verano aprendiendo de/con/para/ por la música. :)

Concurso de Burdeos

2010-05-06T16:09:00.000-07:00

La próxima semana -del 10 al 16 de mayo- tendrá lugar una nueva edición del Concurso Internacional de Cuarteto de Cuerdas de Burdeos. Tradicionalmente, el certamen se había venido celebrando cada dos años; en esta ocasión, han transcurrido tres primaveras desde la última convocatoria.

El concurso de Burdeos tiene un reconocido prestigio y una larga historia. Aunque se celebra en la ciudad desde 1999, es heredero del Concurso de Évian por lo que su palmarés se remonta a 1976. Entre las agrupaciones galardonadas se encuentran nombres tan conocidos como los cuartetos Takacs, Prazak, Hagen, Ysaye, Belcea, Ebène o -en la última edición- nuestro cuarteto Quiroga.

La competición consta de tres pruebas, con un programa muy reducido. Entre obras obligadas y optativas, el concurso propone a los participantes sólo veinte obras. Me produce una íntima satisfacción -restos de vanos orgullos nacionales- que una de ellas sea el tercer cuarteto de Arriaga.

Casualmente, entre los doce cuartetos seleccionados, hay uno bautizado con el nombre del eternamente joven compositor bilbaíno. Aunque no conozco a ese Cuarteto Arriaga -que acude en representación de la nación alemana-, me da que algunos de sus componentes (Aitzol Iturriagagoitia, Rodrigo Bauzá, Miguel Ángel Lucas...) están más cerca de Cervantes que de Goethe. Que la sombra del viejo Goya -el que encontró la felicidad en el exilio de Burdeos- les guíe.

Toda la información sobre el concurso en http://www.quatuorabordeaux.com/ . Seguro que hago otra entrada con los que se lleven el premio.

Agenda de conciertos en Madrid. Mayo 2010

2010-05-06T15:20:00.000-07:00

Con unos días de retraso (una costumbre de esta temporada), cuelgo la lista de conciertos madrileños de mayo. Así que, sin más:

AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March
ICMM = Ilustre Colegio de Médicos de Madrid
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
ORCAM = Orquesta de la Comunidad Autónoma de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Miércoles 5
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Marie-Elisabeth Hecker (violonchelo)/ Martin Helmchen (piano)
Beethoven

19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: el arreglo como obra musical
Mozart Piano Quartet
Schoenberg, Beethoven
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 6
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Marie-Elisabeth Hecker (violonchelo)/ Martin Helmchen (piano)
Beethoven

* Sábado 8
12.00 horas; Gran Anfiteatro del ICMM
Radio Clásica. Solistas del Siglo XXI
Cuarteto Voce
Ravel, Smetana
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 10
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 16
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Música en domingo
4 Brass
Haendel, Bach, Cebrián, Franco, Albéniz, Granados, Yera
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 17
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
4 Brass
Haendel, Bach, Cebrián, Franco, Albéniz, Granados, Yera
ENTRADA GRATUITA

* Martes 18
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven

* Miércoles 19
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven

19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuarteto de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 23
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Sánchez-Verdú, Mendelssohn, Weber

* Viernes 28
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Sábado 29
12.00 horas; Gran Anfiteatro del ICMM
Radio Clásica. Solistas del Siglo XXI
Ensemble del IIMCM
Falla, Schoenberg, Camarero
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 30
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Cuarteto Bretón
Bloch, Greco, Barber
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 31
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Galanta (dúo de pianos)
Brahms, Rodrigo, Granados, Infante, Lutoslawski
ENTRADA GRATUITA

Arenga a brunettianos

2010-04-27T14:06:00.000-07:00

El pasado sábado 17 de abril tuvo lugar -en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando- un concierto esperado. El señor Fabio Biondi y algunos músicos más de su Europa Galante presentaron un programa con quintetos de Boccherini y Brunetti. El que despertaba más expectación entre el público asistente -al menos la parte de público asistente que traté- era, sin duda, el segundo.

Para los que no lo conozcan, Gaetano Brunetti (1744-1798) es una joven promesa de la música de cámara dieciochesca. Compositor fecundo de música instrumental, su obra duerme el sueño de los justos desde que se apagaron las luces del siglo de idem. Las partituras polvorientas -supongo que polvorientas- de su legado musical esperan, como el arpa de Bécquer, una voz que les diga: levántate y anda. Para una información básica sobre el artista, vean por favor:

http://es.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Brunetti

Brunettianos y brunettófilos esperamos mucho de él. Si soy sincero, la sensación que palpé tras el concierto era de cierto desánimo. Desde mi punto de vista, desánimo exagerado y derivado de cuestiones externas, no de la música misma. Una crónica bastante exacta -a mi juicio, claro- de lo que pasó se puede leer en el blog de Bellerofonte, embajador plenipotenciario de Brunetti en tierras galas:

http://atysos.blogspot.com/2010/04/brunetti-la-real-academia.html

Bellerofonte da tres razones para el chasco: 1) falta de preparación por parte de los intérpretes, 2) error en la confección del programa y 3) desequilibrio acústico de la sala. De lo que se deduce que hay que esperar otras oportunidades, con mejores circunstancias. De acuerdo.

Sin embargo, como humilde aspirante a brunettófilo, me permito hacer una petición a la comunidad brunettiana. Cuando surjan nuevas oportunidades de interpretación, cuando se encuentre a los grupos que se comprometan artísticamente con su obra, la tarea de "interpretar" a Brunetti desde la musicología debe haber avanzado más. No basta con cartografiar el terreno (marcar las cronologias, las obras, los géneros... tarea básica, en buena parte, realizada), hace falta recorrerlo y trazar rutas de visita para músicos y públicos. Comprender y hacer comprender lo que significa cada opus, cada obra, cada movimiento... Un trabajo ingente y necesario. ¡Ánimo brunettianos! Ya lo dijo el otro: la mies es mucha y los obreros, pocos.

Política y música de cámara

2010-04-06T12:04:00.000-07:00

Si una auditorio camerístico puede ser considerado la catedral del género, su sancta sanctorum, es sin duda el Wigmore Hall. Desde 1901, la sala londinense ha albergado un sin número de recitales de los mejores intérpretes. Calculen ustedes, se acerca a los 400 conciertos por temporada...

Hace un par de semanas, estaba programada una actuación del Jerusalem Quartet con obras de Mozart y Ravel. Iba a ser retransmitido por la BBC3, habitual en la difusión de actuaciones de la sala. El concierto se inició pero, a los diez minutos, tuvo que ser interrumpido por las protestas sucesivas de un grupo pro-palestino. Ésta es la crónica de lo ocurrido como lo cuenta el Independent:

http://www.independent.co.uk/arts-entertainment/music/features/the-jerusalem-quartet-should-classical-music-really-be-a-legitimate-target-for-political-demonstration-1932679.html

Aquí reflexiones del clásico Lebrecht en el Telegraph:

http://www.telegraph.co.uk/comment/7550019/The-concert-hall-should-be-out-of-this-world.html

La música de cámara es, sin duda el género musical más proclamadamente apolítico. Sin embargo, como cualquier otra música, está llena de significados. ¿Pero es legítimo utilizar las salas de concierto para manifestaciones políticas? ¿Hay que tratar preservar una esfera trascendente para el arte?

A mi juicio, los manifestantes han errado el objetivo y el tiro. En cualquier caso, noticias como ésta nos deben obligar a reflexionar maduramente en los significados de la música clásica y en las relaciones que establece con el mundo más allá de ella. Y actuar en consecuencia, claro.

Agenda de conciertos en Madrid. Abril 2010

2010-04-06T11:48:00.001-07:00

Perezoso con el blog como nunca, cuelgo con algo de retraso la agenda de conciertos de abril. No me retraso más.

AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Domingo 4
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Lunes 5
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Lunes temáticos: el sonido de las ciudades
Cuarteto Leonor
Debussy, Samuel-Rousseau, Ravel
ENTRADA GRATUITA

20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Teatro Real. Solistas de la OSM
Verdi, Puccini, Manzini

* Domingo 11
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Martes 13
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio/ Sophie Daneman (soprano)
Webern, Brahms/Reimann, Schumann/Reimann, Berg, Schoenberg

* Miércoles 14
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: componer bajo el Tercer Reich
Anne Matxain (violín)/ Amaia Zipitria (piano)
Poulenc, Honegger, Hindemith, Messiaen, Schulhoff
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 15
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto de Tokio
Takemitsu, Barber, Iglesias, Schumann

* Viernes 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM

* Sábado 17
20.00 horas; Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Fundación Caja Madrid. Los Siglos de Oro 2010
Europa Galante
Boccherini, Brunetti

* Lunes 19
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Erzhan Kulibaev (violín)/ Vadim Gladkov (piano)
Brahms, Debussy, Szymanowsky, Wieniawsky
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 21
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda del IIMCM

19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: componer bajo el Tercer Reich
Quatuor Debussy
Webern, Klein, Ullmann, Hartmann, Schulhoff
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 22
22.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Iñaki Alberdi (acordeón)/ Ekkehard Windrich (violín)/ Raphäel Chretien
Gubaidulina

* Viernes 23
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM

* Domingo 25
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Díez, Tournier, Franck

19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Igor Mijailov (violín)/ Karina Azizova (piano)
Rodrigo, García Abril, Prokofiev, Chaikovsky

* Lunes 26
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Reflections (dúo de acordeón)
Jokinen, Angelis, Piazzolla, Torres, Sarasate
ENTRADA GRATUITA

* Martes 27
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Meta4/ Anu Komsi (soprano)/ Henri Sigfridsson (piano)
Szymanowski

* Jueves 29
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Meta4/ Anu Komsi (soprano)/ Henri Sigfridsson (piano)
Szymanowski

Un meses muy nutrido y, a priori, interesante. Ojo al Meta4 -un cuarteto joven que ya ha dado tardes de gloria en el Liceo de Cámara- con su integral Szymanowsi. Y una curiosidad: ¿qué tocará Biondi y su Europa Galante de Brunetti? Me enteraré pronto y lo mismo lo cuento.

Agenda de conciertos en Madrid. Marzo 2010

2010-02-28T01:47:00.000-08:00

Antes de que arranque el mes, cuelgo los conciertos que he encontrado. No son pocos. Vamos allá.

AN = Auditorio Nacional

CDMC = Centro para la Difusión de la Música Contemporánea
FJM = Fundación Juan March

ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía

IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid

OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Miércoles 3
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Alina Ibragimova (violín)/ Cédric Tiberghien (piano)
Beethoven, Prokofiev

19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: El Grupo de los Ocho y la Nueva Música
Cuarteto Wanderer/ Vadim Gladkov (piano)
Bacarisse, Halffter, Bautista, Salazar, Remacha
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 4
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Viernes 5
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Alina Ibragimova (violín)/ Cédric Tiberghien (piano)
Beethoven, Watkins

* Sábado 6
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Conciertos del sábado: Vivaldi, compositor para la cámara
Blai Justo (violín)/ Ewald Bosgraaf (clave)
Vivaldi
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 7
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Música en domingo
Cuarteto Ars
Mendelssohn, Ligeti
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 8
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Cuarteto Ars
Mendelssohn, Ligeti
ENTRADA GRATUITA

19.30 horas: Auditorio 400 del Museo Reina Sofía
CDMC. Temporada 2009-2010
Renaud Capuçon (violín)/ Gautier Capuçon (violonchelo)
Dutilleux, Skalkotas, Widmann, Kodaly
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 10
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Sábado 13
12.00 horas; Teatro Monumental
Radio Clásica. Música de cámara de la Orquesta Sinfónica y Coro de RTVE
Marian Moraru (violín)/ Lavinia Olga Moraru (violín)/ Sergio Sáez (viola)/ Anton Gakkel (violonchelo)/ Karen Martirossian (contrabajo)
Franco, Weiner, Kodaly, Contantinescu
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 14
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Cuarteto 4 XXs
Turina, Megías, Piazzolla

* Lunes 15
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Guillermo Sánchez (contrabajo)/ Jesús Gómez Madrigal (piano)
Bach, Misek, Bottesini
ENTRADA GRATUITA

19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Martes 16
20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Teatro Real. Solistas de la OSM
Miembros de la OSM
Korngold, Schulhoff

* Miércoles 17
19.30 horas; Sala Sinfónica del AN
Ibermúsica. Temporada 2009-2010
Brentano Quartet
Schubert, Hartke

* Domingo 21
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

* Domingo 28
11.00 horas; Teatro Lara
Teatro Lara. Lara Clásica
Margherita Marseglia (violín)/ Jesús Mª Gómez (piano)
Beethoven

12.00 horas; Teatro del Canal
ORCAM. Domingos en el Teatro del Canal
César Asensi (trompeta)/ Óscar Grande (trompeta)/ Joaquín Talens (trompa)/ Enrique Cotolí (trombón)/ Vicente Castelló (tuba)
Gabrieli, Romero, Serrano Alarcón, Copland, Crespo

19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Víctor Arriola (violín)/ Eva Martín (viola)
Haydn, Franco, Martinu, Halvorsen
ENTRADA GRATUITA

Sin profusión de nombres inmensos, el mes está cargado de actividad camerística. Lo más lucido, en principio, la venida de los hermanos Capuçon al CDMC y la visita del Brentano Quartet para Ibermúsica. Los primeros son habituales de las temporadas madrileñas; los Brentano -como, en general, los cuartetos jóvenes de Norteamérica- me parece que son nuevos en esta plaza. Bastantes cosas por descubrir. Esperamos sorpresas.

Escenas matritenses (reloaded)

2010-02-21T02:05:00.000-08:00

Desde el remoto 30 de noviembre, no anoto en esta sección del blog mi crónica de conciertos. Sigo yendo regularmente a actuaciones en directo (confieso que, cuando llevo tiempo sin ir, siento cierta ansiedad) y la acumulación de conciertos sin comentar, desde entonces, debe ser más que notable. Digo "debe" porque, afortunadamente, no guardo constancia escrita de los mismos y mi flaca memoria ha ido limpiándose de todo aquello que no me ha impresionado especialmente. Por retomar la costumbre, escribo lo que recuerdo de lo que recuerdo.

El Liceo de Cámara, el buque insignia del camerismo madrileño, surca una temporada algo gris. Fui al segundo bloque de la anodina integral Beethoven del Cuarteto Takács y me sigo preguntando la razón de esta sinrazón. Fui a uno de los recitales de sonatas Seiler/ Bezuidenhout; poco... Me levantó naturalmente el ánimo Kavakos & Friends, particularmente en el extraordinario sexteto de Schulhoff (los de Dvórak y Tchaikovsky son obras, a mi juicio, de menor sustancia). La perla del ciclo vino con el Cuarteto Arcanto y Jörg Widmann: destaco la sobrecogedora interpretación del cuarteto op. 80 de Mendelssohn y la música que pudimos escuchar del compositor/ clarinetista (aquella noche tuve que reconocerlo: ¡es mi compositor preferido!; en la foto retratado en el desierto de Dubai [antes de la quiebra]).

En la Fundación Juan March tuve la ocasión de escuchar al Cuarteto Quiroga. El programa era exigentísimo -Webern, Berg y Schoenberg- estética y técnicamente; el resultado excelente, de gran concentración e intensidad. Para reflexionar la huida de parte del público tras las primeras atonalidades. Tras traer al Casals, la Fundación vuelve a demostrar su compromiso nuevo con la excelencia interpretativa que produce nuestro país. Un lujo... y gratis.

El miércoles pasado, integral rara de cuartetos de Sotelo en Musicadhoy. El catálogo del compositor tenía tres cuartetos a los que iba a añadirse, precisamente en aquella velada, un cuarto. A mi entender, un cuarteto de cuerdas es una obra para dos violines, viola y violonchelo. Un cuarteto de cuerdas con más cosas puede ser un quinteto, sexteto o incluso una orquesta sinfónica. Obviamente conozco los precedentes de Schoenberg o Ginastera quienes añaden una voz a obras que siguen computando como cuartetos en sus catálogos. Sin embargo, para mí, cuarteto de cuerda + guitarra = quinteto y cuarteto de cuerda + guitarra + cantaor = sexteto. Soy así de simple.

En cualquier caso, los Diotima tocaron el cuarteto nº 1, el "cuarteto" (versión para cantaor y cuarteto de un original para cuerdas solas) nº 2, el cuarteto nº 3 y -estrenaron- el "cuarteto" (cantaor, guitarra y cuarteto) nº 4 de Mauricio Sotelo. Del nº 3 iban a estrenar una versión con guitarra pero no les debió dar tiempo a tanta primicia.

Debo confesar que me lo pasé muy bien en el concierto pero salí con un montón de dudas. Sotelo busca unir la música académica contemporánea con el flamenco. La dificultad de la coyunda no sólo se encuentra en cuestiones técnicas sino que va mucho más lejos: el concepto mismo de música, de autor, de obra... son tan radicalmente diferentes en ambas tradiciones que una comunicación profunda de experiencias resulta complicada. ¿A qué nivel los músicos flamencos -los estupendos Cañizares y Arcángel- pueden entenderse con el Diotima (y viceversa)? ¿Qué papel juega el compositor en todo esto? En el fondo, las dificultades de Sotelo son las eternas del folklorismo. Cambien el modernismo académico de Sotelo por la Schola Cantorum y verán que, de Sotelo a Turina, no va tanto trecho. En cualquier caso, el compositor madrileño debe interesarnos y mucho. Veremos por dónde tira cuando supere esta fórmula.

Feina ben feta

2010-02-21T01:21:00.000-08:00

Leo en el blog del amigo Bellerofonte [http://atysos.blogspot.com/] que, desde el 17 de febrero, se puede leer en la wikipedia la versión francesa de su entrada sobre Gaetano Brunetti (1744-1798) [http://fr.wikipedia.org/wiki/Gaetano_Brunetti].

Como distinguido "brunettófilo", Bellerofonte ha contribuido sustancialmente a difundir la figura del compositor de Fano en la red. Gracias a las entradas de su blog y sus sustanciosos artículos en las versiones catalana y castellana (y ahora francesa) de la "enciclopedia elástica", la información en la red sobre el compositor de cámara de Carlos IV es completa y ajustada.

La noticia me lleva a reflexionar sobre los medios y los fines. Sobre los fines: como creo que hemos comentado más veces, Brunetti va a ser la sorpresa musical dieciochesca del siglo XXI y esfuerzos como éste contribuyen al acontecimiento. Sobre los medios: debemos de convencernos (sobre todo los mayorcitos) que no hay trabajo de difusión más útil que el que se haga en la red; aquí es donde se debe dar hoy la batalla.

Con más razón que nunca, aplico a Bellerofonte y su labor wikipedista el viejo eslógan de la propaganda institucional catalana: "La feina ben feta, no té fronteres".

Las obras más interpretadas del siglo XXI

2010-02-14T08:07:00.000-08:00

Seis de las más importantes editoriales de música (Boosey&Hawkes, Chester, Universal, Faber, Schirmer y Schott) le han facilitado a Norman Lebrecht la lista de sus obras del siglo XXI más interpretadas. Ser, como es Lebrecht, uno de los críticos más célebres/influyentes del mundo y el autor de un entretenidísimo (y supongo que leidísimo) blog ayuda a conseguir información.

Uno que se mueve en otros ambientes no puede más (ni menos) que "parasitarla".

Así que, a partir de los datos de Lebrecht, saco una lista de las obras camerísticas del siglo XXI que más se han tocado. Aquí estan:

1) Jörg Widmann (*1973) Hunt Quartett (2003) x 74 interpretaciones
2) Thomas Adès (*1971) Court Studies (2005; para clarinete, violín, violonchelo y piano) x 51 interpretaciones
3) Thomas Adès (*1971) Piano Quintet (2000) x 49 interpretaciones
4) Haas, Georg Friedrich (*1953): tria ex uno (2001; para flauta, clarinete, percusión, violín, violonchelo y piano) x 40 interpretaciones
5) Judith Weir (*1954) Piano Quartet (2000) x 35 interpretaciones
6) Jörg Widmann (*1973) Choralquartett (2003; para cuarteto de cuerdas) x 34 interpretaciones
7) Jörg Widmann (*1973) Versuch uber die Fuge. String Quartet nº 5 (2005) x 30 interpretaciones

8) Jörg Widmann (*1973) String Quartet No. 4 (2003) x 29 interpretaciones
9) Wolfgang Rihm (*1952) Grave (2005; para cuarteto de cuerda) x 27 interpretaciones

Lo bonito sería haber hecho una lista con diez obras (por aquello de los números redondos) pero, desgraciadamente, éstas son las únicas obras de cámara que aparecen entre las diez más tocadas de cada editorial. Al no tener en cuenta interpretaciones al margen de las casas editoras, los datos no aspiran a ser exactos. De todas maneras nos sirven para sacar ciertas conclusiones:

1) la presencia destacadísima de Jörg Widmann (autor de cuatro de las nueve obras presentes) y Thomas Adès (con dos entre las tres más tocadas). Me alegro mucho porque son dos de mis compositores favoritos. Por si lo encuentran por ahí y quieren felicitarlo, éste es Adès.

2) la fuerte presencia alemana en el género, comparado con lo que ocurre en las listas generales (ver el blog de Lebrecht: http://www.artsjournal.com/slippeddisc/)

3) el predominio de las agrupaciones camerísticas tradicionales (cuartetos, cámara con piano) frente a los grupos heterogéneos.

4) relacionado con lo anterior, la beneficiosa asociación de obras/ autores con grupos de cámara que "giran" con las obras (el Grave de Rihm iba en la tournée de despedida del Alban Berg; la implicación con la música de Widmann de los cuartetos Artemis, Pacifica, Vogler...)

Se pueden sacar muchas conclusiones pero, sobre todo se debe escuchar estas músicas que son de mucho provecho y disfrute.

Una cosa más. El viernes tuve la suerte de asistir al concierto de Widmann con el Cuarteto Arcanto. Una recomendación: escuchen su música, un lenguaje contemporáneo pero con una lógica musical audible, más acá de misticismos estrechos. Hace un par de años, la Chamber Music Society del Lincoln Center de Nueva York le concedió el premio Elise L. Stoeger por su contribución a la música de cámara. En este enlace le hacen una entrevista la mar de interesante: http://www.youtube.com/watch?v=mH3msYSLvMc

Nota (17-02-10): en una reciente entrada del blog de Lebrecht se han añadido a la lista los resultados de la editorial Schott. Esta inclusión desbanca a Widmann del primer puesto por la irrupción del Sexteto (2001) de Krystof Penderecki, con 79 interpretaciones. ¿Quién da más? El resto sigue como estaba.

Agenda de conciertos en Madrid. Febrero 2010

2010-02-01T04:36:00.000-08:00

El mes pasado no publiqué la agenda de conciertos. Era la primera vez que no lo hacía -exceptuada la temporada veraniega- desde que comencé a escribir el blog. La cosa es que tenía los datos básicos pero... la pereza me venció. También tenía otras cosillas pendientes, no creáis.

Para que no se convierta en hábito, aquí está la agenda de Febrero.

AN = Auditorio Nacional
FJM = Fundación Juan March

* Lunes 1
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Jordán Tejedor (violín)/ Miguel Ángel Tapia (piano)
Ravel, Messiaen, Saint-Saëns, Turina, García-Abril, Falla
ENTRADA GRATUITA

* Martes 2
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Petra Müllejans (violín)/ Kristian Bezuidenhout (piano)
Beethoven, Schubert

* Miércoles 3
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: la desintegración de la tonalidad
Cuarteto Quiroga
Berg, Webern, Schoenberg
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 4
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Petra Müllejans (violín)/ Kristian Bezuidenhout (piano)
Beethoven, Mozart

* Viernes 5
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Solistas de Cámara de San Petersburgo
Ustvólskaya, Tischenko, Shostakóvich

* Sábado 6
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Solistas de Cámara de San Petersburgo
Ustvólskaya, Schnittke, Messiaen

* Domingo 7
12.00 horas; Teatro del Canal
ORCAM. Domingos en el Teatro del Canal
María José Muñoz (flauta)/ Ana Ruiz (oboe)/ Nerea Meyer (clarinete)/Eduardo Alaminos (fagot)/ Manuel Fernández (trompa)
Strauss, Gounod, Janacek

12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Música en domingo
Dúo Ganbara (violín/ piano)
Schubert, Brahms
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 8
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dúo Ganbara (violín/ piano)
Schubert, Brahms
ENTRADA GRATUITA

* Martes 9
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Viernes 12
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arcanto/ Jörg Widmann (clarinete)
Mendelssohn, Widmann, Brahms

19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 15
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Frederieke Saeijs (violín)/ Raquel Gorgojo (piano)
Loevendie, Falla, Brahms, Sarasate
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 17
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Cuartetos de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Quatuor Diotima
Sotelo

19.30 horas; Salón de actos de la FJM
Ciclo de Miércoles: el modernismo musical en Inglaterra
Cuarteto Bridge
Frankel, Bridge, Searle, Britten
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 18
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Musicadhoy 2010. Universo Ustvólskaya
Quatuor Diotima
Posadas

* Martes 23

19.30 horas; Residencia de Estudiantes

Octogésimo aniversario del nacimiento de Luis de Pablo y Cristóbal Halffter

Cuarteto Bretón

Halffter, Pablo, Beethoven

ENTRADA GRATUITA

Resulta un mes MUY interesante. Sobre todo en lo referido a la música de nuestro tiempo. Gracias al ciclo Musicadhoy (y al Cuarteto Diotima) escucharemos el corpus cuartetístico de dos de los compositores españoles más dedicados al género: Mauricio Sotelo y Alberto Posadas. Del segundo tengo el disco reciente y lo he oído con una mezcla de placer y extrañeza. De Sotelo estoy deseando formarme un juicio. Ya cuento.

Además viene Jörg Widmann con el Cuarteto Arcanto. Ojo a Widmann: es el compositor joven más de moda y, a mi juicio, con razón. Su música merece la pena.

Creo haber escrito ya que el Cuarteto Arcanto es mi preferido. Pues eso.

Más regalos de febrero: el extraordinario Cuarteto Quiroga GRATIS en la Juan March. Para no perdérselo.

Ojalá siga la cosa así el mes que viene (me da que no).

Ganadores MIDEM y Grammy 2010

2010-02-01T04:06:00.000-08:00

No hubo sorpresas en las entregas de galardones discográficos que estaban pendientes. Los MIDEM Classical Awards premiaron el trabajo del Ebène para Virgin Classics (que ya había sido distinguido por la revista Gramophone como disco del año).

En la gala de los Grammy, eligieron a los Emerson. El cuarteto norteamericano ha sido galardonado en estas galas lo menos seis veces. No les debe hacer ya ilusión.

En cualquier caso, felicidades a los ocho.

Candidatos MIDEM 2010

2010-01-24T09:02:00.000-08:00

Dentro de dos días, se falla en Cannes la edición 2010 de los MIDEM Classical Awards. Los nominados en la categoría que nos ocupa son:

La Belle Époque. Música de Milhaud, Ravel, Fauré, Debussy
Duo Lechner-Tiempo
AvantiClassics

Schoeck: Notturno
Christian Gerhaher/ Rosamunde Quartett
ECM

Ravel, Debussy, Fauré: String Quartets
Quatuor Ebène
Virgin Classics

El primer disco no me sonaba y me acabo de enterar de que son un dúo de hermanos argentino-venezolanos que no conocía; los otros dos, ya han circulado bastante por aquí (incluso los hemos citado en el blog).

Ya veremos quién se lleva el gato al agua.

Primer balance

2010-01-24T04:39:00.000-08:00

Desde que empezó el nuevo año, es la primera vez que me siento a escribir en el blog. Mi humilde experimento arrancó hace ya más de doce meses y, dada mi presunta inconstancia, se ha venido manteniendo con asombrosa regularidad.

Me entretengo con los datos de visita: más de 7.000 entradas provenientes de 61 países. Una minucia en las cifras de internet pero una sorpresa para un proyecto tan poco ambicioso. Creo que la responsabilidad de este "éxito" está en la admirable capacidad de comunicación de nuestra lengua. Repaso la lista de los diez países que más han contribuido con sus visitas: España, Argentina, México, Colombia, Francia, Chile, Perú, USA, Venezuela y Bolivia. Algunas de estas regiones me resultan tan remotas y alejadas de mi realidad que sólo el milagro de la lengua común explica el lazo que me une con los amigos que aquí entraron. Un abrazo para todos ellos. También para los lectores exóticos de Irán, Rusia, Japón, Finlandia...

El blog nació como instrumento de conocimiento, una excusa para estar atento a la actualidad camerística. Con él he aprendido muchas cosas y, sorpresas de la red, me ha permitido conocer a gente interesante. En un balance más exigente, podría citar las debilidades que le descubro -pero no lo voy a hacer porque no sé si tengo própósito de enmienda- y acusarle de haber hecho más "superficial" mi relación con la música.

Ahora me apetece profundizar en mis conocimientos y espero -también en este año- dedicar tiempo a acercamientos más "académicos" a la música de cámara. Vamos a ver cómo coexisten estos proyectos con la bitácora. Ojalá se lleven bien. Hasta pronto.

Patrimonio ¿Nacional?

2009-12-14T15:00:00.000-08:00

Leo en un artículo de El País que se ha celebrado el XXVI Ciclo de Cámara organizado por Patrimonio Nacional. Parece ser que en la Sala de Columnas del Palacio Real ha habido un concierto en el que han intervenido el Cuarteto de Solistas de la Orquesta de Radiotelevisión Española y el Quartetto d´archi della Scala. Tocaron el tercero de Arriaga -los de aquí-, un popurrí del Rigoletti de Verdi en versión cuarteto -lo de allá- y el octeto de Mendelssohn -unos y otros. La gracia está en que utilizaron los Stradivarius de la colección de Patrimonio Nacional (y supongo que algún instrumento más).

Escribo de memoria: a finales del XVIII, la Casa Real adquirió una colección de Stradivarius que estuvieron en uso en la Real Cámara y Capilla; con la Guerra de la Independencia se perdieron un par de piezas y la colección fue reintegrada en los años cincuenta. Durante la dictadura franquista -¿y antes?- el atractivo de los instrumentos fue utilizado para organizar actuaciones semanales que fueron retransmitidos por RNE; luego se construyó un auditorio en Palacio para ofrecer regularmente conciertos al público; por último, fueron utilizados en la sala de conciertos que se instaló en el Teatro Real. La leyenda de los Stradivarius fue, durante años, reclamo y acicate de la actividad camerística madrileña.

¿Y ahora? Patrimonio Nacional sigue organizando un ciclo para el que ha invitado a cuartetos de prestigio internacional -no en el caso de esta edición- y que son tristemente "CLANDESTINOS". Creo que sólo invitan a personal de la Casa y amistades.

Patrimonio Nacional es un organismo que administra y gestiona los bienes que la Corona cedió al Estado, manteniendo su derecho de uso. ¿No se les ocurre mejor manera de "poner a disposición de los ciudadanos" sus riquezas musicales? Que repasen su historia y encontrarán ideas más eficaces e imaginativas. Al fin y al cabo, lo pagamos entre todos.

Candidatos Grammy 2010

2009-12-12T13:53:00.000-08:00

Ya han salido los candidatos a los premios Grammy 2010. Se trata de la 52ª edición de estos galardones en los que -además de a Beyoncé o a Shakira- se premia a la mejor grabación de música de cámara, entre las salidas al mercado desde el 1 de octubre de 2008 y al 31 de agosto del presente año.
Al grano: en la gala que se celebrará en Los Ángeles el próximo 31 de enero competirán en nuestra categoría las grabaciones de aquí abajo.

Ginastera: String Quartets (Complete)
Enso Quartet/ Lucy Shelton
Naxos

The Hungarian Album
Guarneri Quartet
RCA Red Seal

Intimate Letters
Emerson String Quartet
Deutsche Grammophon

Schumann/Bartók: The Berlin Recital
Martha Argerich/ Gidon Kremer
EMI Classics

Takemitsu, Toru: And Then I Knew 'Twas Wind
Yolanda Kondonassis/ Cynthia Phelps/ Joshua Smith
[Debussy & Takemitsu: Air: Music For Harp, Flute & Strings]
TELARC

Este último candidato, curiosamente, no es un disco completo sino una pista de un registro -el que está entre corchetes- en los que hay más cámara, obras a solo y concertantes, con el arpa de Yolanda Kondonassis como hilo conductor.

Los tres cuartetos de la lista son representates de tres generaciones de cuartetos norteamericanos: los Guarneri recién extinguidos tras cuarenta y cinco años de carrera -arrancaron en 1964 y cerraron el negocio en octubre de 2009-, los Emerson que son los comandantes en jefe actuales y los Enso que se abren hueco. A estos últimos no creo haberlos visto programados por aquí; tampoco a los Pacifica que ganaron el Grammy pasado con un disco de Carter... A las nuevas hornadas norteamericanas parece que les cuesta cruzar el charco.

Ginastera, Dohnányi, Takemitsu... interesantes repertorios.

Ya contaremos el que gana.

Música de Cámara 2010 en Sevilla

2009-12-10T15:02:00.000-08:00

Por fin se disiparon las dudas sobre el ciclo de cámara que la Fundación Cajasol –antes la Fundación El Monte- organiza en Sevilla desde 1998. Parece que la crisis bancaria había afectado a los presupuestos de la entidad y -en vez de recortar de alguna de las múltiples partidas de gastos inútiles o abiertamente nocivos- había puesto en peligro la continuidad del ciclo. Bien está lo que bien acaba: reestructurada, la serie cameristica continúa.

Por alguna razón contable que se me escapa, la habitual disposición en temporadas deja paso a planificaciones anuales. Así en la programación de 2010 –de enero a diciembre-, tiene previsto celebrar once conciertos. En realidad, sólo siete son de cámara. La selección es interesantísima: Sol Gabetta Trio, Leopold String Trio/ Iván Martín, Brentano String Quartet, Fauré Quartett, Vogler Quartett, Barnabás Kelemann/ Zoltan Kocsis y el Cuarteto Casals.

Para ilustrar, una fotito de los Fauré...

Los autores programados de los que no asustan a nadie, con el “bicentenarieado” Schumann como eje. La única concesión al repertorio actual es el estreno en Sevilla de los “Night Songs for a Desert Flower” de Stephen Hartke, obra encargada y estrenada por el Brentano Quartet en 2009.

La Fundación ha cumplido su parte: intérpretes jóvenes, de primera fila; programa “para todos los públicos”. Sólo queda que el respetable sevillano cumpla su obligación y llene la sala, demostrando que la cultura camerística es una necesidad para la ciudad.

Información completa en el interminable enlace que sigue:
https://www.cajasol.es/servlet/Satellite?cid=1205317326420&cidN0=1205317326420&idNot=1205430073809&pagename=CajasolFundacion%2FPage%2FC2106CSF_TempPageDetalleNoticia

Bienal de Cuartetos de París

2009-12-03T16:10:00.000-08:00

La cuarta edición de la Bienal de Cuartetos de Cuerda de la Cité de la Musique de París se celebrará entre los días 10 y 17 de enero de 2010. El programa general consta de 15 conciertos en los que actuarán 12+1 agrupaciones cuartetísticas internacionales.

Los nombres de los que están son: cuartetos Emerson, Sine Nomine, Diotima, Prazák, Juilliard, Arditti, Tokio, Mosaïques, Casals, Hagen, Borodin, Ysaÿe y Zemlinsky. Glorias indudables de antaño y hogaño.

El eje de la bienal son los cuartetos de Franz Schubert –se hará la integral y algunas obras más del músico vienés-, acompañados por Haydn, Beethovem, Brahms, Barber y Shostakovich. También se ha programado el estreno en Francia de un juvenil cuarteto de Bernd Alois Zimmermann –compuesto en 1944-45 e inédito hasta finales del año pasado.

Resulta deslumbrante la selección de música contemporánea. Además de “jóvenes clásicos” –cuartetos nº 2 de Ligeti (1968) y nº 3 de Schnittke (1983)- y un “clásico vivo” –opus 13 de Kurtág (1977-1978), una nutrida lista que copio por apartados:

Jonathan Harvey: Cuarteto nº 4 (2003)

Estrenos en Francia:
James Dillon: Cuarteto nº 5
Emmanuel Nunes : Improvisación IV «L´Électricité de la pensée humaine”
Georges Aperghis: Quartet Movement

Estrenos absolutos:
Marc Monnet: Cuarteto nº 7
Olga Neuwirth: In the realms of the unreal
Pascal Dusapin: Cuarteto nº 7 “Open time”
Brice Pauset: título sin determinar

Muy Cité de la Musique pero más que notable.

Completa el programa un ciclo de conferencias sobre la música de cámara para cuerdas de Schubert, actividades didácticas en el Museo de la Música y un encuentro profesional para “sensibilizar a los jóvenes músicos de la realidad del mercado artístico”.

De repente, dan ganas de ser francés. aunque sólo sea por escuchar al Casals. :)

Más información en:

http://www.citedelamusique.fr/francais/cycle.aspx?id=328

Agenda de conciertos en Madrid. Diciembre

2009-12-02T12:01:00.000-08:00

Con algo de retraso, cuelgo esta entrada. También lo hago con cierto desasosiego. Me parecía que a la temporada le costaba arrancar; también me pareció que ya en noviembre se lanzaba a buen ritmo; desgraciadamente, el mes de diciembre no es excesivamente boyante. ¿Podríamos llamarlo crisis? Quizás sea pura coincidencia –ya saben que a los programadores les asustan los días festivos- pero una conversación que mantuve esta mañana me ha llenado de preocupación: los presupuestos culturales de las instituciones-clave madrileñas han sufrido un primer recorte importante y se esperan más… Hagamos votos para que, por una vez, haya una meditada conciencia cultural en el recorte del gasto.

Otra cosa que parece que no tiene que ver (pero que tiene). Aunque esto no lo lee nadie, quiero hacer “pública” una queja: los centros culturales de los distritos se gastan un buen dinerito en programas de actividades en papel couché y no las cuelgan de la web del ayuntamiento. Menudo desastre municipal y espeso.
Vamos allá.

ESMRS = Escuela Superior de Música “Reina Sofía”
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
ORCAM = Orquesta de la Comunidad de Madrid

* Sábado 5
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Mario Hossen (violín)/ Marisa Blanes (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Viernes 11
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA LIBRE

* Sábado 12
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Suzana Stefanovic (violonchelo)/ Aníbal Bañados (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Domingo 13
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Solistas de la Orquestas Sinfónica de Madrid
González, Mozart, Lutoslawski, Campo

* Lunes 14
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de cuerda del IIMCM
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. La angustia de la influencia
Wiener Mozart Trío
Haydn, Beethoven
ENTRADA LIBRE

* Sábado 19
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Beethoven a dúo
Mario Hossen (violín)/ Marisa Blanes (piano)
Beethoven
ENTRADA LIBRE

19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de música
Isabel Sánchez (flauta)/ Carlos Barbado (piano)

* Domingo 20
12.00 horas; Teatro del Canal
ORCAM. Domingos en el Teatro del Canal
Víctor Arriola (violín)/ Karina Azizova (piano)
Leclair, Beethoven

Una sana vida camerística debe compaginar grupos visitantes y locales. Este mes me da que va a resultar demasiado local. Treinta y un días –en una ciudad como Madrid- sin prácticamente conciertos de cámara internacionales. Mala cosa. Sin embargo, siempre nos quedará la esperanza de la excelencia, confiar en que la temporada remonte para enero y desear que esto sólo sea...

Escenas matritenses (16 octubre/ 30 noviembre) [2/2]

2009-11-29T15:03:00.000-08:00

La interpretación integral de los cuartetos de cuerda de Beethoven es el acontecimiento camerístico más relevante que pueda darse, una liturgia que se celebra intermitentemente en la ciudad desde 1902. En esta temporada, el ciclo más prestigioso de la capital –el Liceo de Cámara de la Fundación CajaMadrid- incluye la interpretación de las diecisiete obras beethovenianas. De entrada, como hemos dicho, un acontecimiento.
Se tomó la decisión de encargar a un solo cuarteto –el Takács- la lectura de todas las partituras. Apostar todo el capital a una carta no deja de tener sus peligros. Tras los dos primeros conciertos de la serie, ponemos seriamente en duda la elección. Las versiones escuchadas –dentro de la solvencia de un cuarteto profesional- resultaron desenfocadas: un paisaje en el que se reconocen los elementos pero al que le falta nitidez, cubierto por un velo gris e impreciso. No me emocionó en ningún momento; ni me sorprendió. Las opiniones de aficionados a los que respeto eran de mi mismo parecer.
En cualquier caso, habrá que seguir escuchando –me pareció verles mejor el segundo día- y tener presente que, como en los sacramentos, el beneficio está mas allá de la santidad del sacerdote.

El martes 24 de octubre me pasé por el Auditorio de la Escuela Reina Sofía para asistir a uno de los Conciertos Da Camera que organiza el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (¡qué nombre más largo!). No pasaba por la Escuela desde el final del curso pasado: han cambiado el sistema de acceso –ahora hay un torno muy de metro- y el público es numerosísimo –sigue siendo gratuito. La velada de grupos con piano, un placer. Excelente nivel. Me quedé con ganas de escuchar más de todos, especialmente del Trío Concordiae que hizo un Haydn lleno de sal.

De todo este periplo desigual de concierto, acabamos con lo que más me gustó: Cuarteto Casals en la Fundación Juan March. En la primera parte, dos cuartetos del opus 33 de Haydn: desde la primera nota, me tuvieron al borde del asiento. ¡Qué intensidad! ¡Qué intención! ¡Qué fantasía! Nunca me había gustado tanto Abel Tomàs como primarius. Deslumbrante.

En la segunda parte: k. 387 de Mozart. Como los grandísimos artistas, después del puro goce, me llevaron a reflexionar. Una versión cuidada, muy original, contrastante con lo que lleva ya años rebotando en mi cabeza: ¿un Mozart del futuro mirando al pasado? Apasionante.
Lo más extraordinario fue el milagro acústico: el Cuarteto Casals hizo “sonar” el salón de actos de la Fundación. En alguna ocasión, hice votos por alguna reforma de la acústica de la sala. Retiro lo dicho. Ahórrense esa partida presupuestaria: traigan siempre grupos así.

I Concurso Andaluz de Música de Cámara “Los Pedroches”

2009-11-28T03:36:00.000-08:00

La mancomunidad de municipios del cordobés valle de Los Pedroches organiza un concurso de música de cámara para alumnos andaluces de grado elemental y profesional. Se celebrará el segundo fin de semana de diciembre y la fecha final de inscripción es el 5 del mismo mes.

Toda iniciativa de este estilo debe ser bien recibida porque sirve para animar la dedicación de los alumnos. Un aplauso. Sin embargo, no me gustan demasiado ciertos detalles de la organización: el exclusivismo andaluz (¡con lo que enriquece contar con gentes de otras regiones!), que la cuantía de los premios sea independiente del número de integrantes del grupo (así sean dos o siete), que anuncien que no dispondrán sino de un sucedáneo de piano y lo poco que se estiran con los participantes (que tienen que pagarse viaje y alojamiento). Ojalá en una próxima edición se amplíen las miras y los presupuestos.

De momento, como dijimos, un aplauso.
Las bases completas en el siguiente enlace:
http://www.lospedroches.org/archivos/documentos/documento-4921/documento/BASES%20MUSICA.pdf

Escenas matritenses (16 octubre/ 30 noviembre) [1/2]

2009-11-26T05:15:00.000-08:00

Hace bastante tiempo que no dejo constancia de mis jornadas camerísticas matritenses. Debo confesar que, últimamente, he “engañado” a la música de cámara con otros géneros y ocupaciones. Vuelvo contrito y con propósito de enmienda. Pese a todo, en este mes y medio, puedo reseñar seis sesiones. Vamos con ellas.
En el lejano 21 de octubre, fui a la Fundación Juan March para conocer al Cuarteto Isasi. Me habían llegado noticias de que la agrupación había firmado un acuerdo con Naxos para grabar la integral cuartetística del autor que, desde hace poco, los bautiza. Como la noticia me pareció de lo más emocionante, fui al concierto con gran expectación: desgraciadamente, el grupo no estuvo nada solvente. Se podrían haber salvado algunas intervenciones individuales pero el cuarteto… no es tal. Una lástima.

También fue una pena el “concierto” que puede escuchar el 15 de noviembre en el Teatro Lara. Era la inauguración de un ciclo que, bajo la dirección del violinista Ara Malikian, está teniendo lugar en el castizo teatro. Las circunstancias que rodearon la audición no anunciaban nada bueno. La información, escasa y engañosa: el concierto se anunciaba escuetamente como “Ara Malikian/ Beethoven”. En realidad, consistió en la interpretación de la Kreutzer –con la pianista Nairí Grigorian- que iba intercalada con la lectura dramatizada de conocidos textos beethovenianos. La idea no es mala: la humilde dramaturgia –en el salón de entrada del teatro, no en la sala principal-, suficiente; sin embargo, la ejecución musical resultó exageradamente afectada, imprecisa, de sonidos feos... Una lástima porque el innegable tirón mediático de Malikian debería poder compaginarse con un mayor rigor musical.
(Continuará)

Íntegramente húngaro

2009-11-25T14:34:00.000-08:00

Copio una noticia tomada de la web del Cuarteto Casals:

“29.09.2009
El Cuarteto Casals graba Bartók, Ligeti y Kurtág
El cuarteto graba su primer disco íntegramente húngaro con unas de las piezas maestras del siglo XX. El cuarteto número 4 de Béla Bartók, el primer cuarteto de Ligeti "Metamorfosis nocturnas" y los 12 Microludios de György Kurtág. Grabación que se ha realizado en el estudio Teldex de Berlin los días 24,25 y 26 de septiembre del 2009 y que saldrá a la venta en otoño del 2010.”

Como admirador de los Casals, me alegra infinitamente su proyección internacional, reflejada en sus cosmopolitas propuestas discográficas (Zemlinsky, Brahms, Haydn, Mozart, Debussy...). Pero lo de “su primer disco íntegramente húngaro” me resulta un poco cómico. ¿No habrían podido superar el "integrismo" y grabar algo de música española (por ejemplo, en sustitución de las recurrentes –y sobre valoradas- “Metamorfosis nocturnas”)? Seguro que en otra ocasión.

Cumbre de cuartetos de cuerda en Berlín

2009-11-11T13:14:00.000-08:00

Walter Levin (*1924) es un mito mundial de la música de cámara. Como niño judío berlinés, tuvo que huir de la Alemania nazi y estudiar en Israel y los Estados Unidos. Entre 1946 y 1987, fue fundador y primer violín del Lasalle Quartet, agrupación fundamental de la segunda mitad del siglo XX. Su cuarteto ha pasado a la historia como difusor de las obras de la Segunda Escuela de Viena, recuperador de Zemlinsky y activo promotor de los compositores de vanguardia: Kagel Ligeti, Lutoslawski, Nono y muchos más escribieron por ellos y para ellos.

De forma paralela a su carrera de intérprete, ha llevado a cabo una destacadísima labor docente, orientando la carrera de cuartetos tan importantes como el Alban Berg.

De nuevo residente en la capital alemana, este año cumple 85 y se le ha preparado una bonita fiesta.

El próximo 6 de diciembre, en la Sala de Cámara de la Philharmonie de Berlín, se celebra un concierto titulado "Cumbre de Cuartetos de Cuerda en el 85 cumpleaños de Walter Levin". Seis de los mejores cuartetos jóvenes mundiales -alumnos del maestro- se reúnen para rendirle homenaje. En el programa, obras de Haydn, Brahms, Janácek, Webern y Kurtág. Repasemos los nombres de las agrupaciones convocadas: Amaryllis Quartett (Alemania), Cuarteto Casals (España), Gémeaux Quartett (Suiza), Kuss (Alemania) Cuarteto Quiroga (España) y Zemlinsky Quartett (República Checa).

Han leído bien: un cuarteto suizo, otro checo, dos alemanes y DOS CUARTETOS ESPAÑOLES.

Desconozco todo sentimiento nacionalista pero me emociona ver cómo se han transformado ciertas constantes de la música en España. Hasta hace muy poco, el cuarteto de cuerda era un género "exótico" por estas tierras; pese a los esfuerzos de algunos esforzados intérpretes, un producto lujoso de importación. Hoy las cosas han empezado a cambiar: Casals y Quiroga son las dos primeras agrupaciones camerísticas profesionales de nuestra historia. Es obligación de todos -especialmente de los programadores, véase la entrada anterior- que se produzca una definitiva "normalización". De momentos, a felicitarnos.

Ciclo de Cámara en Valladolid

2009-11-11T12:45:00.000-08:00

A finales de este mes, empieza el "Ciclo de Cámara y Lied" en el Centro Cultural Miguel Delibes (Valladolid). Durante esta temporada, la sala de cámara del auditorio que diseñó Bofill para la capital castellano-leonesa albergará nueve conciertos del ciclo -dos de carácter estrictamente liederístico.

El Jerusalem Quartet ha sido elegido como agrupación residente y ofrece tres conciertos -dos de ellos con el viola Lawrence Powder. También pasará por Valladolid el Seraphin Quartett, Belcea Quartet, Takács Quartet y casalQuartett (no confundir con muestro Cuarteto Casals). Éste último junto con la soprano Christine Oelze.
Con la excepción de dos obras del ubícuo Aribert Reimann, los programas son de un conservadurismo digno de mejor causa.

Grupos israelíes, austríacos, ingleses, húngaro-americanos, suizos... ¿Falta de responsabilidad musical, ignorancia u otro caso de endofobia programadora? En cualquier caso, toda la información en:

http://www.fundacionsiglo.com/destacado_11_01_07/2Camara_&_Lied_09-10.pdf

Galardonados en los ECHO Classical Awards 2009

2009-11-11T12:09:00.000-08:00

El pasado 18 de octubre tuvo lugar la gala de entrega de los 15º ECHO Classical Awards, influyentes galardones de la música clásica en Alemania. El acto tuvo lugar en la Semperopern de Dresde y -según he leído en alguna web- su retransmisión televisiva congregó a casi dos millones de espectadores frente al televisor, con más de un ocho por ciento de audiencia. Pese a lo pop/ kitsch de la puesta en escena (se ven algunos fragmentos en youtube), casi que no me lo creo.

Los premios son otorgados por la Deutsche Phono-Akademie, una asociación de compañías discográficas, y el jurado tiene en cuenta tanto la calidad musical como la repercusión comercial de las propuestas.

En el apartado de música de cámara, ganaron los siguientes discos:

Cuerda. S. XVII-XVIII

Haydn: String Quartets op. 1

Auryn Quartet

TACET

Cuerda. S. XIX

Schubert: Der Tod und das Mädchen

Jerusalem Quartet

Harmonia Mundi

Cuerda S. XX

Ravel, Debussy, Fauré: String Quartets

Quatuor Ebène

Virgin Classics

Grupos mixtos. S. XIX

Reger: Cello sonatas

Alban Gerhardt (violonchelo)/ Markus Becker (piano)
Hyperion

Grupos mixtos. S. XX

VV. AA.

Patricia Kopatchinskaja (violín)/ Fazil Say (piano)

Felicidades a los premiados y esas cosas.

Ganadores del Concurso de Lyon

2009-11-01T11:50:00.000-08:00

Parece ser que el Concurso Internacional de Música de Lyon ha tenido lugar. El rastro que ha dejado en internet ha sido mínimo. Por no dejar rastro, ni siquiera en la página web oficial se deja constancia de su celebración. Sólo una página de información local hace una brevísima reseña y un bloguero -de diecinueve añitos- da su visión de la final. Año 2009. Muy triste.

Por lo leído, los premios han ido a parar al Quatuor Hermès -primer premio, de la prensa, del público y el de música contemporánea-, Quatuor Varèse -segundo- y Quatuor Novus –tercero. Las tres agrupaciones prácticamente vírgenes en la red: sin página en funcionamiento, mínimas reseñas de actividades… De los ganadores –que se han llevado 20.000 euros del ala- ha aparecido esta foto acompañando la breve nota informativa.

¿Reconocen al viola que dice llamarse Yung-Hsin Chang?
El director del Wigmore Hall anunciado como miembro del jurado no fue. Parece que los grupos premiados son del conservatorio de la ciudad. Pese a ser miembro de la rimbombante Federación Mundial de Concursos Internacionales de Música, esta historia de Lyon, desde lejos, tiene un cierto aire “municipal y espeso”.

Agenda de conciertos en Madrid. Noviembre

2009-10-31T04:17:00.000-07:00

Para confeccionar la agenda de este mes, me he encontrado con todo tipo de imprecisiones informativas: desde webs en las que no aparece la identidad de los intérpretes a otras en las que no figura la hora de comienzo del espectáculo o los autores/obras programadas. Para rizar el rizo, la Orquesta Nacional anuncia conciertos en el Auditorio ¡que no aparecen en la página del mismo! Sin comentarios.

Dejando a un lado la melancolía que me producen estas cosas -si puedo completar alguna información, corregiré esta entrada-, vamos con lo que he podido pillar.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Domingo 1
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Soner Ensemble

* Viernes 6
19.30 horas; Auditorio del Caixaforum
Caixaforum Madrid. Temporada musical
Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla
Bach, Vivaldi, C. P. E. Bach.

* Domingo 8
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Teatro Real. Domingos de Cámara
Miembros de la OSM
Brotons, Milhaud, Turner, Montsalvatge

* Martes 10
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de viento del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 11
¿?; Sala Sinfónica del AN
OCNE. Carta blanca a Crstóbal Halffter
Alberto Rosado (piano)/ Juan Carlos Garvayo (piano)
C. Halffter

* Sábado 14
20.00 horas; C. C. Nicolás Salmerón
Área de las Artes. Certamen Internacional “Pedro Bote”
Sebastián Báez (piano)/ Joan Alonso (violín)
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 15
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Marta Famenia (flauta)/ Niguiar Askerouz (piano)

* Lunes 16
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos de cuerda del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Martes 17
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven

* Miércoles 18
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Takács
Beethoven

19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Aula de reestrenos. Carta blanca a Cristóbal Halffter
Cuarteto de Leipzig/ Cristina Pozas (viola)/ Miguel Jiménez (violonchelo)
C. Halffter
ENTRADA GRATUITA

20.00 horas; C. C. Nicolás Salmerón
Embajada de Bulgaria
Mario Hossen (violín)/ Dimitar Furnadjiev (violonchelo)/ Alina Komitova (piano)
ENTRADA GRATUITA

* Jueves 19
¿?; Sala Sinfónica del AN
OCNE. Carta blanca a Cristóbal Halffter
Cuarteto de Leipzig/ Marina Pardo (mezzosoprano)
Beethoven, C. Halffter

* Domingo 22
19.00 horas; Salón de Actos del Ateneo
Ateneo de Madrid. Sección de Música
Gabriel Arcángel (violín)/ Pablo Puig Partner (piano)

* Lunes 23
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Jaime Gorgojo (violín)/ Raquel Gorgojo (piano)
Mozart, Debussy, Schumann, Prokofiev
ENTRADA GRATUITA

* Martes 24
19.30 horas: Auditorio Sony de la ESMRS
Fundación Albéniz. Ciclo Da Camera
Grupos con piano del IIMCM
ENTRADA GRATUITA

* Miércoles 25
19.30 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. La angustia de la influencia
Cuarteto Casals
Haydn, Mozart
ENTRADA GRATUITA

* Domingo 29
¿? horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Justo Sanz (clarinete)/ Salvador Salvador (corno di bassetto)/ Karina Azizova (piano)
Mendelssohn, Beethoven, Prieto
ENTRADA GRATUITA

* Lunes 30
12.00 horas; Salón de Actos de la FJM
FJM. Conciertos de mediodía
Dobrochna Banaszkiewicz (violín)/ Héctor J. Sánchez (piano)
Fauré, Poulenc, Debussy
ENTRADA GRATUITA

A diferencia del mes anterior, noviembre muestra una actividad musical ya considerable. Tres citas destacadísimas: el comienzo del ciclo Beethoven que programa el Liceo de Cámara (a lo largo del curso escucharemos la integral de sus cuartetos de cuerdas por el Tákacs), la posibilidad de escuchar una significativa muestra de la producción cuartetística de Cristóbal Halffter (Cuarteto de Leipzig) y el Casals -GRATUITAMENTE- en la Fundación Juan March.

En resumen: un magnífico mes para intruirse y deleitarse.

Concurso para cuartetos de cuerda en Lyon

2009-10-24T04:01:00.000-07:00

La próxima semana tendrá lugar la sexta edición del Concurso Internacional de Música de Cámara de Lyon. Este certamen dedica cada una de sus ediciones a una agrupación camerística diferente y, este año, le corresponde el turno a los cuartetos de cuerda.

El jurado está compuesto por cuartetistas -Ruben Aharonian (Borodin), Miguel de Silva (Ysaÿe), Bernard Gregorsmith (Lindsay), Pet Pravse (Talich) y Zoltan Toth (Ravel)- y gestores de postín -John Gilhooly (Wigmore Hall) y Barry Shifforan (Banff Center for Arts de Canadá). Las pruebas eliminatorias y la semifinal tendrán lugar en la sala Varèse de la sede local del Conservatorio Nacional Superior de Música.

La final del certamen y el concierto de premiados en la hermosa sala Molière, centro de la vida camerística lyonesa.

Como obra obligada de la eliminatoria, los aspirantes deberán interpretar el cuarteto nº 25 op. 50 del infrecuente Georges Onslow; en la final, un clásico contemporáneo: Ainsi la nuit de Henri Dutilleux. Paralelamente al concurso se ha organizado una jornada de musicología sobre la historia y la estética del cuarteto.

A fecha de hoy, no se han publicado los nombres de los candidatos. Espero que publiquen noticias de los premiados. Si me entero, lo cuelgo.
La edición 2010 del concurso estará dedicada al trío con piano. Más información (cuando se les apetezca actualizar la página) en http://www.cimcl.lyon.fr/

Escenas matritenses (1/15 octubre)

2009-10-15T04:16:00.000-07:00

En esta primera quincena de la temporada, sólo he asistido a tres conciertos de nuestro género. Las tres sesiones tenían dos elementos comunes: intérpretes locales y programación de obras de compositores españoles vivos. Vamos al lío.

La benemérita Fundación Juan March programó para el día 7 del corriente una nueva sesión de su "Aula de (Re)estrenos". El Trío Salazar -agrupación que reúne dos profesores del Conservatorio Salazar y un miembro de la ONE- presentó un programa con Turina, Arbós y el estreno en Madrid de una obra del gallego Octavio Vázquez.

¡Qué difícil es tocar Turina! No es es que por ser sevillano crea tener la verdad sobre el compositor pero... el exceso está fuera de nuestra manera de ser (me refiero a la manera de ser de los sevillanos del barrio en el que Turina y yo nos criamos, jejeje...). Ojalá pudiera en alguna ocasión explicarme y explicar estas cosas.

Vázquez gustó: una obra narrativa, verbosa, dramática... quizás, en una primera audición, pueda parecer un poco episódica. ¿Suena a Shostakovich? Me parece un modelo mejor que otros que se pillan por ahí. Estaré encantado de escuchar más obra suya. A ver si hay suerte.

No sabía yo que los "Domingos de Cámara" que organiza el Teatro Real fuesen acontecimientos musicales tan notables. La notabilidad viene dada fundamentalmente por el marco y el público. Se celebran en la Sala Principal del Teatro, con precio único de 5 euros y lleno casi absoluto de las localidades.

No es corriente congregar a casi 1750 almas para un acontecimiento camerístico. Como los solistas son siempre anónimos miembros de la Orquesta Sinfónica de Madrid -digo anónimos porque no se especifica sus nombres hasta el programa de mano- y los repertorios no tienen nada de chabacanos, entiendo que la atracción fundamental del público es el edificio mismo. Nada que objetar a eso. El problema está en la acústica. A mi pobre oido, las cuerdas llegaban confusamente; los vientos mejor. El trabajo camerístico lejano, lejano...

En el programa, el sexteto de cuerdas de Chaikovsky, el segundo noneto de Martinu y el estreno de un Cuarteto con oboe de Jesús Torres. La obra convenció al auditorio -estimo que nada acostumbrado a la música contemporáneo: muy agradable, un poco minimal, biensonante... Me gustó.

Anteayer, programa de obras de José Luis Turina en el Círculo de Bellas Artes; formaba parte del ciclo "Claves de Acceso" que organiza el Plural Ensemble de Panisello. Yo que soy muy rancio iba para escuchar el Cuarteto con piano (no me suelen ir mucho las obras para conjunto instrumental heterogéneo). El compositor presentó el programa con palabras precisas aunque poco seductoras. La interpretación sólo correcta. La sala Goya es incómoda, seca y se escucha mucho ruido. Confieso que estuve más pendiente en resolver la cuestión de cómo colocar mi espalda en aquellas sillas. Querría escuchar la música en otras condiciones porque me pareció intensa y muy bien pensada.

Vázquez, Torres, Turina... me felicito de la variedad de las propuestas presentadas. ¡Y luego dicen que la música contemporánea es aburrida!

Gramophone Awards 2009

2009-10-11T08:14:00.000-07:00

Como señalamos en una entrada anterior, el fallo de los Gramophone Awards 2009 era inminente. En aquella ocasión, ya nos referimos a la lista de las grabaciones candidatas en la especialidad de musica de cámara. El disco ganador ha sido el del Quatuor Ebène que, además, resultó galardonado con el premio al mejor del año. Todo un éxito.

La grabación premiada es el debut de los franceses en el sello Virgin Classics; salió al mercado en octubre de 2008 (como nos explicó un lector, los Gramophone premian discos algo añejos) e incluye los cuartetos de Debussy, Ravel y Fauré. Como casi todos los jóvenes cuartetos galos, los Ebène son discípulos de la cátedra ocupada en París por los miembros del Ysaÿe. Información completa sobre estos artistas esforzados -atención al aspecto de cansancio con el que posaron para la foto de abajo- en http://www.quatuorebene.com/fr

En youtube es posible ver un reportaje publicitario sobre la grabación de este cedé. Dura más de un cuarto de hora y, además de escuchar fragmentos importantes, hay entrevistas interesantes. El final, con el cuarteto CANTANDO no sé qué historia de un príncipe azul, es para no perdérselo. ¡Y cantan bien los tíos! El enlace es http://www.youtube.com/watch?v=Y2Hywiv8jXU

Otra cosilla. En la categoría de música instrumental barroca, resultó ganador el consort de violas conocido como Fretwork, por su grabación de las Fantasías de Purcell; el 21 del corriente, este grupo inaugurará el Liceo de Cámara junto con la mezzosoprano Clare Wilkinson.

Agenda de conciertos en Madrid. Octubre

2009-10-05T01:40:00.001-07:00

Con el otoño, llega la caída de las hojas y la nueva temporada de conciertos. Parece que a ésta última cada año le cuesta más arrancar. ¿Será por el cambio climático? En cualquier caso, ya llegó y lo hace con algunas citas destacadas. Vamos con lo que he encontrado.

AN = Auditorio Nacional
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
FJM = Fundación Juan March
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid
TR = Teatro Real

* Miércoles 7
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Aula de reestrenos
Trío Salazar
Turina, Fernández Arbós, Vázquez
ENTRADA LIBRE

* Viernes 9
20.00 horas; Sala principal del Teatro Real
Fundación Caja Duero. Concierto de otoño
Maria Joao Pires (piano)/ Pavel Gomziakov (chelo)
Beethoven

* Domingo 11
12.00 horas; Sala Principal del TR
Teatro Real. Domingos de Cámara
Miembros de la OSM
Torres, Martinú, Chaikovsky

* Miércoles 14
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Cuarteto de cuerdas
ENTRADA LIBRE

* Sábado 17
20.00 horas; Sala Gayarre del TR
Teatro Real. Ciclo Bicentenario Franz Joseph Haydn
La Tempestad
Haydn

* Domingo 18
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Alberto Menchen (violín)/ Antonio Ortiz (piano)
Beethoven, Ravel, Chaikovsky
ENTRADA LIBRE

* Lunes 19
12.00 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Conciertos del mediodía
Alberto Menchen (violín)/ Antonio Ortiz (piano)
Beethoven, Ravel, Chaikovsky
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 21
19.30 horas; Salón de actos de la FJM
FJM. Ciclo “Compositores de la naturaleza”
Cuarteto Isasi/ Matthias Weber (contrabajo)/ Benediky Koehlen (piano)
Schubert
ENTRADA LIBRE

19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Caja Madrid. Liceo de Cámara
Fretwork/ Clare Wilkinson (soprano)
Gough, Gibbons, Wolf, Warlock, Bach, Britten, Byrd, Goehr, Purcell, Beethoven

* Domingo 25
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Azucena López (soprano)/ Elena Borderías (violín)/ Beate Aldenburg (violonchelo)/ Rosa Rodríguez (clave)
Haendel, Haydn
ENTRADA LIBRE

* Viernes 30
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Da Camera
Departamento de Grupos con piano
ENTRADA LIBRE

Pese algunas cosas de interés, creo que los más de tres millones de madrileños merecerían un octubre camerístico más nutrido. Espero que noviembre nos compense.

Feliz temporada

Festival Joaquín Turina 2009. Balance

2009-09-17T14:46:00.000-07:00

Pasados unos días, me siento un momento para hacer balance de lo escuchado en el Festival Internacional de Música de Cámara “Joaquín Turina” de Sevilla. He podido asistir a cuatro conciertos que creo que dan una idea cabal del conjunto.

Hay muchos tipos de festivales de música. El que nos ocupa ha reunido a intérpretes de diferentes países para ponerles a hacer música juntos. Los programas eran ambiciosos –quizás demasiado extensos- y los músicos, en general, de primera categoría. Un amigo, cuya opinión tengo muy en cuenta, veía con agrado la coexistencia de músicos de diversas generaciones musicales; sin embargo, desde mi punto de vista, esto provocó por momentos divergencias interpretativas de consideración. Dada la celeridad con la que necesariamente habría de ensayarse el repertorio, hubiese sido más sencillo con puntos de partida menos alejados.

El Festival ha intentado llevar música a diferentes lugares de la ciudad. En mi opinión, el mejor lugar para escuchar música es un buen auditorio. No soy amigo de “marcos incomparables”, porque lo que deseo es que el sonido llegue con la mayor nitidez. En definitiva, creo que la iglesia de la Cartuja es mal lugar para un concierto: demasiado eco. El Centro Cultural Cajasol, estupendo; el Teatro de Capitanía, un feliz hallazgo.

Las sesiones me han deparado algunos momentos musicales memorables: la brava sonata de Debussy de Gonley/ Pino, el delicado dúo de Mozart ofrecido por Hoppe/ Coleman o un quinteto de Brahms con el que aprendí mucho sobre las relaciones que se establecen en un grupo de cámara. Destacaría especialmente el Poema de una Sanluqueña de la violinista hitchcockniana Esther Hoppe y Daniel del Pino. A Turina, los excesos interpretativos le sientan muy mal. Su música es sensualidad fría. A mi juicio, muchos intérpretes –no sólo extranjeros- confunden lo que es clasicismo y mármol, con romanticismo y fuego. En consecuencia, la música se llena de colores chillones y se deshilvana; la elegancia turiniana desaparece. El Turina de Hoppe/ Pino me encantó. Ojalá haya más. El Festival “Joaquín Turina” es una extraordinaria contribución a la vida musical sevillana. Me gusta que su formato sea reducido, que tenga su origen en músicos que viven en la ciudad, que reclame la memoria musical de un gran compositor, que involucre a estudiantes y voluntarios… No parece ser un “Festival-de-programador-con-talonario”: éstos, naturalmente, son más lucidos pero siempre hay dudas sobre su repercusión a largo plazo. Cuando en España funcionen habitualmente muchos festivales como el “Joaquín Turina”, podremos decir que nuestra cultura musical se está igualando con el resto de Europa.

En resumen: yo me lo he pasado muy bien. Que sea por muchos años.

Cajasol y su ciclo de cámara. Buenas noticias

2009-09-17T14:22:00.000-07:00

Parece que finalmente se impone la cordura y se asegura la continuidad del ciclo de cámara de Cajasol. Me he podido enterar que, en las próximas semanas, recibirán los abonados la programación del nuevo ciclo.

En realidad, la temporada se va a ver gravemente afectada por la crisis: hay previstos 11 conciertos, pero no para el curso 2009-2010 sino para el año 2010. Aunque pudiera parecer lo mismo, no lo es. Supongo que por cuestiones presupuestarias, no habrá música de cámara hasta enero de 2010 y las actuaciones previstas están distribuidas en los siguientes doce meses.

Por lo que me he podido enterar, la calidad de los intérpretes será excelente pero no adelanto nombres hasta que no sean anunciados oficialmente.

Música de cámara de Leo Brouwer

2009-09-14T05:17:00.000-07:00

Con motivo del setenta aniversario del compositor cubano Leo Brouwer, la SGAE y la Fundación Autor organizan una serie de actos de homenaje. Habrá conciertos, mesas redondas y se presentará un libro sobre el quizás sea el clásico vivo latinoamericano más interpretado. También saldrán a la venta dos discos compactos que recogen sus integrales de tríos con piano y cuartetos de cuerda.
La presencia de la música de cámara de Brouwer es escasa. Su nombre no es de los que suele aparecer en las programaciones que encuentro. De hecho, su fama mundial se cimenta en el repertorio guitarrístico y, sólo secundariamente, en su música orquestal. Debo reconocer que desconozco su repertorio camerístico. Así las cosas, es una buena noticia la aparición de estos dos registros fonográficos.
Los intérpretes son el Cuarteto de Cuerda de la Habana –agrupación vinculada desde hace mucho al compositor y residente (desde hace mucho también) en Córdoba- y el B3: Brouwer Trío. Espero que el repertorio y las versiones estén a estupenda altura.
Información completa sobre los actos de homenaje en http://www.fundacionautor.org/

Fundación Gulbenkian. Temporada 2009-2010

2009-09-14T05:05:00.000-07:00

Quizás la institución cultural más importante de Portugal sea la Fundación Calouste Gulbenkian. Entre las muchas actividades que organiza, la Fundación sostiene en su sede de Lisboa una notable actividad musical. No está de más enterarnos de lo que se podrá escuchar esta temporada en el país vecino:

28 noviembre, 19 h.
29 noviembre, 16 h.
29 noviembre, 20 h.
TRIO FLORESTAN
Haydn, Beethoven

5 diciembre, 19 h.
SERAPHIN QUARTETT WIEN/ DAVID LEFÈBRE/ ALAIN LEFÈBRE
Chausson, Lekeu

25 enero, 19 h.
CUARTETO HAGEN/ HEINRICH SCHIFF
Mozart, Debussy, Schubert
23 febrero, 19 h.
LAURENT KORCIA/ PHILIPPE BERROD/ MICHAEL WENDEBERG
Bártok

28 febrero, 19 h.
YO-YO MA/ KATHRYN STOTT
Schubert, Shostakovich, Piazzola, Gismondi/ Carneiro, Franck

16 marzo, 19 h.
CUARTETO DIOTIMA
Berg, Nunes, Schubert

22 de marzo, 19 h.
CUARTETO ZEHETMAIR
Bruckner, Holliger, Beethoven

20 abril, 19 h.
CUARTETO KELLER/ DÉNÉS VÁRJON/ SZABOLCS ZEMPLENI
Ligeti, Bártok, Beethoven, Enesco

Grupos y solistas importantes que, hasta lo que yo sé, no parecen que vayan a pasar este año por Madrid. Los conciertos del Trio Florestan, Seraphin Quartett y Yo-Yo Ma se celebran en fin de semana. Cosa rara a este lado de la frontera y muy de agradecer porque abre la posibilidad de planear un fin de semana camerístico en la capital portuguesa.
Se presentan dos obras que son estrenos en Portugal: Improvisation IV “L´électricité de la pensée humaine” de Emmanuel Nunes –encargo al artista portugués de la Fundación Gulbenkian, la Quincena Musical Donostiarra y la Cité de la Musique- y el Cuarteto nº 2 de Heinz Holliger.

Curso en el Aula de Música de Alcalá

2009-09-13T15:03:00.000-07:00

Está abierto el plazo de matrícula para los Cursos de Especialización Musical que organiza el Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Como viene ocurriendo desde 2002, el encargado del Curso de Música de Cámara en el pianista húngaro Imre Rohmann, catedrático de piano del Mozarteum de Salzburgo.

El curso empieza en noviembre y –como todos los convocados por la universidad alcalaína- es compatible con otras actividades docentes y profesionales porque se imparte en fines de semana. Toda la información en http://www.musicalacala.com/

Proyecto-cuartetos en la BeethovenFest 2009

2009-09-13T14:52:00.000-07:00

Desde el pasado 4 de septiembre, está en marcha la edición 2009 de la BeethovenFest de Bonn. La organización de festivales musicales en la ciudad natal de Beethoven es una tradición que arranca en el siglo XIX. Entre los muchos conciertos que están teniendo lugar, destacamos cinco agrupados bajo el epígrafe de Streichquartett-Projekt. El ciclo tendrá lugar el próximo fin de semana –días 18, 19 y 20 de septiembre.

La idea ha sido reunir cuatro cuartetos jóvenes de diferentes latitudes y organizar conciertos compartidos entre ellos. Los escogidos fueron Kuss Quartett (Alemania), Pacifica Quartet (EEUU), Australian String Quartet (Australia) y Pavel Hass Quartet (República Checa), que aquí aparece -por orden- retratados.

Junto a clásicos muy clásicos –paradójicamente con poco Beethoven-, se interpretarán los cuartetos nº 2 de Ligeti, nº 3 “Grido” de Lachenmann, nº 1 del australiano Nigel Westlake, los Black Angels de Crumb y una fantasía para cuarteto y percusión de Alexander Goehr.

Para los que no vamos a poder ir, información de quiénes y qué cosas suenan por ahí fuera.

Barcelona y la música de cámara. Temporada 2009-2010

2009-09-09T12:24:00.000-07:00

Uno de los cometidos principales de este blog es evaluar y paliar mis ignorancias. Aunque me considero un buen conocedor de la vida musical en la ciudad en la que vivo –actualmente, Madrid-, quisiera saber más de lo que ocurre en otros sitios. Por eso busco en la red y, lo que encuentro, va quedando recogido en entradas de esta bitácora.
Barcelona es una ciudad que me interesa mucho pero que apenas conozco. Su vida musical sólo me consta por conversaciones y lecturas. Por eso, las pesquisas que he realizado sobre su temporada camerística no pretenden ser definitivas. Me encantaría que me hicieseis ver todo en lo que no he reparado. Os cuento.

En el Auditori, hay un ciclo titulado, precisamente, Auditori Cambra. Consta de dieciocho conciertos –no todos de música de cámara, estrictamente hablando- que se celebran en la sala Oriol Martorell del edificio diseñado por Rafael Moneo.

El ciclo tiene el lujo y el acierto de contar con el Cuarteto Casals como grupo residente. Para los despistados, hay que recordar que los Casals son la agrupación camerística española de mayor proyección internacional. Residen en Barcelona y dan clases en la ESMUC. Es natural que su presencia en la vida musical barcelonesa sea destacada. Desgraciadamente, en nuestro país todavía hay que alabar estas obviedades.
También es una alegría ver en el ciclo al Spanish Brass Luur Metalls y al Cuarteto Quiroga. Los programadores demuestran no sufrir “endofobia” o, como dicen los mexicanos, malinchismo. El resto de la programación se completa con seis conciertos del programa ECHO –European Concert Hall Organisation- Rising Stars y cuatro de músicos de la orquesta local –en uno de ellos en colaboración con Christian Zacarias.

Desde el año 2004, el Palau de la Música cuenta con una nueva sala pensada para actuaciones de pequeño formato. Allí tiene lugar el ciclo titulado Música de Cambra al Petit Palau.

La programación –tal y como aparecía ayer en la página web del Palau- sólo consta de tres conciertos camerísticos: Cuarteto de Tokio, Trío Wanderer y la violinista holandesa Janine Jansen con Itamar Golan. Sabe a poco: parece que en el Palau están en otras cosas.

Quiero creer que se me escapa algo importante de la próxima temporada barcelonesa. Me encantaría ampliar esta entrada reseñando el ciclo que abriese a la ciudad un abanico más amplio de experiencias camerísticas. Si no hay más cera que la que arde, creo que Barcelona se merece bastante más.

Festival Música Sur 2009. Motril

2009-09-06T15:26:00.000-07:00

La segunda edición del Festival de Música de Cámara “Música Sur” tendrá lugar entre el 26 y el 30 de este mes en Motril. Aunque no es el único festival de nuestro país exclusivamente dedicado a nuestro género, la cita de Motril es, en mi humildísimo y osado juicio, la más atrayente.

La columna vertebral de la edición 2009 está formada por tres agrupaciones jóvenes y ya prestigiosas: Cuarteto Diotima, Cuarteto Dórico y Trío Arbós. Junto a ellas, un grupo de solistas de primera –Joan Enric Lluna, Alexander da Costa, Paul Cortese…- se alternarán en los cinco conciertos programados en el Teatro Calderón motrileño.

Los programas no son nada conservadores y alternan prudentemente clásicos con nombres menos populares para el público –Antheil, Boulanger, Korngold…. Confieso que me resulta especialmente atractivo poder escuchar el Mozart o el Dvórak de grupos que suelo asociar con repertorio más contemporáneo.

Música Sur es una gran noticia para la vida musical andaluza y española que se merece una gran repercusión. Creo que anuncia –junto a ciclos como el Sen Batuta orensano- una nueva manera de gestión musical que puede ser muy fructífera. Felicitaciones a su director artístico –el pianista del Trío Arbós, Juan Carlos Garvayo- y a las autoridades que han tenido la sensibilidad de apoyar la iniciativa. Si repiten el año que viene con la misma orientación –cruzo los dedos-, no voy a tener más remedio que asistir.
Más información en http://musicasur.org/

Sociedad de Conciertos de Alicante 2009-2010

2009-09-04T07:29:00.000-07:00

El mes de septiembre, con la vida musical aún desperezándose, es muy entretenido porque permite repasar las programaciones de la temporada inminente. Acabo de echar un vistazo a la de la Sociedad de Conciertos de Alicante, un grupo de aficionados que, desde septiembre de 1972, promueven la actividad musical en la ciudad mediterránea. Gracias les sean dadas.
El menú de este año incluye mucho piano de altura, algo de orquestas y cinco conciertos de música de cámara del mayor interés. A saber:

10 de noviembre de 2009
Clemens Hagen/ Stefan Mendl
Beethoven, Debussy, Schumann, Brahms

27 de enero de 2010
Daniel Hope/ Sebastián Knauer
Falla, Brahms, Mendelssohn, Grieg

1 de febrero de 2010
Cuarteto Casals
Schumann, Schnittke, Beethoven

12 de abril de 2010
Cuarteto de Tokyo

4 de mayo de 2010
Natalia Gutman/ Sviatoslav Moroz/ Dimitri Vinnik
Brahms, Arensky, Shostakovich

Conciertos de primerísima. ¡Qué envidia poder escuchar en recital al Hagen chelista! Suerte que tienen los socios de alicantinos.

La Sociedad de Conciertos desarrolla sus actividades en el muy clásico Teatro Principal de la ciudad.

Más información en http://www.sociedaddeconciertos.es/

Festival de San Miguel de Allende. Agosto 2009

2009-09-03T13:22:00.000-07:00

San Miguel de Allende es una pequeña ciudad, de clima templado, situada en el centro de México. La población se enorgullece de una hermosa arquitectura colonial que la han convertido en uno de los principales atractivos turísticos del Estado de Guanajuato. Un par de fotos para situarnos.

La cuestión es que en esta hermosa villa se celebra, cada verano, un festival de música de cámara. La constancia de esta convocatoria -ininterrumpida desde 1979- la ha convertido en uno de los principales acontecimientos camerísticos de México. Por San Miguel han pasado grupos tan variados como los Fine Arts, Emerson, Chilingirian, Latinoamericano, Brentano o Casals.

Entre el 5 y el 16 de agosto pasados, tuvo lugar la última edición que tuvo como pilares de la programación a los cuartetos Borromeo, Carlos Chávez y Jupiter. Entre los autores, los más clásicos -Haydn Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Dvorák, Ravel, Hindemith, Shostakovich- junto con algunos modernos -Auerbach, Hodkinson; también algo de música mexicana -Chávez, Arias, Coral. La mayor parte de los conciertos tienen lugar en el hermoso Teatro Ángela Peralta.

Además de los conciertos, se organizan clases magistrales -en este año por los miembros del Carlos Chávez-, programas infantiles y actividades de extensión cultural en otras ciudades del Estado. Aún con retraso, no he querido dejar de reseñar un festival que hay que tener muy en cuenta. Tienen una página web con más información:

http://www.chambermusicfestival.com/

Candidatos Gramophone Awards 2009

2009-09-02T01:34:00.000-07:00

El próximo 2 de octubre se fallan en Londres los Gramophone Awards 2009. En la categoría que nos interesa los candidatos son:

Brahms: String Quartets nº 1 and 3

Cuarteto Takács

Hyperion

Ravel, Debussy, Fauré: String Quartets

Cuarteto Ebène

Virgin Classics

Schumann: Violin Sonatas

Carolin Widmann/ Dénes Várjon

Ecm

Sorprende que las grabaciones sean un tanto añosas (salidas a la venta en 2008; el disco de Schumann ya fue candidato a los MIDEM de enero pasado) y un tanto conservadoras. Creo que, desde la última edición, los nominados son elegidos por votación entre los lectores de la revista. Que gane el mejor.

Conciertos en Radio Clásica. Septiembre

2009-09-02T01:15:00.000-07:00

El mes de septiembre es un falso comienzo de curso. En realidad, la temporada no arranca hasta octubre y los aficionados tenemos que soportar la penuria concertística otros treinta días más. Una solución de compromiso es escuchar los conciertos -directos y diferidos- que ofrece Radio Clásica u otras emisoras similares. He echado un vistazo a la programación de la radio pública española. He encontrado esto:

Viernes 4
18.00 h. (aprox.)
Wigmore Hall (Londres). Grabación de 09/02/2009
Trío Wanderer
HAYDN, ESCAICH, MENDELSSOHN

Miércoles 9
17.00 h.
Konzerthaus (Viena). Grabación de 30/03/2009
Trío de piano de Viena
HAYDN, HUMMEL, KURTÁG, DVORÁK

Viernes 11
17.00 h.
Musikverein (Viena). Grabación de 27/04/2009
Cuarteto Belcea
HAYDN, BRITTEN, BEETHOVEN

Miércoles 23
20.30 h. DIRECTO
Festival de Alicante
Cuarteto Diotima
HOSOKAWA, SOTELO, PINTSCHER, BERG

Jueves 24
20.30 h. DIRECTO
Festival de Alicante
Cuarteto Aron/ Joan Enric Lluna
OLAVIDE, TORRES, MACMILLAN, CARTER

Lunes 28
17.00 h.
Museo Minara (Zagreb). Grabación de 11/09/2008
A. Krpan/ M. Genero
HAYDN, JARNOVIC, KLOBUCAR, MOZART

Miércoles 30
20.00 h. DIRECTO
Cuarteto Vilnius/ T. Alikhanov
CIURLIONIS, SCHULHOFF, SCHUMANN

Menos da una piedra. Siempre me ha dado mucha pereza escuchar un concierto por la radio. Me hago el propósito de sentarme ante el receptor alguna vez. Ya veré si soy capaz de cumplirlo.

Terror en Sevilla: Cajasol y su Ciclo de Cámara

2009-09-01T11:19:00.000-07:00

Llegan noticias inquietantes desde Sevilla. Dicen que la crisis económica pone en peligro la próxima temporada del Ciclo de Música de Cámara. Extraigo de un artículo de la edición electrónica de un periódico local:

"(...) nubarrones (...) se ciernen sobre el Ciclo de Música de Cámara de Cajasol. La cita, que debe alcanzar en la próxima temporada su undécima edición, carece por ahora de contenidos, algo que nunca había sucedido, ya que su presentación habituaba a tener lugar en las últimas semanas de junio. La página web de la fundación (www.cajasol.es/obrasocialfundacion) no da pista alguna, careciendo de algún link directo al Ciclo de Música. Todo parece señalar que la mala situación económica afectará severamente a este programa de altura, cuya coordinación recae en Juan Víctor Rodríguez Yagüe. Un descenso en el presupuesto del ciclo y, por consiguiente, el desembarque de formaciones más modestas musicalmente parece que será la receta para intentar mantener a flote una cita cuya elevada calidad musical se ha mantenido intacta en sus diez ediciones.Por la Sala Joaquín Turina de Cajasol han pasado nombres como Joaquín Achúcarro, Teresa Berganza, María Bayo, Janine Jansen, Elizabeth Leonskaja, Andreas Staier y formaciones como The English Concert, Cuarteto de Tokio, Juilliard, I Musici, Ensemble Wien-Berlin y un largo etcétera. La nómina de intérpretes ha logrado situar este foco musical en un nivel que nada ha tenido que envidiar al laureado Liceo de Cámara madrileño. La necesidad de pisar el freno obligará a dar, necesariamente, un barniz más provinciano a una cita de interés internacional."

Texto completo en

http://www.correoandalucia.com/noticia.asp?idnoticia=4424170098092099097093424170

La noticia es preocupante. Sevilla necesita y merece un ciclo de música de cámara. ¿Qué sentido tiene que la capital de Andalucía tenga temporada de ópera, orquesta sinfónica profesional, un mega-conservatorio superior y carezca de vida camerística digna? ¿Puede la vida cultural/musical sevillana prescindir de la música de cámara?

A mí lo que leo en el artículo de "desembarque de formaciones más modestas musicalmente" y del "barniz provinciano" de la próxima edición me pone la carne de gallina. Sugiero al redactor del diario que eche un vistazo a la entrada anterior de este mismo blog para comprobar que la relación calidad /presupuesto no es necesariamente directa.

Siempre es necesaria la imaginación y el esfuerzo. Más en tiempos de crisis. También se puede echar mano de la historia: recordar, por ejemplo, cómo las sociedades filarmónicas españolas se asociaron a principios del XX para contratar en mejores condiciones a los artistas. Quizás construir un circuito nacional de salas de cámara; quizás huir de los grupos de siempre que traen los agentes de siempre; quizás recurrir/descubrir a los talentos nuevos.

Tengo una vinculación emocional muy directa con el Ciclo de Cámara sevillano. Desde la creación del mismo hasta que me vine a Madrid, fui uno de sus abonados y le debo el descubrimiento de estupendas músicas y músicos. Espero que en la magnífica sala del antiguo Teatro Álvarez Quintero -Sala Joaquín Turina, Teatro Cajasol o como quieran llamarlo- no cese de sonar la mejor música, para el disfrute y aprovechamiento de todos.

Sen Batuta 2009-2010

2009-09-01T09:53:00.000-07:00

En la entrada anterior, nos ocupábamos del ciclo camerístico más veterano del país. Hoy toca el turno del que quizás sea el más joven y, sin duda, uno de los más interesantes: me refiero al orensano SEN BATUTA que emprende, en muy pocas horas, su segunda temporada de existencia.

El ciclo consta de un concierto mensual -de septiembre a junio- y se celebra, el primer jueves de mes, en el hermoso Paraninfo del Instituto Otero Pedrayo. Los conciertos van precedidos de charlas-coloquio que pretenden ofrecer al público herramientas para el mayor disfrute de la música.

La nómina de intérpretes es muy atractiva: saliéndose de los canales habituales de programación, el ciclo apuesta fuerte por grupos jóvenes que ya han destacado en el panorama internacional -Cuarteto Callino y Doric, Trío Dalí...-, junto a figuras míticas de la escena musical actual -Vladimir Mendelssohn o el Trío Ravinia con Rainer Schmidt.

Lo mejor del panorama camerístico español se podrá oir en Orense: el Spanish Brass Luur Mettalls, dos intervenciones del Cuarteto Quiroga -la segunda con Alain Meunier y el citado Vladimir Mendelssohn en la integral de sextetos de Brahms- y el Cuarteto Casals -con un hermoso programa que mezcla Toldrá, Schnittke y Schumann.

Otro punto a favor del ciclo es la presencia normalizada de la música de hoy: Kurtág, Carter y Escaich se dan la mano con Haydn, Beethoven y Brahms, en armónico y enriquecedor contubernio. Un único lunar: el ciclo comienza dentro de dos días y la página web sigue en construcción. De todos modos, más información en http://www.senbatuta.com/

Orense ocupa el número sesenta en la lista de ciudades españolas por población. ¿Cuántas de las cincuenta y nueve poblaciones que la preceden pueden presumir de una iniciativa cultural semejante? SEN BATUTA demuestra que si se une la sensibilidad cultura de la administración -en este caso, el Ayuntamiento de Orense- y una labor de programación inteligente -responsabilidad de Cibrán Sierra, violinista del Cuarteto Quiroga- es posible ofrecer un ciclo camerístico de primerísima calidad en una ciudad mediana.

Ojalá SEN BATUTA dure muchos años y que en otras ciudades españolas cunda el ejemplo. Seguro que acabaríamos siendo un país mejor.

Sociedad Filarmónica de Bilbao 2009-2010

2009-08-31T09:17:00.000-07:00

Si la vida camerística española fuese tan sólida que dispusiese de mitología propia, no hay duda de que nuestro sancta sanctorum estaría a orillas del Nervión. Más concretamente en la calle Marqués del Puerto nº 2, -junto a la Gran Vía y a dos pasos de la plaza Moyúa- en lo más elegante del ensanche bilbaíno.

En ese solar tiene su sede, desde enero de 1904, la Sociedad Filarmónica de Bilbao, modelo de pervivencia en un país poco dado a respetar tradiciones auténticamente culturales. Surgida en 1896, la Filarmónica bilbaína fue la promotora de la construcción de la sala de conciertos que -si nadie me desmiente- es el primer auditorio construido en España. Antes -y después-, en este país, los conciertos se hacían en teatros, circos y cines. El célebre y vistoso Palau de la Musica barcelonés es cuatro años (y un mes) más joven.

Desde su inauguración, la sala ha visto pasar lo más granado de la música de cámara nacional e internacional: una ininterrumpida sucesión de músicas y músicos que parece sentirse entre las paredes del venerable edificio.

Para situar a los que desconocen el edificio, unas pocas imágenes de la discreta entrada,

...el distribuidor,

...la sala,

...el saloncito de los músicos.

Más -y mejores- imágenes en http://www.filarmonica.org/Visita.htm

Para esta temporada, la Sociedad Filarmónica de Bilbao ha preparado a sus socios un programa variado y de gran nivel. Además de recitales -piano, clave, guitarra, lied- y visitas de pequeñas orquestas más o menos historicistas, la música de cámara ocupa el papel principal: amplia presencia de cuartetos -Pavel Hass, Emerson, Ysaye, Leipzig, Maggini, Petersen, Fine Arts y Alexander- y otros combinados camerísticos -Rysanov/ Nebolsin, Kopatchinskaja/ Gabetta/ Sigfridsson, Queyras/ Tharaud, Faust/ Staier. Grandes nombres, con una estimulante combinación de experiencia y juventud. Detalles de la programación en

http://www.filarmonica.org/ProgActual.htm.

A mí, me chocan de la programación dos cositas: de un lado, la práctica ausencia de música actual -¡con lo divertida que es, si se elige correctamente!; y la escasez de artistas y repertorios españoles -salva la honrilla nacional Joan Enric Lluna, en trío con Tasmin Little y Martin Roscoe y un primer cuarteto de Arriaga que toca el Fine Arts. Para mí, no son objeciones menores pero, en cualquier caso, no empañan la labor de una sociedad privada que es milagro de preservación en la música de cámara española. ¡Larguísima vida para la Filarmónica de Bilbao!

Propósitos para la nueva temporada

2009-08-31T08:36:00.000-07:00

Tras un larguísimo paréntesis veraniego, me dispongo a retomar el blog. Nadie me pidió que lo abriese y nadie me urge a que lo continúe. Sin embargo -y en la medidas de mis posibilidades y mis perezas-, estoy determinado a seguir con él.

A diferencia de lo que pensaba hace seis meses, ahora no me propongo ser sistemático. Sólo quiero dejarme llevar por la música que oigo -por las noticias que me llegan de ella- y dejar constancia en esta página. ¿Para qué? Esencialmente, para mí mismo. Para dibujar una cierta huella en el tiempo o, mejor, marcar las huellas que él ha dejado en mí. Para atarme más sólidamente a la música y pagarle, en parte, todo lo que le debo.

Y si alguien saca algún provecho de estas páginas, pues bendito sea Dios. Hasta pronto.

Festival Joaquín Turina 2009

2009-06-05T08:46:00.000-07:00

El próximo mes de septiembre, se celebrará en Sevilla la segunda edición del Festival Internacional de Música de Cámara "Joaquín Turina". Como sevillano en el exilio, me alegra doblemente la noticia: de un lado, se da continuidad a una iniciativa que parecía ser una de esas estupendas-ideas-fallidas (la primera edición fue el 2007 y el 2008... no hubo nada); de otro, se rinde homenaje a un compositor -a mi juicio, mal conocido y peor comprendido- que hizo una extraordinaria contribución a la música de cámara española.

El festival incluye conciertos y clases magistrales. La lista de artistas invitados es más que notable y muy variada: Félix Ayo, Stephanie Gonley, Esther Hoope, James Dunham, William Coleman, Tsuyoshi Tsutsumi, Javier Aragó y Daniel del Pino. Por lo que parece, las almas de este evento son la pianista Benedicte Palko y el chelista Israel Fausto Martínez. No tengo el gusto de conocerles, pero, desde aquí, mi ánimo y mi agradecimiento. La idea es muy buena y el programa excelente. Hace falta organizar cosas así.

En la primera edición, coincidió que no estaba en Sevilla y me quedé con ganas de ir; ésta, espero disfrutar de los conciertos (y comprarme una camiseta porque me encanta el diseño del cartel).

Para tener toda la información, no hay más que asomarse a la web: http://www.festivalturina.com/index_es.htm

Agenda de conciertos en Madrid. Junio

2009-06-05T08:03:00.000-07:00

Con algo de retraso, aquí va la lista de conciertos de cámara que he encontrado para este mes pre-estival. Vamos allá.

AN = Auditorio Nacional
CDMC = Centro para la difusión de la música contemporánea
MNCARS = Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
ESMRS = Escuela Superior de Música Reina Sofía
IIMCM = Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid
OSM = Orquesta Sinfónica de Madrid

* Jueves 4
19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de viento
ENTRADA LIBRE

* Miércoles 10
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arcanto/ Antoine Tamestit (viola)
Biber, Brahms, Martinu

22.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación Albéniz. La Generación ascendente
Víctor del Valle (piano)/ Luis del Valle (piano)
Mozart, Ligeti, Brahms

* Jueves 11
19.30 horas; Sala de Cámara del AN
Fundación CajaMadrid. Liceo de Cámara
Cuarteto Arcanto/ Antoine Tamestit (viola)/ Olivier Marron (violonchelo)
Kodály, Brahms, Kurtág

19.30 horas; Auditorio Sony de la ESMRS
IIMCM. Ciclo de conciertos “Da camera”
Grupos de cuerda
ENTRADA LIBRE

* Domingo 14
12.00 horas; Sala Principal del Teatro Real
Domingos de Cámara
Solistas de la OSM
Horovitz, Beethoven, Jolivet, Schumann

19.00 horas; Salón de actos del Ateneo
Sección de Música
Marta Femenía (flauta)/ Antonio Arias (flauta)/ Niguiar Askerova (piano)

* Domingo 21
19.00 horas; Salón de actos del Ateneo
Sección de Música
Emiliano López (clarinete)/ Santos Cota (piano)
Schumann, Brahms, Bartók, Cota

* Lunes 22
20.00 horas; Teatro Lara
Fundación CajaMadrid. Siglos de Oro
Cuarteto Modigliani
Chapí

* Martes 23
19.30 horas; Auditorio Sony
Ciclo Da Camera del IIMC
Trío Concordiae/ Dúo del Valle/ Trío Cervantes
Haydn, Mozart, Lutoslawski, Schubert
ENTRADA LIBRE

* Jueves 25
20.00 horas; Sala Gayarre del Teatro Real
Festival América-España
Solistas de la OSM
Piazzolla, Del Campo

* Domingo 28
19.30 horas; Auditorio de la Fundación Canal
ORCAM. Canal Música
Paulo Vieira (violín)/ Mª José Muñoz (flauta)/ José Segovia (piano)/ Eloy Lurueña (percusión)/ Jaime Fernández (percusión)
Santero, Villa-Lobos, Nobre, Kolb, Díez, Berstein
ENTRADA LIBRE

* Lunes 29
19.30; Auditorio del MNCARS
Temporada CDMC
Ernst Kovacic (violín)/ Steven Dann (viola)/ Anssi Karttunen (violonchelo)
Krasa, Saariaho, Krenek, Spassov, Schoenberg
ENTRADA LIBRE

La temporada se clausura con visitas destacables: en el Liceo de Cámara, el extraordinario Arcanto; Los Siglos de Oro traen al cuarteto Modigliani -al Teatro Lara- para tocar Chapí (!!); se clausuran los conciertos del CDMC con un concierto de Karttunen and friends con un programa de lo más interesante... De casa, el final de curso de la ESMRS/IIMCM y poco más.

Aprovechemos que nos espera un largo, cálido y sordo verano.